19世紀の英国に登場した、アンチ古典主義の画家集団「ラファエル前派」の一人に、「ジョン・エヴァレット・ミレイ（Sir John Everett Millais）」（1829年～1896年）がいる。特に彼の作品「オフィーリア（Ophelia）」（1851/52年）は、男性をおおいに惹きつけてやまない。
何度かブログに記したことだが、公園をなだらかに流れる小川の岸辺を、木立が被って陽の光がとざされる場所がある。絵画の中でしか知らぬが、平坦な地を流れる英国の川面を想い起させる。そして、そんな木陰の川筋を、ミレイの絵「オフィーリア」と結びつけたくなる誘惑にかられる。
（本ブログ関連：”ミレイ”）
ミレイ作「オフィーリア」
次の「Google Arts ＆ Culture」*のリンク先で、ミレイの作品「オフィーリア」画像を高解像度（リンク先で表示の画像をダブルクリックする）で鑑賞できる。ひどくはかなく、残酷な、そして美しい作品だ。
（*）Google Arts ＆ Culture
－ https://artsandculture.google.com/asset/ophelia-sir-john-everett-millais/-wGU6cT4JixtPA?hl=ja
ちなみに、上掲の絵画解説に「彼女が手にしている花は象徴的で、『ケシ（ポピー）』は死を、『ヒナギク（デイジー）』は純潔（無垢）を、 『パンジー』は無駄な（むなしい）愛を意味している」と記されている。これらの中で、唯一の救いはデイジーの花かもしれない。
（実は、彼女の死を劇中で伝えた「ガートルード王妃」は、「シラン（芝蘭）」（変わらぬ愛）の花も語る）
シェークスピアの劇「ハムレット」４幕７場、ガートルード王妃の語り
ー 坪内逍遙（1859年～1935年）訳
ー「PD図書室」に掲載：感謝
http://books.salterrae.net/osawa/html/hamlet.html#hamlet-4-7
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斜（なゝめ）に生ふる「青柳」が、白い葉裏をば河水の鏡に映す岸近う、「雛（ひな）菊」、「いらぐさ」、 「毛莨（きんぽうげ）」…… 褻（みだら）なる 農夫（しづのを）は汚らはしい名で呼べど、 清淨な處女（むすめ）らは死人の指と呼んでをる…… 「芝蘭（しらん）」の花で 製（こしら）へた 花鬘（はなかづら）をば手に持って、狂ひあこがれつゝ來やったげなが、 それを掛けうとて 柳の枝に、 攀（よ）づれば枝の 無情（つれな）うも、折れて其身は花もろともに、 ひろがる裳裾にさゝへられ、 暫時（しばし）は たゞよふ水の 面（おも）。
最期（いまは）の苦痛をも知らぬげに、人魚とやらか、水鳥か、歌ふ小唄の幾くさり、 そのうちに水が 浸（し）み、衣も重り、身も重って、歌聲もろとも沈みゃったといの。
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泰西名画
西洋絵画に描かれる顔の表現で、いつも気になることがある。白人特有の皮膚によるのか、（西洋画の肖像画の技法として承知していることだが）皮下を走る静脈が強調されることだ。だから、明治期に欧州へ絵画留学した日本の画家が、帰国して日本人を対象に同様な表現を試みた･･･結局、アジア人に似つかわしくないことに気付くことになるのだが。
オフィーリアの絵に、青味を下地にした顔を見るたび、生を残し浮遊する凄みを感じざる得ない。
ミレイの絵画には、どこか古風な感触がある。ぼくらが子どものころ聞いた「泰西名画」（本来はただ西洋絵画の意味でしかないのだが）の言葉の持つ、重い響きと暗鬱なイメージにつながる。そんな想いをする人物がいる。
以前読んだ、久世光彦著の「泰西からの手紙」（文芸春秋、1996.1～1997.12掲載より）から、そこで語られた「泰西名画」のイメージについて、似たような感想を持つことができる。
それは、泰西名画の言葉の響きに接した経験ある人なら大方が、夕暮れの光翳るなかに浮かぶ印象にたどりつくだろう。古書店で出会った古い美術書の、印刷技術が不十分な挿絵を見たときの印象だ。そんな思い出が語られる。
確かに昭和の時代、中産家庭の応接間には、泰西名画というにふさわしい古風な絵画が飾られていた。なぜあるのか誰も問わない、部屋の調和のために父親がどこからか運び込んだらしい、重い額縁に縁どられた絵があった。
参考：
（Youtube）「山田五郎 オトナの教養講座」
「【ミレイ】川で何してるの？ 戯曲を描いたラファエル前派の最高傑作！【オフィーリア】」
https://www.youtube.com/watch?v=Fv05w_67pLo
