「小金井の新田開発」（４）

朝から小雨がぱらつく午前中、地元公民館主催の市民講座「小金井の新田開発」（5回シリーズ）の第4回目に行く。前回にも増して更に早く到着するも、部屋には聴講者が次々入室してすぐに満員になった。

今回は、享保改革の将軍吉宗の懐刀であった、大岡越前守忠相（ただすけ）の新田開発とのかかわりについて次の通り説明があった。

・幕府3大奉行（町奉行、寺社奉行、勘定奉行【現在の財務＋農水＋国交省】）の内、町奉行、寺社奉行を歴任しつつ、地方（じかた）御用【農政を担当】を勤めた。

・新田開発に当たっては、実践的、機動力のある配下を擁して、勘定奉行と対立することもあった。

・官僚化した勘定奉行との対立関係が庶民にうけて、大岡政談などの伝説につながったという。

・しかしながら、新田開発や検地（幕府のコントロール）を通じて農業の経済化（江戸を支える食料などの物流、私的土地所有など）を実現し、結果として官僚機構の勘定奉行の実質的強化を推し進めたことになる。

また、古文書「武蔵国多麻郡下小金井村見取検地帳（享保十八年丑四月）」（一部）のコピーをもとに、下小金井村の生産規模や関係者などの記述を解読して、歴史を知ることは、まず一次資料から・・・ということを気付かせていただいた。

（本ブログ関連："「小金井の新田開発」"）

（追記）
なぜか最近、火曜日に小雨が多い。今晩も、韓国語教室には雨傘をさして通う。
それにしても今日一日中冷えるなあ。厚手の長袖シャツを引っ張り出して着ているのだから。

雨

のんびりした生活を望むなら、雨に霞む風景を背に書を読む晴耕雨読は人生の理想だろう。でもねえ、雨は舞台装置ではない。湿気を呼んでくるのだ。おかげで除湿機がフル稼働している。

昼の雨は健康だ。雨中を走る人影を描けば、絵画はますますダイナミックになる。雨には活力がある。それに比べると夜の雨は、その雨音が次第に精神に迫り振るわせる、そんな映画があった。
見える雨と見えない雨、もしかすると雨は、ひとの二面性を暴き出す薬かもしれない。

ところで、ビートルズファン層の厚さについて、ビートルズにはロックミュージックだけでなく、実はバラードがあるからだと、音楽評論家（もしかしたら近田春夫だったかな）が語っていた記憶がある。その二重性をファンは異質なものとは受けとめていない。

ハードロックバンドのユーライア・ヒープ（Uriah Heep - Rain）に、この時期にふさわしい「Rain」（1972年）の美しいバラードがある。出だしに一瞬、チョクウ（적우）を思い起させる。
日本語タイトルは「雨に寄せる抒情」だ。何とロマンチックなことだろう。ガラス窓越に雨にぬれた通りを眺めながら想い出語りする・・・まるでCFの映像のようだ。

そういえば、イ・ソンヒは高校時代にハードロックに明け暮れたそうだ。本当はロックを歌いたい、だからステージではその思いを発揮するという。

（Youtubeに登録のAlanNisiyamamotoに感謝）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 金徳洙

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（6/6）に、人物シリーズ31回目として現代音楽のサムルノリ（사물놀이）の生みの親、金徳洙（キム・ドクス、김덕수）を紹介した。

まずサムルノリの紹介から始まった。
・サムルノリのサムル（사물）は4つの物（楽器）を指し、ノリ（놀이）は遊びの意を持つ。
・4つの打楽器、鼓：プク（북）、杖鼓：チャング（장구）、鉦：チン（징）、小金：クェンガリ（꽹과리）を用いて、国楽の「農楽（농악）」を元にした＜現代風パーカッション＞を奏する。
・各楽器は、農業と密接な天気を象徴する。音が大きく激しい印象のクェンガリは「雷」、抱擁力のある音色のチンは「風」、空に鳴り響く力強いプクは「雲」、そしてチャングは「雨」を象徴している。
・34年前の1978年に初めて登場した、まだ新しい音楽ジャンルである。

（本ブログ関連："サムルノリ"）

▼金徳洙のサムルノリによる「嶺南農楽加楽（ヨンナム農楽カラク、영남농악가락）」を聴く。PCのスピーカーでは。打楽器演奏は、聴覚だけでなく、視覚、皮膚感覚が必要な気がする。生で聴きたいものだ・・・。

農楽とサムルノリの演奏の違いについて解説があった。
・農楽は、プンムルペ（風物牌*、풍물패）という大規模な楽隊が村々を巡り演奏する形式で、サムルノリは4種類の楽器以外にも太平簫（テピョンソ、태평소）や小鼓（ソゴ、소고）」などの楽器が加わることもあった。

（*補注）牌は、仲間、組、輩（やから）、連中、ともがらの意。

次のように金徳洙のプロフィールが紹介された。
・1952年9月23日 大田（대전）に生まれる。
・1978年2月28日 ソウル鍾路区苑西洞（원서동）の「空間愛（공간사랑）」の小さな舞台で、金徳洙、キム・ヨンベ（김용배）、イ・グァンス（이광수）、チェ・ジョンシル（최종실）によりグループを旗揚げする。

 ▼金徳洙サムルノリ他によるパンソリ「水宮歌（수궁가）」中の「うさぎの話（토끼이야기）」を現代風にアレンジした曲を聴く。むむむ、コラボはどうも苦手で・・・。

▼金徳洙他による「ピウム（비움）」を聴く。なんだかなあ、モスクワ郊外の夜が更けゆくようで。これも融合という新しい発展にaufhebenするのかな・・・。


（付記）
Chosun Onlineの記事「国楽研究家の李輔亨氏が受賞＝小泉文夫音楽賞」（6/9）は、日本の音楽賞に。韓国の国楽研究家が表彰されたと次のように報じている。
・第16回方一栄（パン・イルヨン、방일영）国楽賞受賞者である、国楽研究家の李輔亨（イ・ボヒョン、이보형）氏が、民俗音楽研究に尽くした人物に授与される、小泉文夫音楽賞を受賞した。この賞は日本の音楽学者、小泉文夫（1927－83）をたたえ、1989年に設定された。

（参考）
第23回（2011年度）小泉文夫音楽賞受賞者、李輔亨（韓国古音盤研究会会長）

・韓国における民間の音楽、とりわけパンソリ、民謡、プンムル**、巫俗音楽について長年にわたり綿密な現地調査を行い、韓国伝統音楽研究を飛躍的に発展させた業績に対して。

（**補注）風物（풍물）＝農楽（농악）

（参考）Konest「農楽（ノンアッ）・風物（プンムル）」

（参考）月刊「朝鮮」（2010年2月号、一部公開）

梅雨入り

昨日真夏日だったというのに、今朝から雨が降り続く。梅雨入りしたのだ。
関東甲信の入梅について新聞各紙は、去年の5月27日と比べて13日遅いとしているが、平年は6月8日ごろなので、ほぼ平年並みということになる。季節は忘れずにちゃんと巡ってくる。

梅雨といえば、この時期を歌った名曲というか歌い継がれているものがあるのだろうか。思いつかないし、Youtubeにもそれらしいものがヒットしない。梅雨は恵みの雨であり、農耕民であった心情からあくまでも実利的なため、詩情を浮かべる対象ではないのかもしれない・・・と思ったりする。

（資料）気象庁：「昭和26年（1951年）以降の梅雨入りと梅雨明け（確定値）：関東甲信」（抜粋）
           梅雨入り        梅雨明け
2005年 6月10日ごろ   7月18日ごろ
2006年 6月09日ごろ   7月30日ごろ
2007年 6月22日ごろ   8月01日ごろ
2008年 5月29日ごろ   7月19日ごろ
2009年 6月03日ごろ   7月14日ごろ
2010年 6月13日ごろ   7月17日ごろ
2011年 5月27日ごろ   7月09日ごろ

イ・ソンヒの「見知らぬ海辺で」

イ・ソンヒの11集アルバム「Dream of Ruby」（1998年）所収の「見知らぬ海辺で（낯선 바닷가에서）」（歌詞、作詞イ・ジェギョン、作曲バク・セジュン）を聞いていると、波が寄せては返すように言葉を重ねていく歌い方に、ファルセットとやがてハスキーな息遣いに、本当に彼女なのかなと次第に自信がなくなってくる。・・・時代を先取りしたのかな。
（Youtubeに登録のKnightmareに感謝）

このドラマチックな曲を、リナ・パーク（박정현）が歌ったら、どうなるのだろう何て勝手な想像をしたりもする。

イ・ソンヒが海辺の公衆電話ボックスのそばで歌う、Mnetのミュージックビデオがある。Ko-Wikipediaによれば、ミュージックビデオ撮影中に負傷する事態があったようだが、このときだったのだろうか。
Mnetのミュージックビデオは生憎、利用券を持っていないので、さわりしか見られないのが残念だが・・・今は見られない。

（本ブログ関連："ブランコ"）

SFの巨匠レイ・ブラッドベリ

AFPBBニュースは、「SFの巨匠レイ・ブラッドベリ氏が死去、91歳」（6/7）と次のように伝えた。

・SF小説の古典「華氏451度」などで知られる米SF作家レイ・ブラッドベリ（Ray Bradbury）氏が5日、米ロサンゼルスで死去した。91歳だった。
・バラク・オバマ（Barack Obama）大統領も「彼の物語を作る才能は、われわれの文化の形を変え、わたしたちの世界を広げた」という追悼コメントを発表した。「それだけでなくレイは、想像力というものは理解を深め、変化をもたらし、わたしたちの最も貴重な価値観を表現する手段になり得ることも知っていた」と述べ、ブラッドベリ氏の死去を悼んだ。

星新一や小松左京といったSFの大家も初期の作品に、レイ・ブラッドベリの影響があった。彼は、だれもが一度は洗礼を受け、そして永遠の拠りどころとなる存在だったのだろう。読者にだってそうだった。

レイ・ブラッドベリのSF（ファンタジー）の世界を見て、サイエンス・フィクションはメタリックな未来を語ることだけではなく、そこに変わらぬ懐かしさを、いつの世にも、どんな場面でも、ひとは持つのだということを知った気がする。
「火星年代記」と「10月はたそがれの国」はいつまでも忘れられない。

ユン・スーイル

月曜日（6/4）のKBS WORLDの番組「玄海灘に立つ虹」で、「誕生日コーナー」を担当する可憐な花のジンシルちゃんが、今週紹介するのはユン・スーイル（윤수일、1955年～）である。

放送された「愛だけはしたくない（사랑만은 않겠어요）」 （1997年、作詞・作曲 安治行（안치핸））を聞いて、おやどこかで聞いたな・・・そうだ思い出した、桂銀淑がアルバム「韓国歌謡ベスト10」（1999年）でカバーしていた「二度と恋などしたくない」（訳詩 三佳令二）だ。桂銀淑の印象が強くて、いかにも韓国歌謡らしいという記憶がある。

ジンシルちゃんはユン・スーイルを「元祖イケメン歌手」と紹介していたが、同番組の月曜日担当のアジュンマ・コンビである、＜マルコメのお母さん＞と＜ソウルのアリスさん＞のお二人の感想を聞いてみたい気もする。

ユン・スーイルは、今年でデビュー35周年とのこと。代表曲を次のように紹介された。
・韓国の応援歌「団地（アパート）（아파트）」
・80年代のミスコリア大会で最も多く流された「美しい（아름다워 ）」

また、maniaDBのプロフィールによると、受賞歴は次の通り。
1978年
  ・TBC東洋放送新人賞受賞
  ・KBS韓国放送公社人気新人賞受賞
  ・MBC文化放送の10代歌手賞と人気歌謡大賞を受賞
1979年〜1986年
  ・KBS韓国放送公社、TBC東洋放送（1979〜1980）、MBC文化放送7大と10代歌手賞
1989年
  ・日刊スポーツゴールデンディスク賞を受賞
その他多数

（Youtubeに登録のchadbabo、BuSanYoung、zeeezeeecに感謝）

（本ブログ関連："マルコメのお母さん"）

１０５年後に見ればいいか

天気予報が、今朝方は「雨」と報じていたので、午前7時過ぎから見られる、金星が太陽を横切る様子の観察を諦めた。それで、一度も空を見上げなかったわけだ・・・まあいいか。

次のチャンスは、2117年12月11日（土）、105年先の話だ・・・まあいいか。

ところで、関東甲信の入梅はいつだろう。例年6月8日頃で、去年は5月27日と早かった。晴れも望めず、このままズルズルと梅雨にずり込むのだろうか、憂鬱だ・・・まあいいか。

イ・ソンヒの「恋人のなみだ」

イ･ソンヒのアルバム第2集「秋の風（갈바람）」（1985年）に所収の「恋人のなみだ（연인의 눈물）」（歌詞）（作詞：정은이、作曲：남국인）は、突き出すようなパワフルな高音とたとえられる初期作品のながでも、その繊細さから彼女に暖められてきたのだろう、昨年（2011年2月3日）のニューヨークのカーネギーホール公演にも歌われている。
（Youtubeに登録のdove2727に感謝）

（本ブログ関連："冷めたカップ"）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 金光叔

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（5/30）に、人物シリーズ30回目として西道（서도）民謡の伝承者、金光叔（キム・グァンスク、김광숙）を紹介した。

まず、民謡「アリラン」の紹介から始まった。
・ソウルを中心とした地域で歌われてきた京畿アリランの他に、珍島アリラン、密陽アリラン、江原道アリランなど、各地域にメロディーの異なるアリランが伝えられている。
・平安道地方の民謡に、アリランの仲間のキンアリ、チャジンアリという歌が残っている。なお隣接の黄海道地方の民謡と合わせて、西道民謡と呼んでいる。

▼金光叔による「キンアリ、チャジンアリ」を聴く。今まで聞いてきたものとは違って、独特な発声で洗練した歌い方という印象がする。

西道民謡の特徴を次のように紹介した。
・西道民謡は、深い「恨（한）」のこもった歌声に、心持ち鼻にかかった独特な発声法が特徴。
・この地域の大同江の水を飲んで育った人でなければ歌えないと比喩されるほど。

▼金光叔による「開城難逢歌（개성난봉가）」を聴く。小中学校で合唱曲として音楽の時間に教えているそうだ・・・どんな感じで歌っているのだろうか、難しいだろうな。

次のように金光叔のプロフィールが紹介された。（参考：ソウル新聞）
・1952年 ソウルにて黄海道出身の両親の間に生まれる。
・西道民謡を伝えた吳福女（오복녀）の弟子となる。

▼金光叔による「詩唱 關山戎馬（시창 관산융마）」を聴く。大陸的で、大平原に風を受けたような気がする。

（本ブログ関連："西道民謡"）

音楽評論家カンホンの大衆音楽散歩 バラード

国際新聞の記事「音楽評論家カンホンの大衆音楽散歩"35"  冬の特別な音楽の贈り物バラード」（2011-12-06）に、韓国のバラードが歴史的にどのように展開したかを次のように語っている。感謝。
記事タイトルの冬とは違ってこれから夏であるが、「バラード」そのものに着目したいので。

・「バラード（ballad）。 踊るという意味を持つラテン語のballarからきた言葉。中世時代から欧州にかけて知られている、物語（narrative）と劇的台詞（せりふ）および叙情詩の要素の混合した民謡（folk song）の一種。元々はイタリアのバラータのように舞曲（dance-song）の意味だったが、14世紀から物語体の独唱（narative solo song）を一般的に称するようになる... 」

・グローブ音楽辞典のバラードの項はこのように始まって、延々十ページにかけて説明を繰り返す。バラードという言葉が、"踊る"という語源を持っていることが全く興味深い。世界大衆音楽の主流を形成しているバラードという言葉は、西洋の音楽史全体で生成され、発展して形を変えてきた音楽言語である。

・このような永遠の成功の根元を持っているバラードは、20世紀に入り、諸媒体の発展と一緒に、しっかりした影響力を構築した白人大衆音楽の本流となるのは恐らく当然のことだ。さらに、米国の（放送局）NBCとCBSが1926年とその翌年にそれぞれ開局と同時に、そしてそのほぼ同じ時期に無声映画に終止符を打ちつつ登場したミュージカル映画の中のロマンチックなメロディーが大衆の感情を引き付けながら、この、3和音を基本としたAABA形式の32小節の歌*は完璧な全盛時代を開いた。ビング・クロスビー、ペリー・コモ、フランク・シナトラに続くスターたちのパレードは、1950年代に過激な青年の音楽であるロックン・ロールが瞬く間に世界を征服した瞬間にも既成世代の支持に力づけられて没落しないねばっこさを発揮する。

（*補注） 映画「オズの魔法使」（1939年）の「虹の彼方に（Over The Rainbow）」のスロー・バラード

・そして6.25（朝鮮戦争）以降、この地（韓国）にも、米国の大衆音楽が洪水のようにあふれて入ってきたし、既存のトロット（演歌）音楽のバラードが中枢をなすスタンダード・ポップ系の曲が挑戦状を差し出したのは当然のことだ。しかし、初期には**「私一人だけの愛（나 하나의 사랑）」や「青い糸 赤い糸（청실 홍실）」の類の歌でわかるように、3拍子のワルツのリズムに基づいた歌が強勢を見せた。そうするうちに、ロックンロールが上陸する1960、70年代以降から、4拍子のスローテンポがこの場を置き換えた。1980年代に至っては、韓国で最も影響力のある主流の文法になった。1980年代の初頭に雌雄を競って全国を席巻したチョー·ヨンピルの「窓の外の女（창밖의 여자）」***とイ・ヨンの「忘れられた季節（잊혀진 계절）」の大成功が代表的な例になるだろう。

（**補注） ソン・ミンド（송민도）に代表される
（***補注） 本ブログ関連："１９８０年代の韓国バラード"

・これらにより火引いたバラードの行進は、1980年代半ばから後半、イ・ムンセとピョン・ジンソプをはじめとする一群のバラード走者たちが、ビッグバン（宇宙の爆発的膨張）に近い爆発力を誇示しながら韓国大衆音楽界を完璧に掌握するが、チョ・ハムン、キム・ヒョンシク、イ・スンチョルなどのバンド出身のボーカリストたちがスポットライトを受けることになった原動力も、まさにこの音楽言語をベースに基づくことだ。 このジャンルの文法が大衆的に定着したことは、同時に、伝統的なトロット様式が支配してきた韓国大衆音楽が西欧大衆音楽の様式に移行するために、最後の句読点を付ける歴史的転換点でもあった。

・よく冬をバラードの季節ともいい、それは不況時に更に強さを見せるともいう。しかし、不思議なことに、ユン・ジョンシン（윤종신）の新譜を除けば、今回の冬（2011年12月）は鮮やかなバラードの新作はあまり見当たらない。まだ本格的に寒くないからか？ でなければ、歌で慰められるには昨今の現実が、あまりにもパサパサしているためであろうか？ 小さくて素朴な愛の幻想が何も救えないと言っても冬の曲を私は待つ。

（本ブログ関連："カンホン"）

イ・スンギのコンサートに登場せず・・・

昨日、日本武道館に（きっと）若き女性を多数集めて、イ・スンギのコンサート*が催された。そういえば韓国語教室のアジュンマ受講者に、熱烈なファンの方がいたが、どうされたのだろうか。
（*情報：「朝鮮日報エンタメコリア」より）

ところで、師匠のイ・ソンヒが、サプライズで今回の舞台に登場しないかと期待していたが、そのようなことはなかったようだ。事前に噂も耳にしていなかったので、ビックリというわけにはいかなかった次第。もしかしたらと思っていただけにちょっと残念。

（本ブログ関連："イ・スンギ"）

（追記）
昨日記したように、BS日本で今晩放送された「小さな村の物語イタリア」のオープン・エンドに使われているテーマ曲「L'Appuntamento」（オルネラ・ヴァノーニの歌声と思うが）を聴いた。イタリアのマルザメーミの町の家族が紹介された。港町に、親と子、そして孫が揃うとき、父親は静かに人生を語り受け入れることができる。シチリアの太陽は眩しい。

「L' Appuntamento（逢引き）」

夕方のテレヒﾞ番組で、日本に居るイタリア人が選ぶ、日本（東京？）の（自家製）ピザ店トップ3の紹介があった。1、2位の店は、都心にあるようなのでわざわざ行くことはないだろうが、3位の店は近場の吉祥寺にあるというので一度は行ってみようかな。

さて、1位の紹介のとき、番組のバックに流れた音楽は、先日ヘイリー・ウェステンラを紹介してくれたイタリアン・ポップ好きの石仲間が毎日聞いているという、「L' Appuntamento（逢引き）」だった。

陽だまりに時間が止まったままの町角を感じさせる。そっと昔語りする言葉は、もう取り返せないからこそ穏やかで、静かに人生が過ぎ行くのを待つばかりである。

この「L'Appuntamento」は、南米ブラジルのE.Carlos & R.Carlosが作詞・作曲した原曲を、イタリアのオルネラ・ヴァノーニ（Ornella Vanoni）がイタリア語で歌いヒットしたそうだ。

（MinTs813のYoutubeのコメントに感謝）

彼女を紹介するWikipediaによれば、この曲は、「2004年の映画『オーシャンズ12』に使用され、また日本ではBS日本の番組『小さな村の物語イタリア』のオープン・エンドテーマとして親しまれている。」そうだ。BSの番組（土曜21:00～21:54）は未見なので、のぞいてみようかな。

（番組と歌詞について「Amo　l’italiano！イタリア語ってなんてオモロイんだ！」に感謝）

イ・ソンヒのカバー「離別」、「一度くらい」

イ・ソンヒが昨年の「五月の陽射し」コンサート（世宗文化会館大劇場）の2日目（2011年5月22日）に、「離別（이별）」、「一度くらい（한번쯤）」をカバーしたものがYoutubeに登録されている。「離別」はパティ・キム（패티김）の、「一度くらい」はソン・チャンシク（송창식）のオリジナル曲である。

（Youtubeに登録のsunnyfan100に感謝）

「離別」は、ささやき聴かせるようにしっとりと歌い上げている。それは、パティ・キムに対するオマージュともいえる。そして、「一度くらい」は、オリジナルに比べてスローテンポに詩情を漂わせながら歌い始めた。やがて、イ・ソンヒらしいパワフルで軽快に展開していく。
カバーの中に彼女らしい色合いをこめながらも、オリジナルに対するアーティストとしての自信と責任が感じられる。それは、彼女が今あることの理由を示すようでもある。

（本ブログ関連："パティ・キムの「Ｊへ」"、"パティ・キムの引退"、"イ･ソンヒの「一度くらい」"、"イ・ソンヒの「２０１１コンサート」")

（資料）「Ｊへ」を歌う歌手

イ・ソンヒの「Ｊへ」は、大御所のパティ・キムに歌われたこともあるポピュラーな曲だけに、そのほか若い（中堅の）歌手たちにも歌いつがれている。Youtubeを探して視聴することができる。

・박정현 Lena Parkの「Ｊへ（J에게）」
・바다 BADAの「Ｊへ（J에게）」
・진주 Jinjuの「Ｊへ（J에게）」
・임태경 Im Taekyung の「Ｊへ（J에게）」
・백청강 Baek Chungkangの「Ｊへ（J에게）」
・이승기 Lee Seung Giの「Ｊへ（J에게）」

（本ブログ関連："パティ・キムの「Ｊへ」"）

（Youtubeの登録者に感謝）

「小金井の新田開発」（３）

幸い天気に恵まれた午前中、地元公民館主催の市民講座「小金井の新田開発」（5回シリーズ）の第3回目に行く。混みあいを気にして、早めに到着するも、直ぐに聴講者で座席が埋まった。大盛況だ。

シリーズに通底する、武蔵野と首都江戸の密接なつながりについて、「街道」（生産と流通）、「水道」（生活用水）を見てきたが、今回は幕府「鷹場」を通じて次のように証左された。

① 江戸周辺に「鷹狩」のため鷹場が設けられた。中断後、享保改革の8代将軍吉宗が復活させる。
  ・鷹狩の際に、地元農民に負担がかかった。

② 江戸周辺の行政区に「筋」＞「領」の階層があり、鷹場のため領に様々な役割が充てられた。
  ・行政区の筋の外縁に、御三家（尾張、紀州、水戸）の鷹場が設けられた。

③ 農村は、鷹場のもとに編成されて一体化の意識を育み、江戸（城）と心理的に結びついたようだ。
  ・行政区の領は、幕府を支える役割を果たし、幕府と一体化する。

④ 幕府は、鷹場を設定して地域主体の開発を制限し、幕府主体の開発に乗り出す。
  ・例：上下小金井新田など。

参考
① 新田開発の拡張により、農村間で秣（まぐさ）場の争いに発展する事件が発生した。
② 鷹場の目的の一つに、農民も巻き込んだ軍事的な要害の意をも持っていたのではないか。

どうやら、小金井新田庶民の生活の姿は、最終回の第5回に聞くことになるだろうだ。


（追記）
韓国語教室から帰りの夜道、小雨が降ってきて、あばたのように顔にあたる。遠雷に一瞬夜空がくしゃみをする。

真夜中の震度３

今日の日付に変わった真夜中、01時36分頃突然揺れが始まった。泳ぐような激しい揺れが続く。それがいつまで続くのか分からない不安、さらに強まるかもしれないという不安が相まって、より不安が増す。今日は大丈夫だろうか。

体感震度３強といった感じだ。気象庁の地震情報は次の通り。
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平成24年05月29日01時46分 気象庁発表
29日01時36分頃地震がありました。
震源地は千葉県北西部 （ 北緯35.8度、東経140.1度）で震源の深さは約80km、地震の規模（マグニチュード）は5.2と推定されます。
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当地は、発表では震度３であったが、都内２３区や横浜市で何と震度４の地区もあった。震源がだんだん近づいてきているようで不安だ。

そういえば、SignalNowExpressの事前情報が、震源（千葉県北西部）が近すぎるのか、マグニチュードを5以上に設定していても表示されない。

雨降って風吹いて

午前中にカラりと乾いた空も、午後には鈍色の雲が広がり、やがて雨が降りだした。天気予報で、午後の空模様は変わりやすく、ところどころ雷雨と伝えていたが、そのようになってきた。
昼過ぎの外出先で、雨雲にぽっかりと穴が開き、そこから太陽の光が差し込んできた。まるでお天気雨のようなちょっとした不思議な光景だったけれど、すぐに元の雨空に戻った。

西から雨雲が切れ切れに流れて来て、変わりやすい天気のため、晴れのタイミングを掴みきれない。今晩もそうだが明日も怪しい。おかげで、明晩の韓国語教室も傘が手離なせないようだ。火曜日は、3回連続の雨道ということになる。

ところで、むかしTBSの番組「筑紫哲也 NEWS23」で、新井英一が夕闇の中、焚き火を前に「清河への道」をギターを抱えながら歌っているのを聴いた。重量感のある独特のザラつくような声質は、胸にドスンと響いた。歌詞がまるで絵巻のように次々と展開し聞き入った。忘れられない歌だった。
「清河への道」のCDは当初、日本語だったが、その後ハングル（「청하의 길」）版も出て、共に入手した。何度聴いたことだろう。

Youtubeには、なんと吉幾三が歌っている映像が登録されている。

（Youyubeに登録のTheNekogami22、qw2455に感謝）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 風の岬

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（5/23）に、人物シリーズ29回目として国楽演奏グループ、風の岬（パラムコッ、바람곶）を紹介した。

まず、韓国神話から、シャーマンの祖先といわれる捨姫公主（パリコンジュ、바리공주）の話題から始まった。
・娘だけ授かる王は、七番目も娘だったため、娘捨姫公主と名づけ海に捨てる。海亀に助けられて竜宮に育った娘捨姫公主は、やがて病の両親と対面し、命駆けで薬を手に入れ救う。その功績で、あの世を司る神となる。
・風の岬グループは、この娘捨姫公主の神話に着目し、音楽で表現しようと結成された。

▼風の岬による「捨姫シナウイ（바리시나위）」を聴く。現代的な色調はするけれど、十分に伝統的な響きを残していて、楽器を借りただけのものではないように感じる。素晴らしい。

（「シナウイ」について本ブログ関連："韓国の風景"）

風の岬グループについて、次のような紹介があった。
・風と岬が合わさったグループ名には、岬が陸地と海が出会うように、天と地と海が出会う場所から吹いてくる音の風の意味がある。風のように留まることなく、音楽を通じて新しい世界を切り開くことも込められている。
・韓国の神話や説話を、伝統あるメロディーと長短を基盤として、現代的な音楽感性で再創造することを活動の目的としている。

次のように風の岬グループのプロフィールが紹介された。
・2004年 映画音楽やミュージカル作曲家で、韓国芸術総合学校伝統芸術院教授ウォン・イル（원일）により結成。
・メンバーは、パク・スナ박순아（カヤグム）、パク・ウジェ박우재（コムンゴ）、イ・アラム이아람（テグム）、パク・ジェロク이아람（インド弦楽器シタール）、そしてウォン・イル（作曲、ピリ、打楽器）の5名である。

▼風の岬グループによる「羅針盤」を聴く。羅針盤は、船だけでなく人生も文化も様々なものを含めたものだろう・・・国楽の新しい方向を示すようだ。

▼風の岬グループによる「ピンビン（빙빙）」を聴く。ちょっと南欧の風味から琴の音にも似て、風がぐるぐると廻ってあらゆるものをミックスするようだ。でも、統合化に向いてしまうのだけは・・・。

（追記）
昨日の、蓮台寺鉱物採集の成果についてメールをいただいた。なんと、採集者のひとりがテルル石（TeO₂）と自然テルル（Te）を採集したのだ。「２～３ミリの綺麗なテルル石の板状結晶でまわりに自然テルルが確認できました。大当たりです。」とのこと。
ああ、羨ましい・・・行けたらなあ。

運がつく？

午後、小金井公園を散歩する。公園広場北側の遊歩道は、ハクウンボクとヒマラヤスギが両側から天を覆うように葉を繁り、緑の回廊を成していた。江戸東京たてもの園に近づくと、マテバシイが鬱蒼とする光景に出会う。まるで泰西名画を見る思いがする。

木立の陰にある野外の木製テーブルで、穏やかな緑の光を受けて、のんびり読書をしていた。そのとき突然、脇に立つ高木のケヤキの上から、鳥のフンがテーブルに開いた本の10cmほど離れたところに落ちた。見上げると、葉や枝に隠れるようにカラスがいた。先ほど多数のカラスの鳴き声がしていたが、まさか静かなこの場所にいるとは。おかげで、読書気分が萎えてしまった。

少し座席位置を横にずらして再び読み始めたとき、わたしの真後ろで、カラス同士がけたたましい鳴き声で争いを始めたのだ。これには参った。そんなわけで、緑陰に読書を楽しむといった風流気分も失い、散歩に切りかえた。

カラスのフンとは、運が悪かった・・・迷惑なできごとだった。

（追記）
本来なら、今日は静岡県の河津鉱山（蓮台寺）に鉱物採集の予定だった。体調が完全とはいえず、せっかくのお誘いを受けながら、同行を断念せざる得なかった・・・とても残念だ。
採集結果はどうだったのだろうか、知りたいところだ。テルルは、もしかして運が良ければ、欽一石はどうだったろうか。

「ライラックが散るとき」余聞 （続）

イ･ソンヒが、シンガーソングライターとして本格的にアルバム作りに参加した作品に、「ライラックが散るとき」（アルバム10集、1996年）があることを本ブログに以前紹介した。

春-夏の花のライラックを、ショーウィンドウの中の飾り花（園芸用か）として見ることはあるが、公園などで咲いているのを目にしたことは残念ながらない。もしかすると、何処か気付かない場所で、小さな薄紫の花びらを密集させて見せているのかもしれない。

イ･ソンヒが歌うライラックの花は、どのような姿をしているのだろう。Ko-wikipediaの写真は、花弁の塊りのようではなく、解説に「約6mまで育って、枝は多く分かれて広く伸び、花が枝にびっしりとなる」とある。

ライラックは、「リラ」とも呼ばれ、倍賞千恵子の歌「リラの花散る町」（昭和40年、1965年）にも使われている。色滲む夕暮の町に、想いをリラの花に象徴して描いている。ライラックというより、リラの方が心に響きやすいのかもしれない。

（Youtubeに登録のcae2elに感謝）

（本ブログ関連："「ライラックが散るとき」余聞"）

イ･ソンヒのカバー「熱愛」

ユン・シネ（윤시내、1953年～）の、鼻音をきかせた時代を感じさせる歌であるが、彼女の代表曲の「熱愛（열애）」をイ･ソンヒがカバーしたものがYoutubeにある。
イ・ソンヒを含めて、80年代以降バラード曲がヒットした背景に、ユン・シネのこの曲があったという記事を、本ブログで以前次のように記した。（「Weekly共感」の記事「＜第20号＞韓国人の人生を変えたもの⑧ -大衆歌謡」（2005.7.1）、ハン・キホン記者）

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・1979年にユン・シネは、歌謡祭スタイルの曲「熱愛（열애）」で大ヒットを記録した。この曲の核心は、彼女の’血走る歌唱力’とストリングを主に使うポップス・オーケストラのアレンジによる広大なスケールであり、1980年代初頭の主流の成人歌謡に最も大きな影響を及ぼした・・・。
・1980年代初期の大ヒット曲は、全て「熱愛」を土台にしたものであった・・・。
・チョー・ヨンピルはストリング中心のオーケストラ演奏の代わりに、ピアノとシンセサイザーを使って1970年代末のスタイルを維持しながらも1980年代の新しいサウンドの道を切り開いておいた。
・以後、イ・ソンヒなどの成功でバラードは若者たちが最も好む歌謡ジャンルになった・・・。
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（Youtubeに登録のchadbabo、sunnyfan100に感謝）

（本部ログ関連："１９８０年代の韓国バラード”）

「小金井の新田開発」（２）

昨日は、小雨が一日中降り続き肌寒かった。それが、今日は打って変わって、日中カラリと晴れ渡り、まるで夏の陽射しだ。ところが、夕方に近づくとにわかに曇りはじめ、風が吹いてきたのだ。落ち着きのない空模様である。

ところで雨のきのう、地元公民館主催の市民講座「小金井の新田開発」（5回シリーズ）の第2回目が開かれた。一週休みを空けてのこと、おまけに小雨ながら、開始5分前に講義室に入ってみると満員状態。窮屈な座席に滑り込んだ。

さて今回は、次のような内容で講義があった。

１．江戸と武蔵野を含む郊外とのつながりを、街道および水道の成立について

 １-１．街道
  ① 多摩地域には、甲州街道（五街道のひとつ）と、青梅街道が通る。
  ② 青梅街道の輸送で着目されたのが、「石灰」である。初め江戸城造営に使われたようだ。
       → 青梅辺りで石灰を製したが、奥多摩地域の石灰岩を利用したのだろう？
  ③ やがて他地域との競合および川舟利用などで、青梅街道の「石灰」輸送が減少する。

  むかし、若き歴史学者の、近世の「石灰」生産流通について研究した遺稿が、友人の手で纏められたという話を聞いたことがあるが、上記のような内容もあるのだろうか。

１-２．水道
  ① 大田道灌時代の飲料は、井の頭池、赤坂溜池、および山の手沿いの井戸などが利用された。
  ② 神田上水（井の頭→練馬→水道橋→堀）は、約20年をかけて開発。
  ③ 多摩川上水（羽村【多摩川から取水】→四谷）は、何と驚異の半年で完成（技術についても不明な点が多い）。
      また、吉宗までの100年間に、33箇所で分水が開設され、上水、灌漑など利用の他に水車が稼動する。
     水車という分業化が進み、産業の幅の広がり、技術の高度化がみられる。
       → 水車が、産業をさらに進めて、産業革命に繋がっていたならなあ・・・。

２．江戸の規模（人口）と、それを支える郊外の特に武蔵野新田の歴史について

 ２-１．江戸
  ① 吉宗の享保期に町民50万人、および武家を50万人（推定）として100万人とする通説がある。
  ② 大岡越前守忠相によって、（現代に通じる）都市政策が実施された。

 ２-２．武蔵野新田
  ① 江戸初期の「古村」は、北条、武田武士の末裔による土豪の手で成立した。
      村の名前に、高井戸、小金井、貫井などのように水につながる「井」（＝井戸）の文字が見える。
  ② 江戸前期の「古新田」は、土豪の開発による他に、代地や移住などの理由で拡大した。
  ③ 享保改革（吉宗）期の「新新田」は、武蔵野新田で82か村になる。

いよいよ次回から、当地の歴史に直接関連することになるのか、楽しみである。


（追記）
昨日は雨が止まず、晩まで降りつづいた。おかげで先週同様に、韓国語教室の往復に傘が必要だった。

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 呉貞淑

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（5/16）に、人物シリーズ28回目としてパンソリ名唱の呉貞淑（オ・ジョンスク、오정숙、1935年～2008年）を紹介した。

はじめに、5月15日の「先生の日（스승의 날、교사의 날）」を例にとり、国楽の師弟の関係について次の言葉を紹介した。
・師匠と膝を向かい合わせて座って直接学ぶという、昔からの師弟関係を表す、「膝の弟子（무릎제자）」という言葉がある。
・ちなみに呉貞淑の師匠は、金演洙（キム・ヨンス、김연수）。

▼呉貞淑による、興甫歌（フンボカ、흥보가）の中から「燕路程記（ジェビノジョンギ、제비노정기）」を聴く。この番組で、いろいろな歌い手で聴いたが・・・あるツバメが中国大陸から興甫の村に飛んでくる行程を歌ったものだそうだ・・・今回は、随分と抑揚のある歌声だ。

次のように呉貞淑のプロフィールが紹介された。
・1935年 慶尚南道の晋州生まれる。
・10代で金演洙の唱劇団に入団。
・20代で唱劇団での活動を休止し、パンソリにまい進する。
・1974年 師匠の金演洙の死後、活動を止め伝授教育に専念する。
・2008年 没する。

▼呉貞淑による、水宮歌（スグンガ、수궁가）の中から「水宮風流（スグンプンリュ、수궁풍류）」を聴く。ここのウサギは賢いのだろう。イソップの「ウサギとカメ」では・・・。この歌、子供にも聞かせているのだろうか・・・まるでアニメの声優のよう。

▼呉貞淑による、パンソリ春香歌（춘향가）の中から「勅使となったイ・モンリョンがその身分を隠してウォルメと会う題目」を聴く。ラジオドラマのよう・・・ドラマチックで。

金環日食

朝寝坊もせず、早朝しっかりと目を覚まして、2階のベランダから東の空を見上げた。薄曇りながら「雲の隙間からは日食が見える時間もありそうです」という昨日の天気予報の通り、金環日食を堪能する幸運に巡り合った。

直接見るにはさすがに眩しい。日食ガラスを通して、食の様子を観察した。太陽の右上2:00の方向から、左下8:00の方向に月が移動（日食）した。食はあっけないほど順調？に進んだ。
時刻07:34頃、食最大の金環の姿は素晴らしかった。日食ガラスの光量が少ない中で、朱色の輪を輝かせていた。私の目の中で、それを確認できているという歓びはとても大きかった。自然に、片手でガッツポーズをした。もう片方の手で日食ガラスを 持っているので、両手でできないけれど・・・。

ご近所の家々から、自然現象を観察する親子の楽しい会話が聞こえてきましたよ。こどもの驚嘆、母親の感嘆、どれも微笑ましいです。子どもには忘れられない良い機会だっただろう。家庭で、学校でその意味を、自然の理解を定着させてあげて欲しい。

小さなデッキ・チェアに腰掛けても、見上げていると疲れてくる。ではと、部屋に戻ろうと後ろを振り向けば、お隣さんも2階のベランダで眺めていました。皆同じ気持ちだったのでしょうね。

それにしても、金環日食の時に、辺りの陽が陰り、うっすらと冷えてきたのには驚きました。これも良い経験ですね。次回は、何年先のことやら。

(追記)
今日は、旧暦4月1日である。

お楽しみはこれからだ

さて、明日の「金環食」どうなることやら。
「お楽しみはこれからだ」とはトーキー映画初の台詞だそうだが、のりがよくって、植草甚一の本のタイトルのようだ。またとない機会だが気楽に迎えたい・・・まさか、寝坊することはないだろうけど。

天気予報のweathernewsは、気を持たせてくれる。立川方面の天気予報を「遂に日食を迎えます。雲は多いですが、雲の隙間からは日食が見える時間もありそうです。日食グラスを用意して、東の空を眺めてみて下さい。」と、あきらめないよう声をかけてくれる。

月食のときもそうだった。街のあちこちで空を見上げていたものだ。今回は、7時34分12秒、早朝だが、登校前の子ども、出勤途中のおとな、暇なおじさん・・・などが日食メガネガラスをかざすことになるだろうな。

お楽しみはこれからだ。

プレカラオケ

近々、語学仲間でカラオケをすることになっている。というわけで、プレカラオケに行ってきた。咳き込みながら、練習した自分を誉めてあげたい？

我をかえりみず、イ･ソンヒの次の曲目をカラオケリストに加えさえていただいた。
・「Ｊへ」（J에게）
・「私はいつもあなたを」（나 항상 그대를）
・「冬哀傷」（겨울애상）
・「分かりたいです」（알고 싶어요）

その他、おじさん曲目である、「黄色いシャツの男」（노란셔츠의 사나이）、「愛の迷路」（사랑의 미로）、「釜山港へ帰れ」（돌아와요 부산항에）も、・・・相当に古いなあ。

しずく

今日の日付に変わってすぐの午前1時39分（日本時間）に種子島宇宙センターから打ち上げられたH-IIAロケット21号機は、搭載の人工衛星の第一期水循環変動観測衛星「しずく」（GCOM-W1）と、韓国多目的実用衛星3号機（KOMPSAT-3、アリラン3号）の分離に成功したとのこと。

「しずく」の名は、水に関わる観測から由来しているのだろう。Jaxa資料に次のように紹介している。
・地球環境変動観測ミッションGCOM（Global Change Observation Mission） は、宇宙から地球の環境変動を長期間に渡って、グローバルに観測することを目的としたプロジェクトです。
・マイクロ波放射計を搭載するGCOM-Wは、降水量、水蒸気量、海洋上の風速や水温、土壌の水分量、積雪の深さなどを観測します。また、多波長光学放射計を搭載する気候変動観測衛星（GCOM-C）は、雲、エアロゾル、海色（海洋生物）、植生、雪氷などを観測します。
・GCOMは、大気、海洋、陸、雪氷といった地球全体を長期間（10～15年）観測することによって、水循環や気候変動の監視とそのメカニズムを解明することが期待されています。
・「しずく」（GCOM-W1）は、GCOM-Wシリーズの第一期の衛星です。

韓国の多目的実用衛星3号機（KOMPSAT-3、아리랑 3호）は、韓国航空宇宙研究院（KARI）の紹介によれば次のように目的を紹介している。
・（地理情報解析に必要な高解像度画像の提供や各種の環境観測などを行う）多目的実用衛星3号で、（韓）国の高解像度映像情報の需要を継続的に満たし、国土管理に必要な地理情報システム（GIS）の構築と、環境、農業、海洋関連分野に活用するための高精度ビデオを提供するものと期待される。
・多目的実用衛星3号は、1号と2号の衛星と比較して、強化された映像解像度と衛星本体の高速姿勢制御起動能力を備えた衛星である。

（Youtube登録のasahicomに感謝）

（追記）
久し振りに強い立揺れの地震を体感した。感覚的に震度3くらいに感じたが、当地は震度2のようだ。
気象庁発表（平成24年05月18日17時30分：第2報）は次の通り。
・18日17時19分頃地震がありました。震源地は茨城県南部 （ 北緯36.2度、東経139.9度）で震源の深さは約50km、地震の規模（マグニチュード）は4.8と推定されます。

イ・ソンヒのカバー「みなさん」

イ・ソンヒは守備範囲の広い歌手である。カバー曲についても、その歌唱力で、オリジナル歌手をうならせ、賞賛の照明を当てられる。
例えば、シム・スボンは、自分の曲「愛しか私はわからない（사랑 밖에 난 몰라）」を歌ったイ・ソンヒに対して、「後輩歌手たちが歌った中で、イ・ソンヒの歌が最も印象に残る」と評価している。その言葉の意を示すように、イ・ソンヒが2004年のコンサートで歌ったYoutube映像を、現在見られないのが残念である。

（本ブログ関連："イ･ソンヒの本歌取り"）

以前、本ブログにも記したが、ユン･ボクヒ（윤복희）の歌「みなさん（여러분）」を、イ・ソンヒが歌っている映像がYoutubeに登録されているので見てみよう。すぐに、彼女の高音と伸びのある歌唱力に圧倒されるだろう。そして、その奥行きの深さと豊かさに気付く。自曲以外でもパワーをいかんなく発揮する彼女の才能の豊かさに驚き、見つづけるばかりだ。

（本ブログ関連："「みなさん」"）



（Youtubeに登録のyokosuka30、daegu2001に感謝）

（資料）ガールズグループ

KBS WORLDの番組「玄海灘に立つ虹」の月曜日は、「マルコメのお母さん（キム・ミョンスン）」と「ソウルのアリスさん（キム・アソン）」のお二人が担当していて、アジュンマの目を通して軽快な語り口で韓国の世情近況を紹介する「イッチャナヨ・ドットコリア－アジュンマの井戸端会議」のコーナーがある。

マルコメのお母さんが生活リアリストなら、ソウルのアリスさんは夢見るロマンチストといったところだろうか。芸能情報がお得意のソウルのアリスさんが突然に、「第201話 ガールズグループ、70年以上の歴史が！」（5/7）を語りだしたのだ・・・。

仁川市のブピョンアートセンターで、展示会「韓国大衆音楽　ガールズグループの歴史：チョゴリ・シスターから少女時代まで－Tell Me Your Wish」（5月4日～6月17日まで）が開催され話題になっているとのこと。

ガールズグループの歴史を上記番組ホームページに次のように記している。

・1930年代： チョゴリ・シスター（저고리시스터、1939年）
・1950年代： キム・シスターズ（김시스터즈、1953年）・・・・アルバムまで出した初の公式的なガールズグループ
・1960年代： イ・シスターズ（이시스터즈、1964年）、パール・シスターズ（펄씨스터즈、1969年）
・1970年代： バニーガールズ（바니걸스、1971年）、ヒ姉妹（희자매、1978年）
・1990年代： S.E.S（1997年）、Fin.K.L（ピンクル핑클、1998年）
（80年にかけて浮かび上がっては消えた韓国のガールズグループは何と500余り）
                     
なお、SBSニュースの記事「"チョゴリ・シスター"が元祖？ 80年ガール（ズ）グループの歴史」（5/5）に、韓国のガールズグループの歴史が、同様に語られている。（クォン・ラン記者）

ヘイリー・ウェステンラ

先日、ファミリーレストランで机上鉱物採集をしたとき、（イタリアンポップ好きな）石仲間から推奨されたのが、ヘイリー・ウェステンラ（Hayley Westenra）だ。そういえば、テレビドラマで歌われた賛美歌の伸びやかな声質はとても印象深い。イ・ソンヒと同じく透明感のある高音の、彼女の名をあげてくれたのだろう。

ヘイリー・ウェステンラが歌う、カッチーニ（Caccini）の「アベマリア（Ave Maria）」をYoutubeで聴いてみた。澄んだ高音ながら、まろやかでほっとするような温もりと安堵がある。心に滲みてとても馴染みやすい。
疲れた心を真に癒してくれるのは、決して全的なものでなく、そのそばで優しく慈愛の眼差しで見つめ続けてくれる母に他ならない。

（Youtubeに登録のAquaredeに感謝）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 キム・ヒョヨン

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（5/9）に、人物シリーズ27回目として数少ない管楽器の笙簧（センファン、생황）演奏家の一人である、キム・ヒョヨン（金孝英：音訳、김효영）を紹介した。

まず、笙簧の復習から始まった。
・大陸に由来する楽器で、日本の笙と似た構造をしている。
－ 長さの異なる17本の竹管中に取り付けられた薄い鉄板に息が触れると、板がかすかに揺れ動き、絶妙な透き通るような金属音を奏で、鳳凰や竜の鳴き声に例えられたりもした。
－ 底には、ひょうたんの実を乾かして作った共鳴箱があって、やかんの口のような吹き口で、息を吹き入れたり吸ったりして音を出す。
・伝統楽器の中では唯一、複数の音を同時に出すことのできる和音楽器である。

▼キム・ヒョヨンによる、水中の竜の鳴声の意味を持つ伝統宮廷音楽「水龍吟（수룡음）」を現代風にアレンジした「新（신）水龍吟」を聴く。旋律が浮き出てくるようで親和的なのは、現代化の結果なのだろうか。
（Youtubeで笙簧と短簫（단소）の伝統宮廷音楽「水龍吟」を聴いてみる。登録のHyangAkに感謝。）

▼キム・ヒョヨンによるイタリアの舞曲｢タランテラ｣を聴く。ムムム、昨日チャイコフスキー交響曲6番「悲愴」の3楽章で聞いたばかりで・・・笙簧が奏でるべきことなのかなあ。まさに風琴だね。笙簧に限らず、現代化と伝統楽器の関係がよくわからない・・・。

次のようにキム・ヒョヨンのプロフィールが紹介された。
・管楽器ピリ（觱篥：피리）を専攻していたが、笙簧の可能性に懸け、今はピリから笙簧にメインを移している。
・音楽集団「サイ」を結成して活動している。

▼「サイ」の楽曲から「5月純粋な愛（5월 순순한 사랑）」を聴く。現代曲だよね・・・5月の風に揺れて踊ろうか。心地よいワルツ。

日本フィル杉並公会堂シリーズ

杉並公会堂で、アレクサンドル・ラザレフ（Александр Лазарев）指揮、日本フィルハーモニー交響楽団の演奏によるコンサートに、韓国語学習の仲間から提供されたチケットで、何十年振りの鑑賞に行く。

曲目は、グラズノフのバレエ音楽「ライモンダ」よりと、チャイコフスキーの交響曲6番「悲愴」である。

コンサートの始めに、指揮者ラザレフがロシア語通訳を通じて、作曲家と曲目について柔和で気さくな雰囲気で、次のように語ってくれた*。それに、演奏後の挨拶でも楽しく会場を盛り上げた。
・グラズノフは、チャイコフスキーのバレエ音楽の後継者の一人といえると紹介した。
・「ライモンダ」からの美しい選曲に対して、チャイコフスキーの「悲愴」は、「静寂」の音楽であり、静寂に始まり静寂に終わる、静寂の中の音楽であり、静寂に耳をかたむけて欲しいと強調した。1楽章と4楽章を中心に聴くように語った。そして、ワーグナーとの関連性や、「悲愴」の構造上、シューベルトの「未完成」に似ていると紹介した**。更に彼の死因にまで言及した。
（*： プレトーク、Youtube登録のJapanphilMovieに感謝）
（**： 「Artes*Web連載」参照、感謝。）

バレエ音楽「ライモンダ」は、第3幕の曲目が話題になるようなので、事前にYoutubeで耳に入れたが、そうではなく各幕から選曲されたようだ。でも、美しい音色に溢れていたことに違いはない。

交響曲6番「悲愴」は、事前にYoutubeでも耳にしたが、素直に聴くことができた。何しろ何十年振りに目の前でオーケストラを聴いたわけで、「静寂」の音楽という紹介があったものの、本物の演奏の迫力に驚愕した。ヘッドフォンを通してPCでYoutubeを聴くのとはわけが違う。それにファゴットとクラリネットのソロの音がよく聞けて大満足。
・・・オーケストラのコンサートにはまりそうだ。

ところで、演奏を聴きながら、指揮者の腕の動きを真似て、膝上のスコアの上に置いた両手人差し指を振った。スコアは開きはしなかった・・・お守りのように携帯しただけだ。

スコア片手に聴く

日が暮れるとぐっと冷えてきた。風も冷たい。季節を間違えたようだ。家の中で音楽を聴いている分には関係ないけれど。

チャイコフスキーの交響曲6番「悲愴」を、スコア片手にYoutubeで聴いている。カラヤン指揮（ウィーンフィル演奏）とチョン・ミョンフン指揮（ソウルフィル演奏）のものだ。
Youtubeには、何とコンサートのフル演奏が登録されていて、そのうえPC上で演奏の一部を何度も聴き直しが容易なのでありがたい。

合わせて、スコアを見ながら聴けば、作曲家の壮大な構築力に感心するし、指揮者の繊細な解釈に驚く。おかげで、演奏のポイントをスコア上にマーキングすれば、視聴するたびにだんだんと指揮者気分になる。

ところで、学生時代にオケラにいたものにとっては、作曲家や指揮者とその演奏について容易に口を開くことはできません。批評や評価なんてとんでもない。とても畏れ多いことだ。
それは、イ・ソンヒを含めてにリードする全てアーティストに対して当然のことでしょう。

（Youtubeに登録のkamngaty、SuperTheseusに感謝）

机上鉱山道具採集

机上採集でお世話になっている石仲間のйосиба氏から、栃木県の西沢鉱山跡で（一昨年前頃に）見つけた、坩堝（るつぼ）のミニチュアのような、直径40mm・高さ30mmの円柱で、上部に8mm程度深く半球状の窪みが彫られた、ズッシリと重い道具をいただいた。説明では、採集鉱物の金属純度分析に使われたものではないか・・・とのこと。

高温にして金属を溶かし込む容器なのだろうか。底には、白色に変色した物質が様々な厚みをもって付着している。そう、高温炉の中で、溶けた金属を入れて真っ赤に輝いている容器が想像される。

イ・ソンヒの「雨降る街に立って」

怪しい空模様から、夕方には強い陽射しが差し込んだ。そして静かに夕闇がせまってくるころに、PC上でチャイム音が突然鳴って、SignalNowExpress（M5≦を設定）が茨城県沖に震源とする地震速報を2度表示した。おまけに、遠方の暗い空から雷鳴が聞こえてくるし・・・。

イ･ソンヒの歌「雨降る街に立って（비오는 거리에 서서）」（アルバム9集所収、1994年）は、雨のなか暗くなるまで、確信のないままに待ち続ける姿を描いている。とはいえ（女性の心理は複雑？で）、合わせ鏡の中にいるような、そんな錯覚を覚える歌でもある。
単調な雨音にかえって静けさが強調されて、歌がしっとりと聞こえてくる名曲だが、イ・ソンヒの代表曲として採り上げられているのを見た記憶があまりない・・・。いや、わざわざ示すまでもないのだろうけれど。
（Youtubeに登録のkoreanballadsに感謝）

Cha Cha Cha d'Amour

五月の連休をはさんで「健康体操コース」に行く。重い体に息が切れ、ようやくの病み上がりには、体操のリズムに追いつくのが大変なんだ。完治95%といったところで、後の5%をクリヤできないでいるのが残念。

参加者全員の呼吸を合わせるために音楽CD使っている。どうやら、講師の方が選曲した自作CDのようで、いろいろな曲が流れてくる。そのなかでも、「Cha Cha Cha d'Amour」（Dean Martin、1962年）が聞こえてくると、頭の中で、この旋律が駆け巡り、講師の方のテンポをとる掛け声が次第に遠のいてしまう。・・・いけない、いけないと我に返る。

ディーン・マーチンとは違うが、Youtubeに登録のThe Lucky Duckiesのものを聴いてみよう。
（Youtubeに登録のaffortunatusに感謝）

小金井の新田開発（１）

江戸の西側、武蔵野に位置する地元の歴史を学ぶ市民講座「小金井の新田開発」（5回シリーズ）が始まった。大変な反響で、定員40名を大幅に超える80名に拡大した。そのうえ30名近くをお断りしたそうだ。

講師は、東京学芸大学の大石学教授で、テレビドラマなどの時代考証も担当されているという。ドラマの時代考証という関心ある話題をまじえて、第1回の今日は、主として江戸が当時「首都」であったという論説を紹介された。
また、江戸を視る目を、明治維新の主導側からでなく、江戸期の安定・平和が維持された点に向けるべきとして話を進められた。そのうえで、江戸と多摩を対立するものでなく、統合して考えるべきと熱く語られた。

ところで、江戸期に来訪した外国人の記録文言紹介の中で、朝鮮通信使に随行した申維翰（しんゆはん）の「海游録」の紹介があった。申維翰について楽しいアイデアまで披露されて・・・。

興味深い初めて知った江戸末期の話題があった。
・江戸近郊各地の水車を利用して爆薬製造が命じられたが、不慣れなために爆発事故が続出したという。
・江戸防衛のため軍事演習場（駒場、板橋など）の拡張計画に対して、百姓一揆（住民運動）にあい中止したという。

次回から、いよいよ新田開発の歴史について解説される。新田開発に関わった庶民の生活についても触れていただけたらと期待している。

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 元長賢

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（5/2）に、人物シリーズ26回目として大笒（テグム대금）の名人、元長賢（ウォン・ジャンヒョン：원장현、1950年～） を紹介した。

まず、大笒の復習から始まった。
・長さ1メートルほどの竹で作られた横笛で、片一方の端を左肩に当て、水平に持って吹く。
・「萬波息笛（まんぱそくてき、만파식적）」の伝説から、大笒の原型と推測されている。

▼元長賢他の演奏による「瀟灑園（소쇄원）」を聴く。シンセサイザーとの合奏・・・この庭園の風景と重なれば、一層のイメージも湧くだろう。
（Youtubeで視聴できる。登録者のslhy114に感謝）

この「瀟灑園」について、次の解説があった。
・全羅南道潭陽にある、人手を一切加えず自然本来の姿を残した、朝鮮時代からの伝統的庭園。

次のように元長賢のプロフィールが紹介された。
・1950年 全羅南道潭陽に生まれる。
・コムンゴ（거문고、「玄琴」表記あり）やテピョンソ（太平簫（태평소））の演奏家でもある。
・家族で国楽一家をなしている。

▼元長賢の演奏による「元長賢流大笒散調（대금산조）」を聴く。思いのほか高音中心に緊張感を持たせ、やがてゆっくりと引いていく。

▼元長賢と一家の演奏による「舞散調（춤산조）」を聴く。舞の姿と合わせて聴きたい。

ところで、元長賢の曲目はいつ頃成立したものだろう。

イ・ソンヒの「あなたが私を愛されるなら」

イ・ソンヒのアルバム7集収録曲に、追想のたびに揺れ動く心を歌う「あなたが私を愛されるなら（그대가 나를 사랑하신다면）」（歌詞、1991年）がある。初期の高音を押し出すようなパワフルな歌唱から、しっとりと余韻のあるものに脱却したとされる曲目のひとつにあげられている。
（いつもながらYoutube に集中的に登録しているKnightmareSMに感謝）

（本ブログ関連："あなたが私を愛されるなら"）

立夏２０１２

今日は祝日「子どもの日」であり、連日の雨模様から夏のような強い陽射しの晴天になった。まさに二十四節気の「立夏」でもある。

「小金井公園」内にある「江戸東京たてもの園」の「友の会」会員継続手続きに行く。緑まぶしい公園広場も、たてもの園の様々な施設（それに重機展示）も、子連れの家族で賑わっていた。しばらく散歩すると、久し振りの日光に顔が焼けたような気がする。いきなりの夏かと錯覚する。

イ・ソンヒがあふれる元気で歌った、アルバム1集（1985年）に所収の歌「光の子どもたち（빛의 자손들 ）」（作詞：キム・ジビョン、作曲：ソン・ジュホ）を聞いてみよう。ある意味で、時代を背景にした健全な歌謡といったところだろうけれど、彼女の初期のティピカルで、はち切れんばかりのエネルギーが感じられる。

（Youtubeに登録のKnightmareSMに感謝）

森林浴（みどりの日２０１２）

昨日は「憲法記念日」、今日は「みどりの日」、そして明日は「こどもの日」と祝日が続く。GW後半のここ連日、無情にも雨が降って子どもたちには残念だったろう。せめて明日は良い天気でありますように。

今日の「みどりの日」のイメージから、随分昔に流行った言葉であるが、森林を歩いて心身の回復を目指す「森林浴」ブームを思い出す。その効用物質として、「フィトンチッド」が話題になったりもした。Wikipediaによれば、30年ほど前のことだが。

いつしか「森林浴」の流行り言葉は忘れられて、現在の「エコ」ブームにつながっているように思う。

（本ブログ関連：”森林浴”）

遅咲きの花粉症？

先日、花見の名所で知られる公園で、うっすらと緑色に変わったさくらの木々の下にあるベンチに座ってしばらくたたずんだ。のんびりと暖かい陽射しを受けて、のたりのたりと時間の経過を楽しんだわけだ。

さてそれではと切り上げようと席を立ったとき、急に顔中がもやもやした。そのとき以来、猛烈に目がかゆくなってしまった。どうやら花粉症になってしまったようだ。理由はよくわからないが、目元まで枝先が垂れていたさくらの木から何かが落ちてきたのではと推測する。

さくらの木は、民家では嫌われるという。それは、咲き散る花の見かけの美しさとは違って、その後に虫がわきポトポト落ちてくるからだ。薬剤散布して駆除することになる。

ふと考えた。全くの思いつきだが、春風にゆったり揺れるこの木々の枝々には、害虫駆除のため薬剤が散布されていたのではと・・・。 思い過ごしだろうが、見えない何かのせいではと、今頃になって突然の花粉症に戸惑っている。

イ・ソンヒ、「特に女学生ファンが多かった」

イ・ソンヒのデビュー当時のファン層についていくつかの認識があって、彼女自身については、スターNEWSの記事「イ・ソンヒ、"特に女学生ファンが多かった"と告白」（2011/4/26）で、次のように語っている。

・歌手イ・ソンヒが特に女子学生のファンが多かったと明らかにした。
・去る（昨年4月）25日放送されたMBC「遊びにおいで」には、イ・ソンヒ、チョンヨプ、イ・スンギが出演して語りあげた。
・この日の放送で、イ・ソンヒは男性ファンより女学生が多いがどう思うのかというMCの質問に、「初めてデビューした時びっくりした。他の先輩歌手が、女学生ファンたちが集まっていれば人気男性歌手のファンと錯覚するほどだった」と話した。
・続いて「チョ・ヨンピル兄さんや、チョン・ヨンノク兄さんが（ファンの前に）出てくる？」と、「みな不思議に思った」と明らかにして、女学生たちの永遠の姉さんであることを認められた。
・一方この日放送では、イ・ソンヒが若干の施術を受けて童顔（若々しさ）を維持するといいながら、「童顔の秘訣」の驚きの告白して目を引いた。

考えるに彼女のファンの世代は、現在の40代前半を構成していて、いろいろな面で変化を起していて、今後の大きな潮流を担っていくのだろう。

（本ブログ関連：”イ・ソンヒ ファン”） ← 画面右下の「前の投稿」も

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 李熙琓

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（4/25）に、素朴な京畿民謡の歌い手、李熙琓（イ・ヒワン：이희완、1938年～） を紹介した。（漢字名はインターネット上不明のため、KBS WORLD中国語より借用）

「民謡」については、本番組（民謡1、民謡2）で何度か紹介されていて、復習から始まった。
・地域ごとに特色や節回しなど独特の民謡を学び歌い継ぐ専門の歌手が多い。
・京畿民謡は、（一般的に）叙情的で、比較的ゆったりとした曲調が特徴。

▼李熙琓の歌による京畿民謡「ノレカラッ（노랫가락）」（歌詞）を聴く。観念の景色だろうか、朗々というよりは力のこもった思い入れ強い感じがする。
（歌詞：ブログ「流れ星（하늘이내린별）」に感謝）

これも復習だが、ノレ（唄、노래）、ソリ（音、소리）の言葉を、階層によって使い分け（ノレ＞ソリ）ていたと説明された。
・庶民の歌（ソリ）は、雑歌とも呼ばれた。
・上記「ノレカラッ」の「カラッ（가락）」はメロディー（曲調）の意で、支配層の歌（ノレ）を庶民が借りて歌った歌といえる。

次のように李熙琓のプロフィールが紹介された。
・1938年 京畿道の華城に生まれる。
・朝鮮戦争のため視力を失ったことをきっかけに、独学で民謡の道へ進む。

▼李熙琓の歌による京畿民謡「靑春歌（청춘가）」（歌詞）を聴く。懐旧と諦念が繰り返して・・・しぶい！。
（歌詞：ブログ「MusicBox」に感謝）

李熙琓の歌声は、荒々しくも、粋な男性の歌を引き継いでいることが感じられる・・・とのこと。こうでなくては。

▼李熙琓の歌による京畿民謡「倡夫打令（창부타령）」（歌詞）を聴く。巫歌を源流に持つそうだが・・・力湧く。
（歌詞：「サウルのつるぎ」のブログに感謝。李熙琓のプロフィールも参考に。）

バトルシップ

映画は何～ンにも考えずに楽しめるのが良い。そんな中でもSF物は大好きというわけで、休日の今日、息子と一緒に映画「バトルシップ（BATTLESHIP）」を立川に観に行った。同街での映画鑑賞は「劔岳」（2009年）以来である。

ハワイ沖で、アメリカを中心に環太平洋諸国他の海軍が合同演習を行なっているところに、突如宇宙人による襲来に直面する。この人類的な危機を、如何にして戦うかというSFアクションである。ストーリーの展開に追いつくのが大変で、ハラハラさせるが、結末は安心してよい・・・だろう。

宇宙に友好を求めて、安易に電波を発射してしまったことが全ての始まりだった。
すぐさま反応して、襲来した宇宙人部隊は、先遣の少数精鋭の通信部隊なのか。しかし偵察や擬似平和交渉もしないで、いきなり戦い始めるとはコロンブスよりも・・・無茶すぎる。それに、地球に何を求めに来たのだろう。

昔のSF映画「未知との遭遇」や「ET」などは、宇宙人との友好を漠然とイメージしたが、最近のSF映画は襲来物ばかり。高層ビルの屋上で無定見にウェルカムをするより、リアリティが多少なりとも感じられる・・・時代が変わったのかな。

ところで、その昔に、紙上に升目を書いて海戦ゲーム（Battleship （game））をして遊んだことがある。見えない敵艦船の存在を推定し攻撃するゲームだ。結構面白かった思い出がある。

イ・ソンヒの「愛が散るこの場所」

イ・ソンヒが歌い続ける曲に「愛が散るこの場所（사랑이 지는 이 자리）」がある。1988年にリリースしたアルバム4集「私はいつもあなたを（나항상 그대를）」（歌詞）におさめられていて、タイトル曲と同様に彼女の代表曲である。
戻ることのできない昔に、想いを自由に往来させてしまう少女特有のセンチメンタルな歌なんだけど・・・。

大衆音楽評論家のカンホンが、東亜日報の記事「［カンホンの歌手列伝］ ＜14＞イ・ソンヒ」（2011/10/10）で、次のように作品上の位置付けしている。（本ブログ：2011/10/10紹介）
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・作詞作曲の名コンビであるヤン・インジャ - キム・ヒガプによって誕生した、（1986年のアルバム3集）「分かりたいです」という無駄のない簡潔な楽譜の行間で、幼い淑女が少女漫画のように抱いていた切ない感情をこのように切実に訴えるボーカルは、その前後（の時代）に見つけるのは難しいだろう。このパターンは、洗練された音楽のドラマツルギー（Dramaturgie、劇的構成法）を持つ「愛が散るこの場所」と「私はいつもあなたを」などの名曲を作曲したソン・シヒョンをともなって、絶頂の花を咲かせる。
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（本ブログ関連："愛が散るこの場所"）



（Youtubeに登録のpops8090に感謝）

ミュージアムトーク「小麦と武蔵野のくらし」

江戸東京たてもの園で開催中の「小麦と武蔵野のくらし － 人が集まればうどん －」展（4/21～7/8）に、学芸員によるミュージアムトークを聴きに行く。

展示室の個々の展示品について、親しみやすく解説（ミュージアムトーク）していただいた。民族植物学という分野を専攻されているそうだ。初めて聞いた学問分野だが、農耕民族の日本人にとって馴染みやすそうな気がする。
（インターネットで学術誌（概要）を見ると・・・研究者はやっぱりすごいなと感心するばかり。）

さて先日（4/21）のブログで、展示解説書によって触れたので、今回は追記だけにする。
・多摩川上水からの分流水は、飲料水などに使われたもので農耕用ではない。
 → ご近所にも、南北に続く幅2m程度の極端に狭い路地があって、これがどうやら水路跡のようだ。
・嫁入りで婿の家に入る際に、2本の麦藁をタイマツとして地面に押したて、その間を通り抜けるという民俗行事が清瀬市にあった。余談として、もし嫁が狐なら尻尾を出すだろうという言い伝えがあったそうだ。
 → 狐？ということで、「僕の彼女は九尾狐＜クミホ＞」を思い出した。
・麦藁は盆の迎え火にも使われ、人の人生と密接に関わっているとのこと。
・江戸時代からの貯穀という（大量の穀物の貯蔵）制度があって、特にその共同性を評価されていた。
 → 指摘されたように、最近の自然の驚異を目の当たりにすると十分に納得できる。
・昔、米は貴重品で、米＞＞＞（うどん）＞＞麦・雑穀、の順のようたった。（聞いたイメージで！）

展示解説書を見ながらもう一度展示品を見てみようかな。

そうそう、展示室外の廊下に置かれたディスプレイで、麦打ちの記録映像が上映されていた。貴重な映像だけに、是非とも映像所有部門にてYoutubeなどに登録・公開していただければと願う。

（付記）
小金井公園に向かう道に、ハナミズキの並木道がある。白い花が春の暖かい陽射しをうけて華やいで見えた。途中に法政大学工学部小金井キャンパスがあって、通りから見える施設の2階にスエヒロののぼりが立っている。部外者でも食事できる。

金環日食を楽しもう

来月5/21に起こる金環日食の楽しみ方や仕組みについて、子ども向けに紹介している映像「日食を楽しもう」（制作：国立天文台科学文化形成ユニット、協力：2012年金環日食日本委員会）がYoutubeにあるので見よう。13分はちょっと長いけど、内容は次の通りだよ。
金環日食の観察では目に気をつけよう。おじさんも安全のために、日食めがね（遮光プレート）を準備したよ！

・日食のスケールを実感しよう ・・・ 太陽と月と地球の大きさと距離
・日食の見え方 ・・・ 金環日食、部分日食、東京は朝の東の空
・日食めがねの使い方 ・・・ 陽射しを直接見ない、日食めがねを使おう、（昔、すすガラスを使ったけどダメ！だよ）
・いろいろな楽しみ方 ・・・ ピンホール、木陰・木漏れ日の形
・もっとくわしく知りたい方へ ・・・ 太陽と月と地球の軌道と位置関係、金環日食・皆既日食の違い、ベイリービーズ
・大人の方へ ・・・ 子どもへの安全配慮の確認項目



（Youtubeに登録のashubunitに感謝）

（追記）
天気予報の通りにはならず、夕方もずっと小雨降り続くなか、旧来の韓国語学習グループとの会食に行く。割と行きつけの場所に、こんな店があるとはつゆ知らなかった。

スプライト

雲から地上に放電する雷（かみなり）とは反対に、宇宙に向かって放電する発光を「スプライト」というそうだ。今日の日付に変わった深夜に再放送されたNHKのドキュメント番組「宇宙の渚（The Cosmic Shore）」で初めて知った。

この発光を妖精に例えて「スプライト（Sprite）」と名づけられたという解説を聞いてまず思い出したのは、炭酸飲料水のサイダーと同系統といったところの、緑色イメージのビンに入った（最近は自動販売機の缶入りで飲んだりするが）例の「Sprite」だろう。製造会社のホームページに、命名の由来があって次のように記している。
・ブランド名の語源は、英語のSpirit（元気の意）とSprite（妖精）に由来し、炭酸が威勢よくはじける様子、さわやかな透明感などを表現しています。

ふむふむ、はじける！ね・・・なるほど、上空の「スプライト」の発光も、NHKの超高感度カメラで写された映像で見ると、はじかれたように光が飛び散っていた。
それに、妖精のティンカー・ベルは、光の粉をまき散らしながら空中を駆け巡っていたし。特にディズニーのアニメ「ピーター・パン」に登場するティンカー・ベルは、お茶目で焼もちやきで、それにキュートで・・・。

この「スプライト」は、上空を突き抜けてどこへ行くのだろうかといえば、うっすらと光って地球を覆っている宇宙との電気のバリヤに到達するそうだ。そこに「大気光」が観測されるという。

ISSの窓（キューポラ）からこの科学観測に関わった古川聡宇宙飛行士は、コロンビア号のラモーン宇宙飛行士の遺志を引き継いだ。感動的な話がこの番組に通底する。

そして、この科学現象を観測した科学者たちの、「スプライト」の光を見つける毎に、まるで子どものように歓喜して「Sprite!」と叫ぶ様子が楽しかった。その場に居合わせたような気がした。

（追記）

・Business Insider （Oct. 14. 2021, 07:00 PM TECH INSIDER）

「ISSの宇宙飛行士が珍しい発光現象『スプライト』を撮影」・・・ Red Sprite紹介あり

    https://www.businessinsider.jp/post-244039

今朝地震があった

今朝地震があった。ふと目覚めると、微妙な揺れが続く。来るなと思ったと同時に揺れが大きくなった。体感は震度3くらいを感じて、すぐにテレビで確認したが、地元震度は2程度のようだった。

気象庁の地震情報は次の通り。
・平成24年04月25日05時26分 気象庁発表：25日05時22分頃地震がありました。
・震源地は千葉県東方沖（ 北緯35.7度、東経140.9度）で震源の深さは約60km、地震の規模（マグニチュード）は5.5と推定されます。

不思議なことに、大きな揺れの後も、小さな揺れがしばらく続いたことだ。早朝の朦朧とした意識の中でのことなので、地震の現象を正しく把握していたかどうかは怪しいけれど・・・。

ただ、ここ数日、震源が次第に、福島沖＞茨城沖＞千葉沖へと南下してきているような気がする。考え過ぎかもしれないが、荒唐無稽とするほど確信はない。素人の見当違いであって欲しい。

イ・ソンヒの「バラ」

イ･ソンヒには、伝統的なバラードやロックを主に、東洋回帰的な「因縁（인연）」の旋律の他に、ラテンにもつながるものがあって、その代表曲に「バラ（장미）」（作詞・作曲イ・ソンヒ、2005年）がある。うちに秘めた真紅の情熱がほとばしる曲だ。運命の棘に傷ついたとしても、しかし悔いのない凛とした姿が浮かんでくる。

大衆音楽評論家のカンホンが記した、東亜日報の記事「［カンホンの歌手列伝］ ＜14＞イ・ソンヒ」（2011/10/10）に次のような一節がある。
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イ・ソンヒという名前は、栄光と絶望が交差する韓国女性ミュージシャンの歴史の巨大な注釈点のようだ。1994年9集の興行惨敗は、彼女の音楽履歴で最も危機だったにもかかわらず、彼女は決して挫折しないで、「因縁」と「バラ」という傑作を作ったシンガーソングライターとして、そして、成熟した女性に衣替えした2005年の傑作「四春期」（13集）のアルバムを、私たちの手に抱かせてくれた。
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（本ブログ関連："14集「愛よ...」を聴く"、"イ・ソンヒのドレス"、"デビュー２２周年記念ライブコンサート（2006年）"）



（Youtubeに登録の526apolloに感謝）


（付記）
中央日報の記事「［作家シン・ギョンスク e-メールインタビュー］ 私の代表作、まだ出てない」（4/24）によると、出版10ヶ月ぶりの2009年9月に100万部の国内販売した申京淑（シン·ギョンスク）の小説「母をよろしく」が、（今月）23日に、200万部を突破した・・・とのこと。

（本ブログ関連："申京淑"）

思い出の場所へ

以前、某ハウスメーカーのCM映像が印象的で、そこに流れる歌を誰が歌っているのだろうかと調べたところ、村上ゆきだった。穏やかでカジュアルな雰囲気がした。また、ラジオ番組で聞いた彼女の語りは心地よかった。ゆったりして優しく、構えを感じさせない落ち着いた声が自然に耳に入ってくるのを感じた。

彼女の雰囲気とどこか共通した歌手に大貫妙子がいて、この二人が作詞と作曲を分担したものがあるという。某鉄道会社の車両のCMソングで、「私を連れて帰ろう」（作詞：大貫妙子、作曲：村上ゆき）という曲だ。
そう、そっと後押しされて、自然と心優しくなっていくような気がしませんか。

（Youtubeに登録のsayaema、YoonSiYoon1987に感謝）

（本ブログ関連："楽園へのあゆみ"、"大貫妙子"）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 尹允錫

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（4/18）に、牙筝（아쟁：アジェン）という楽器で自らの名前の入った散調（산조：サンジョ）を作り出した尹允錫（ユン・ユンソク：윤윤석、1939年～2006年）を紹介した。

まず、牙筝の復習・解説から始まった。
・韓国の弦楽器は、奏法により、指で弦を弾いて音を出す伽耶琴（カヤグム：가야금）やコムンゴ（거문고、「玄琴」）などと、弦を弓で擦って音を出す奚琴（해금：ヘグム）など2種類あるが、牙筝は後者の擦弦楽器である。
・牙筝はとても大きく、また国楽の楽器の中で最も低い音を出す。

▼尹允錫の演奏による「牙筝シナウイ（아쟁시나위）」を聴く。低音の独特の深い響きにひかれる。やがて高音まで演奏を展開する・・・。独奏楽器として成立したのはいつ頃のことだろうか。
（「シナウイ」について本ブログ関連："韓国の風景"）

次のように尹允錫のプロフィールが紹介された。
・1939年 全羅北道益山の礪山に生まれる。
・1960年代 牙筝散調を学び始める。
・1980年代 自らの名を付した牙筝散調を発表。
および楽器牙筝の改良につとめる。
・2005年 没する。

▼尹允錫の演奏による「鉄牙筝散調」を聴く。牙筝の絹糸弦を鉄弦に変えて手で弾くと、確かに別の楽器の音色がする。では・・・打弦では、どんな風に聞こえるのだろうか。

▼尹允錫の演奏による「尹允錫流牙筝散調」を聴く。尹允錫「流」の意味するところを理解できる余裕もないのが残念だ。

（資料）小麦と武蔵野のくらし

小金井公園にある「江戸たてもの園」で、開園20周年記念特別展として「小麦と武蔵野のくらし」展が今日から始まった。水利の乏しい武蔵野台地で、新田開発した人々の糧でもあった小麦が、どのように栽培され、食されたかが紹介される。昭和期以降の展示が中心で、写真や農機具を通して人々の生活がうかがえる。

以前、地元公民館主催の郷土の歴史散歩シリーズに参加して、江戸期以来の人々の暮らし振りを聞いたことがある。昔の人々が、決して豊かとはいえない、（現在と比べれば）むしろ粗食と思える食事をしていたことを知った。

「小麦と武蔵野のくらし」展では、日常の食事について、次のように記している。

・水が乏しかった武蔵野台地の中央部では、乾燥した畑で栽培ができる麦と雑穀、そしてサツマイモが作物の中心であった。天候にあまり左右されずに収穫できるこれらの作物と、陸稲、根菜類が合わせて栽培された。 人々は季節に応じて、耕地を空かすことなく輪作を行った。

・収穫された小麦で作った手打ちうどんは、ご馳走として、家々の年中行事や冠婚葬祭の席にかかせないものでした。皆で一緒にうどんを打ち、食べることで家族や地域のつながりを深めていったのです。
→（実は、うどんを常食していた時代があったと誤解したことがある・・・ハレの食べ物だったのだ。）

・麦飯
石臼で大麦をこまかく砕いたひき割り麦や、押し麦にウルチの陸稲をまぜたメシと味噌汁、漬物、煮物が日常食であった。

・北多摩の作物と食べ方
武蔵野台地では、かつて大麦・小麦・雑穀・陸稲・サツマイモを主食とした。大麦をほぼ毎食食べ、陸稲のウルチマイを混ぜて炊飯した。大正時代までは雑穀のウルチアワをメシにして食べることもあった。
陸稲のモチゴメはモチにし、雑穀のモチ性のものと混ぜてついた。家によっては正月にモチを一石くらいつき、切ってから水をはった樽に保存し、初夏頃までチャガシにしたり、麦作で忙しい時の昼飯にした。小麦はうどん、まんじゅうにし、寒い夜などは汁にいれてスイトンにして食べた。自家用の醤油のもろみにもした。

・昭和20年代頃は朝・昼・晩に大麦に陸稲のウルチマイをまぜたメシ、10時と15時にはサツマイモや正月についてモチを水に漬けて保存した水モチなどをチャガシとして食した。
→（昭和20年代とは戦後の食料事情の悪い頃のことか？ 農村と都市部では大差があったと聞くが・・・）

（本ブログ関連："小金井雑記"、"小金井雑記"、"小金井雑記"、"小金井の今昔"）

穀雨２０１２

天気予報サービス会社の今日の予報は、「曇り」で「折りたたみ傘があると安心」という。また雨かとうんざりする。しかし、二十四節気の「穀雨」だといわれると、恵みの雨と納得してしまう。

さて、この雨、どんな風景に合っているのだろうか。春雨にけむる畑に農夫が一人いる墨絵のような世界を空想するのは勝手というものだろう。穀雨を観念に閉じ込めては申しわけない。農作業の中での実感を知りたい。

「穀雨の終わりごろ（立夏（5/5）直前）に八十八夜（5/1）がある。」（Wikipedia）とのこと。カレンダーで季節を知るより、日毎の寒暖、天候の様変わる実感に信を置くようになった。ようやく自然の存在である自分に気付いたということでしょうね。

巡検

地質・地理関係の研究者が、野外実地踏査を「巡検」というが、自分たちアマチュアの鉱物採集に使ったことはない。鉱物の会の席上でも、ベテランが口にするのを聞いたことがない。
巡検の言葉に格式張ったところがあるからなのか、民間が使うには独特の匂いがするからなのか。

自分たちが普段使う言葉は、「鉱物採集（に行く）」が主だが、「石採り（に行く）」、「採集（に行く）」といった程度である・・・まあ、そんなところだ。

ところで、韓国のテレビ番組に「別巡検（별슨검）」という時代物がある。内容は、朝鮮時代末の科学捜査の物語である。警務庁に新設された捜査官で、「別」の文字に調査分析の特別の意を込められているのだろう。Gyaoで、その第１作を見た。
Wikipediaの「巡検」には、「1894年から1907年まで使われた李氏朝鮮（大韓帝国）警察官の階級の1つ。のちに巡査に改称した。」という説明がある。

イ・ソンヒの「Because Of You」

イ･ソンヒのアルバム12集CD「MY LIFE」（2001年）は入手困難だが、韓国のTwitter に奇跡のように求めたと喜びを記されたものがあって本当にうらやましい。
このアルバムに収録の「Because Of You」（作詞・作曲ユ・ヨンソク）は、悲しみの深さを歌っているのに、彼女の抑制した歌声とバックコーラスが重なり繰り返されるうちに、旋律の美しさが抜きんでて印象に残る不思議な曲だ。

－－ 残念ながら現在、Youtubeに登録の「Because Of You」の映像は削除されている －－

雨上がりの夜の公園

夜桜気分も終わったこの時期、雨上がりの夜の公園を利用する人はいない。韓国語教室の帰り、自動車がときたま走る道に併行した公園の小道を、街燈の灯りを頼りに進むと何かが香る。雨に濡れた地面の枯松葉が、辺りに香りを漂わせていたのだ。

ひんやりした空気に、松脂様の独特の香りがして、なぜか緑陰の夏の高原を思い出した。春の暗闇と夏の緑の世界が、この香りで一瞬でつながった。公園の夜道が自然に穏やかになった気がした。ほんの僅かな時間であるが香りを楽しんだ。
そういえば、山深く歩く「森林浴」という言葉があったことを思い出した。

陸橋を渡ればすぐに、公園の端に着く。また人家のつづく街に戻る。

神野美伽の「夜桜善哉」

桜の花びらが散って、界隈の景色は先をいそいでいる。満開の桜花の艶やかな光景などなかったかのようだ。自然の移ろいに、眺める方が追いつかない。時間の過ぎ去りをますます早く感じるようになった。

今年は、夜桜見物をしなかった。体調不良の身には、この花冷えが出歩くことを億劫にさせた。

せめて、春の夜のほんわりしたひと時を感じたくて、神野美伽の「夜桜善哉」（歌詞）を聴いてみよう。夜桜がほどよい舞台装置になって、そうそう与謝野晶子の歌にありましたね。

清水へ 祇園をよぎる 桜月夜 こよひ逢ふ人 みな美しき

・・・なんちゃって。

新鉱物の発見

子どもたちが成りたいものに、まぶしいほどのヒーロー、プロ野球選手がいる。もしかしたら夢の中で見た、グラウンド上のあの絶妙なプレーが現実になるかもしれないと、また夢を見る。やがて、子どもたちは夢を見なくなる。

今日、四谷で開かれた鉱物の会に出かけた。なのに体調が思わしくない。長引いた風邪は沈静化したものの今月いっぱい用心と思っていたところ、一昨日から腹をくだしているのだ。会場までの中央線車中、フラフラしているのに気付く。

鉱物の会では、総会および例会の後に、関西の若手研究者による「新鉱物発見の実際」というテーマで、国内で発見した2種の新鉱物を事例に講演があった。
図解や写真を多用して、新鉱物であることについて分かりやすく語られた。さらに、発見した鉱物の化学組成や結晶構造などをいろいろな観点で分析するための装置も紹介された・・・、何だかその気にさせていただいたのがうれしい。
新鉱物発見の夢は、子どもがプロ野球選手になる夢を見るようなものなんだろうな、実現するのは大変なことだ。

今回の集まりに、小学生の子どもを連れた親子が数組参加されていた。この子どもたちの中から、つぎの新鉱物発見者が生まれることを楽しみにしたい。彼らは鉱物の会の宝物だ。

（追記）
新鉱物の発見場所って、日曜ミネラルハンターお決まりの採集場所である「ズリ」でもいいのかなあと気になって、隣席の筑波の研究者にうかがったところ、「ダメ」との回答。講演事例の通り、採集場所は坑内、つまり確定した場所、産状でなければならない。いやあ、ズリでとんでもない夢を見るところだった

イ・ソンヒの「ライラックが散るとき」

イ･ソンヒのアルバム10集「First Love」（1996年）所収の「ライラックが散るとき（라일락이 질때 ）」（作詞･作曲イ・ソンヒ）は、彼女がシンガーソングライターとして、本格的に自身の作品を発表した最初ものである。
想い出を美しく情熱的に歌う、この曲をYoutubeで聴いてみよう。（登録のKnightmareSMに感謝）

作品発表について、アジア経済紙と彼女のロングインタビュー「イ・ソンヒ『まだ自分自身について分かりたいです』－2」（2011/6/16）で、次のように述べている。
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実は、私は最初のアルバムから、いつも曲を書いていたけれど、当時、シンガーソングライターという概念がそれほど良く考えられないし、女性が曲を書くといえば、評価がそんなに豊かでない時期で、「私も曲を書いたが、入れてみたい」というと、いろいろな理由で反対されて。
私の曲をのせてもよくなったのは、「ライラックが散るとき」（10集）の時からです。私が作った曲をやってもよいだろうと思ったし、少しずつ比重を増やしました。そうするうちに「因縁（인연）」を発表して、そのアルバムが予想外にうまくいって。
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（本ブログ関連："ライラック"）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 コムンゴファクトリー

KBS WORLD放送の「国楽の世界へ」は、今週水曜日（4/11）に、人物シリーズ23回目として初めてのグループである、「2006年、20代の若いメンバーで結成されたコムンゴファクトリー（거문고 팩토리、Geomungo Factory）」を紹介した。

まず、（伝統的）弦楽器コムンゴ（거문고、「玄琴」表記あり）の復習・解説から始まった。
・伽耶琴（カヤグム、가야금）とよく似た形をしているが、
－ コムンゴは弦の数が伽耶琴の半分の6本
－ 胴体の厚みは伽耶琴の二倍ほどで、ずっしりとした形状
－ 伽耶琴に比べ、その音色は重く低い（伽耶琴は女性らしく、コムンゴは男性的ともいわれる）
・演奏方法も、弦を指で弾くのではなく、
－ 《右手》に持った匙（スルテ、술대）という短い木の棒でで叩いたり、すくったりして音を出す。
－ 《左手》では弦を（胴体の上に置く16個の木の板）フレット（fret）である固定の「クェ（괘）」の上で押したり揺さぶったりしていろいろな表現をする。
・コムンゴは、テンポが速く、変化の激しい曲を演奏するのは難しいとされ、現代創作音楽では除外されることが多かった。

▼コムンゴファクトリーによる「コムンゴ＆タンゴ」を聴く。むむむ、新しい楽器の登場といった方がよいような・・・これも、総合化・統合化の流れなのでしょうか。
Youtubeの「Geomungo&Tango」も参考にして。

次のようにコムンゴファクトリーのプロフィールが紹介された。
・2006年 20代の若い女性3人、男性１人でグループを結成。
・数々のバリエーションを持ったコムンゴ楽器を創作。・・・改良楽器を演奏することに対して、韓国でも賛否両論がある。

▼コムンゴファクトリーによる「自由な鳥へ（자유로운 새에게）」を聴く。演奏会の雰囲気を知りたいような、分かるような・・・。
Youtubeの「Fly to the Sky」も参考にして。

▼コムンゴファクトリーによる「ピョルクムジャ（별금자）」を聴く。月夜に星がきらめくような雰囲気で・・・。
Youtubeの「The Starry Night」も参考にして。

（Youtubeに登録のTheGeomungofactory、kindheartedgeomungoに感謝）


彼らの存在は、どれくらいの潮流というかムーブメントとなっているのでしょうか。解説の岸さんが「チャレンジ」という言葉で後押ししているのがわかります。時代を変えるのも創造するのも、結局若い人たちなんですからね。

ベサメ・ムーチョ

中学生の頃、精一杯大人の振りをしたくて冒険するものだ。ある街の駅の裏通りにあった薄暗い喫茶店に仲間と一緒に行って、すっかり緊張したが、翌日教室で自慢げに話したものだ。もちろん、それを聞く周りは、大きくうなづき感心していた。

アメリカのフォークソングを歌っても、歌詞の意味を深く考えなかった。まして、トリオ・ロス・パンチョス（Trío los Panchos）の歌に至っては、旋律の美しさにひかれただけかもしれない。スペイン語の歌詞は、その内容よりも発音のしやすさに関心があった。
特に、トリオ・ロス・パンチョスの「ベサメ・ムーチョ（Bésame mucho）」は、仲間と一緒に何度も歌った。

ところで、この「ベサメ・ムーチョ」の作詞者コンスエロ・ベラスケス（Consuelo Velázquez）が、16歳の少女で誕生日前に作ったと、Wikipediaで知った。作詞当時、彼女はキスをしたこともなかったという。そう、彼女も歌詞の中で精一杯大人になっていたのだろう。日本でこれを歌っていた、中学生の子どもたちも同様に。

（Youtubeに登録のgu7196に感謝）


（追記）
今日は、福島沖でM5以上の地震が何度も発生している。

ファンについて

思い違いがあるかもしれないが、記憶に浮ぶまま綴ってみる。随分以前、あるテレビ番組で、著名な日本人現役野球選手が、米国の敬愛する元バスケットボール選手を訪れた。TVカメラをはずして二人だけで談話したとき、野球選手は元バスケットボール選手から、ファンについてあるアドバイスを得たという。それは、慎重にして冷徹な、ファンの存在と関わりについての分析であった。

さて、イ・ソンヒはファンについてどう語っているのだろうか。
以前、アジア経済紙が彼女とロングインタビューをしたときの記事から抜き出してみよう。彼女は、冷静な自己分析と同時に、ファンについてそのあるところを次のように承知していた。

【再掲】
アジア経済「イ・ソンヒ『まだ自分自身について分かりたいです』－2」（2011/6/16）より
 －－－－－－－－－－－－－－－
（大衆性について）
・私が大衆的な人だと（笑い）、いつも宿題のように残っている部分です。大衆の心はいつも動きます。変わらないのは、容赦なくて、また冷たく評価しますから。

（大衆が願うことと、したいことのバランスについて）
・評価の前にいつも悩んでいる自分がいます。初めにハードロックをしたので、まだその精神が残っていて（笑い）。ところで、アルバムは作曲者がいて、その人の意図を充実しようとしますが、ライブの時は、本当にハードに歌います。その時そのように感じて、私がそのように生きてきた、ありのまま表現します。
－－－－－－－－－－－－－－－

ファンにもお国柄があって一般化できないけれど、それでもファンは、ファンなりに自身を省みる必要があるでしょう。

【詩朗誦】 「私はイ・ソンヒに似ているんですって？」

曇天に、思い返したように小雨がパラつき、追い討ちをかけるように風が吹く。おかげで、桜の花びらを辺りに散らし、濡れたアスファルトの路面に張り付かせる。春雨の無粋な仕業だ。

今朝、病院で風邪の回復のお墨付きをいただき、久し振りに地元公園にある健康運動センターの健康体操コースに出席する。病み上がりを考慮して、まずは体慣らしから。
そのコースへ通う道すがら、珍しい光景に出あった。春風が吹いてくる方向に桜の木が見えないのに、十字路に花吹雪が舞っていたのだ。まるで、お天気雨のような、そこだけ不思議な空間になっていた。

ところで、イ・ソンヒの詩「私はイ・ソンヒに似ているんですって？（내가 이선희를 닮았다구요？）」は、詩集「去る者だけが愛を夢見ることができる（떠나는 자만이 사랑을 꿈꿀 수 있다）」（1990年4月1日）に収められている。この詩集が出版された同年6月には、朗誦版のアルバムがリリースされる。

上記の詩は、25歳のイ・ソンヒの内省を物語っている。歌手として存在の意味と、行く末に対する不安が交錯する。彼女は音楽のために在るのか、ファンのために在るのか、いや自分のために在るのか・・・。
当時の彼女は、歌手として音楽活動において、数々の大賞を得ていたし、絶頂期でもあった。音楽評論家の冷徹な目でみると、実はこの1990年にリリースした、彼女の第6集アルバムがピークであり、変換点でもあったといえる。それを、彼女は予期していたのだろうか。（もちろん数々の試行の結果、現在の彼女が、揺るぎない大きな存在であることはいうまでもない。）

詩の最後は次のように結ばれている。

・・・・・・・・・・・

そうだ、私は、
イ・ソンヒに似たもので 、
イ・ソンヒではないかも知れない。
それなら、
イ・ソンヒは、どこに行ってしまったのだろうか。

（本ブログ関連："イ･ソンヒの詩"、"イ･ソンヒの変換点"）
（本ブログ関連："「カンホンの歌手列伝」 イ・ソンヒ"、"イ・ソンヒの「分かりたいです」、そして漢詩"）
（本ブログ関連："イ・ソンヒの詩「マックス・ミュラーの『ドイツ人の愛』を読んで」"）
（本ブログ関連："１９８６～２００９韓国女性歌手の好感度"）

（音源）
ブログ「AESTHETICA」で、（ドラマチックな音楽の流れる）この詩を聴くことができる。感謝。

満開の桜を探しに行く

東八道路を三鷹方面に見る

気分を変えて、今日は野川方面に満開の桜を探しに行く。

南北に走る西武多摩川線の新小金井駅と多磨駅の間に、武蔵野公園と野川公園が東西に連なり、広い園内を国分寺崖線の斜面からの湧水を得た野川が流れている。その南側を、野川と並行して、写真のように東八道路が西武多摩川線を横切っている。

（本ブログ関連："野川の桜"、"はけの道（小金井市）"）

線路そばの陸橋から東八道路を三鷹方面に眺めると、切り通しのような両側が見事な桜並木になっている。この道路を走る自動車から、やや視覚が上になるが、美しい満開の桜にどれくらい気付くだろうか。

線路に沿って南下する。住宅街に囲まれてアメリカンスクールの横を通り更に進むと、東京外国語大学の広大な府中キャンパスが現れる。
春の陽射しを受けて、のんびり散歩を楽しんだ。帰り道、野川公園の桜が、少しずつ散り始めていた。

春のぬくもりにさそわれて

小金井公園の満開の桜

春のぬくもりにさそわれて、ふたたび小金井公園に行く。
4/6（金）～4/8（日）の3日間つづいた「桜まつり」は終わったものの、今日も公園の桜は満開で、平日とはいえ家族連れも含めて人の波は絶えない。

園内の「江戸東京たてもの園」前の広場を囲む桜の木立は、春の陽をうけて薄紅の白色の花をしっかりと咲かせ、眩しいほどだ。先日（4/6）たずねたときの人出と変わらない。いや、それ以上かもしれない。

かすかに咳きが残っていて多少不安があるものの、これくらい暖かいと、もう一度遠出してみるのもよい。晴れた広い空から降りそそぐ春の陽射しに満足した。今日の都心の気温は、23.5℃で、5月下旬並の気温だったそうだ。

（本ブログ関連："桜まつり"）

本当なら今日は石採りに

本当なら今日は石採りだった。栃木県の石仲間に加わって、日光市小百（こびゃく）にある大井沢鉱山に鉱物採集を予定していたのだ。（同会の今年最初の採集会になる！）

先日、お世話になっているXa氏から、出欠確認の電話があった。2月半ばに寝込んで以来長引いた風邪が不調だったため欠席とお願いした。ここ数日、回復の兆しがあるものの、遠出して山中に採集に行くまで自信がない。残念！。

同鉱山は、方鉛鉱、自然蒼鉛、輝蒼鉛鉱、閃亜鉛鉱、鉄重石、リリアン鉱、硫酸鉛鉱などが採れるという。
成果はいかがだろうか。

体力の完全回復まであと少しなのに・・・。

パティ・キムの引退

パティ・キム（74）が54年の歌手生活から引退すると、2/15に発表（リリース）した。
・・・完全に記事をスルーしていた。遅れての情報入手だが次に綴る。

中央日報の記事「“韓国歌謡界最高の歌姫” パティ・キム、54年の歌手生活に終止符」（2/15）によれば、韓国歌謡史で「初めて」が付く彼女の業績を次のように記している。
・1960年 NHKに出演。
・1962年 韓国初となるリサイタルコンサートを開く。
・1963年 米国進出し、米国地上波NBCの番組に8回に渡り出演。
・1978年 大衆歌謡1号として、世宗文化会館に入城（公演）。
・1989年 ニューヨークのカーネギーホール公演。

また、KBS WORLDによれば、ラストコンサート「GLOBAL TOUR CONCERT」を、6月2日（土）19:00、 オリンピック公園・体操競技場で実施するとのこと。

パティ・キムのCDを初めて聞いたときの驚きは今でも忘れられない。それがきっかけで、韓国歌謡を聞くようになった。彼女の代表曲「離別（이별）」（作詞・作曲：吉屋潤（길옥윤））は、彼女の手を越えて、もはや韓国歌謡の大きな礎となっている。

（本ブログ関連："パティ・キムの「Ｊへ」"）

（本ブログ関連："パティ・キム（패티김）は凄い！"、"国民歌手"、"カラオケ"、"テネシーワルツ"、"イ・ソンヒのカーネギーホール公演と全国ツアー"、"イ・ソンヒの「２０１１コンサート」"）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 李銀珠

KBS WORLD放送の「国楽の世界へ」は、今週水曜日（4/4）に、人物シリーズ22回目として「京畿民謡（경기민요）の名人、"銀のお盆の上で玉を転がすような声"という代名詞で呼ばれているほどの美声の持ち主の李銀珠（이은주、1922年～）」を紹介した。

（本ブログ関連："民謡"、"民謡（続）"）

▼李銀珠の歌による「離別歌（이별가）」を聴く。ソウルに近いからというわけではないが、どこかスマートで伸びやかさを感じる。・・・・内面的な理解までは。

次のように李銀珠のプロフィールが紹介された。
・1922年 京畿道楊州に生まれる。（本名、李潤蘭（이윤란））
・14歳で京畿民謡大家の元慶兌（원경태）門下に入る。李銀珠の芸名を授かる。
・1942年 20歳で京城放送局と専属契約を結ぶ。
・李昌培（이창배）の下で後輩の指導にあたる一方で、積極的な音楽活動をする。
・1975年 京畿民謡の芸能保有者（重要無形文化財第57号）として選定される。

▼李銀珠ほかの歌による「ノドル江辺（노들강변）」（1934年、パク・ブヨン（박부용））を聴く。新民謡なんだね明るいな、すいすいと前向きな、水辺の柳が春風に揺れて・・・。

▼李銀珠ほかの歌による「回心曲（회심곡）」（歌詞）を聴く。太古宗奉元寺の霊山斎（「和請」）のCDでも聞いたが、女性ながら太く芯のある声に驚く。経文ではなく民謡の要素が強いとのこと、人生を宗教的に省みて俯瞰することにつながるのかな・・・。

（歌詞：ブログ「花の世 国楽芸術団」より。感謝。）

（本ブログ関連："（資料）霊山斎、奉元寺"）


（余聞）
以前、地元駅そばにあった韓国家庭料理店の名前が「ンジュ（銀珠）」だった。今は、「明洞」の名になっているが・・・家庭料理店らしいメニューと雰囲気は変わらない。

（本ブログ関連："昼さまざま"、"明洞"）

桜まつり

今年は、2月半ばに風邪で寝込んで以来回復が遅れ、寒さに耐えて咲く梅の花や、華やかに舞う桜の花吹雪も見ずに終わりそうだった。しかし、ここ2、3日の暖かさのおかげか、咳き込みが消え体調も一気によくなった。そこで念のため厚着して、小金井公園に観桜に出かけた。

小金井公園では、今日（4/6）から明後日（4/8）まで「小金井桜まつり」が開催される。園内の「江戸東京たてもの園」前広場では、特設の野外ステージにアマチュアの歌や踊りが演じられ、通り道には食べ物主体の屋台が並び、たくさんの人々であふれていた。

広場を囲む桜木立はほぼ満開に近く桜色に染まり、低く垂れた花のひかりを愛でるように、人々はその下で宴を楽しんでいた。他方、別の場所の桜の木々はまだ芽を膨らませているといった具合である。公園の桜が 一斉に咲き誇るまでの暖かさに至っていないのだろうか。

今日は、小金井市の小学校の入学式と新学期であり、そのせいか平日金曜日の午後ながら、親子連れが多い。とりわけ、春の初々しさを象徴するように、幼い子どもたちのはしゃぐ声や姿が微笑ましい。待望の春である。

（付記）
小金井市はゴミ問題で世間を騒がせたせいか、公園のあちこちにゴミを持ち帰るよう、看板などが設けられて少々うるさい・・・カメラの視野にかならず入ってくるのだから。

Ci Sara

石好き（鉱物マニア）だからといって、それだけに専念するわけでない。同好の士にイタリアンPOPのファンがいる（人物そのものイタリア気風の方で・・・）。お気に入りは、ジリオラ・チンクエッティ（Gigliola Cinquetti）だそうだが、カーステレオで聞いた（聞かされた）ものに、タイロン・パワー（Tyrone Power）の娘と結婚した歌手のデュエット曲があった。

さて、その歌手が誰だったのか記憶が曖昧なためインターネットで調べてみたところ、アル・バーノ（Al Bano）であり、 タイロン・パワーの娘とはロミナ・パワー（Romina Power）のようだ。早速、Youtubeに彼らのデユエット曲を探したところ、1984年にサンレモ音楽祭で大賞を受賞した「Ci sarà」（邦題：愛の架け橋）があった。まさに世界を二人のものにした、明るく高らかな讃歌といったところでしょうか。

（参考）アル・バーノについて「POP！ITALIANO」サイトに詳しい紹介がある。感謝。

ちなみに、サンレモ音楽祭大賞と、イ・ソンヒの年代と合わせていえば次のようになる。
・1964年 ジリオラ・チンクエッティが「夢みる想い（non ho l'età）」で受賞。この年、イ・ソンヒが誕生。
・1984年 アル・バーノと タイロン・パワーが「愛の架け橋（Ci sarà）」で受賞。イ･ソンヒが江辺歌謡祭で「Ｊへ」で大賞してデビューを果たす。

（Youtubeに登録のseradimusicaに感謝）

（本ブログ関連："ジリオラ・チンクエッティ 「雨」"）

イ・ソンヒの「私はいつもあなたを」

イ・ソンヒの「私はいつもあなたを（나 항상 그대를）」は、何度聴いても心地よい。2004年に音楽活動20周年を記念して世宗文化会館の大劇場ステージで歌う彼女の透きとおるような高音の美しさとパワーに圧倒される。彼女の姿は清潔で美しい。
それに、映画「家門の栄光」シリーズに巧みに使われているのも楽しい。もしかしたら、この曲が大衆性を持ちあわせて、いつまでも人気あるのに寄与した一因かもしれない。
そうそう、この歌は、恐縮ながらカラオケで数少ないわたしの持ち歌の一つである。

（本ブログ関連：”私はいつもあなたを”、”「家門の栄光」”）


（Youtubeに登録のpops8090に感謝）

「偉大なる誕生」１と２の似たところ

スポーツ韓国の記事「［TV拡大鏡］ "偉大なる誕生"1・2の勝者似た形である理由」（4/3）は、MBC「偉大なる誕生」のステージ1、2の優勝者に共通するところを次のように挙げている。
（アン・チンヨン記者）

・それぞれのステージで、最終決戦に残った二人のメンティーが、特定のメンターのもとにあったこと。
・優勝者が、かたや国境を越えてきたものであり、かたや栄光と挫折を経たもので、背水の陣で共に夢を実現したこと。

勝者への惜しみない賛辞が語られた文面であるが、イ･ソンヒについて触れている部分を次に写させていただきたい。

・「偉誕2」のイ・ソンヒは、「ママ・メンター」と位置づいた。特有の多情多感な語り口で、自身のメンティたちを含む全ての出演陣を暖かくかばい、直接料理をして励ました。（MBC）関係者は、「ク・チャミョンとペ・スジョンにも危機はあった。だが、生放送に突入後、回を繰り返すほどより一層安定した実力を見せて支持を受けた。ここには、イ・ソンヒのメンター指導とともに、イ・ソンヒの指導を支持するファンたちの応援まで加わったと見られる」と付け加えた。

（付記）「春の嵐」
これはどう考えても台風だ。空といわず地上のすべてを巻き上げるように唸り、息を吐くように家を揺する。今年の春風はおとなしくない。そういえば一昨年の春分の日も強風に見舞われて、公園の木が倒れたりしていた。
穏やかな桜日和が待ち遠しい。それに、咳も早く治まって欲しい。

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 コッピョル

KBS WORLD放送の「国楽の世界へ」は、先週水曜日（3/28）に、人物シリーズ21回目として「ヘグム（奚琴、해금）の演奏家のコッピョル（（李）花星（이）꽃별・Ccotbyel、1980年～）を紹介した。

まず、へグムの復習から始まった。
・ヘグムは、弓で弦をこすって音を出す擦弦楽器で、大きめの小槌（こずち）を逆さに持つような形で、中国の二胡と似ている。
・絹糸をより合わせた二本の弦の内側に、馬の尾の毛で作った弓を挟み入れて、弦とこすり合わせて音を出す。弦を持つ位置や、引っ張る力の強さによって音程が変わる。

▼コッピョルの演奏による「コリアンビター（Korean Bitter）」を聴く。今風の響きはとても親和力がある・・・ただし、どうしても西洋楽器のように対象化してしまうよ。（cf．DaumのTVポッド版）

次のようにコッピョルのプロフィールが紹介された。
・1980年8月23日 ソウルに生まれる。
・国立国楽中学・高校、韓国芸術総合学校、伝統芸術院でヘグムを学ぶ。
・2001年 大学2年生のとき日本巡回公演に参加、その後日本で正式に音楽活動を始める。

▼コッピョルの演奏による「Small flowers Near by the railroad」を聴く。現代曲演奏として、同心円が広がっていくようです。確かに心地よいのですが・・・。

▼コッピョルの演奏による「トラジ（桔梗、도라지）」を聴く。現代風でも、これは良いね。楽器がのびやかに歌っていますよ。

（付記）
演奏家コッピョル（花星）の名は、ロマンチックだ。それも本名（李花星）のようだ。親の愛が感じられる。国楽ということもあって、アーティストの名前に漢字名をさがしたが、花星もよいが「コッピョル」の響きもよい。

（付記）
韓国ジャズ歌手の珠玉、ウンサン（웅산）との協演がYoutube（「Yesterday」）にあります。追憶にひたりながらも、どこか凛とした東洋的な強い女性像が浮かびます。
（Youtubeに登録のjinurockに感謝）

昭陽江の乙女

トロットも含めて、イ・ソンヒの守備範囲の広さについては以前触れた。Youtubeに、キム・テヒ（김태희）が鼻音をきかせて歌った「昭陽江の乙女（소양강 처녀）」（1969年）を、イ･ソンヒが大衆歌謡の心情を損ねることなくステージで巧みに客席と一体となって歌い継いでいるものがある。

東亜日報の記事「［オピニオン］昭陽江の乙女」（3/28）は、このタイトルと同名の「昭陽江の乙女」（作詞：バン・ヤウォル（半夜月、반야월）、作曲：イ・ホ（이호））の歌の成立とその後について記している。
まず春川の衣岩（의암）湖に立つ「昭陽江の乙女像」のいわれから始まり、先日亡くなった作詞家のバン・ヤウォル（1917年8月1日～2012年3月26日）の追悼の意を込めて、「時代」とともにあった巨木として、思い出深く淡々と綴っている。

（Youtubeに登録のmomo86ist、yokosuka30に感謝）

（本ブログ関連："イ・ソンヒの水準"、"イ･ソンヒとトロット"、"イ･ソンヒのトロット・メドレー"、"金裕貞"）