ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 情歌楽会

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（11/7）に、人物シリーズ53回目として、国楽室内楽団「情歌楽会（チョンガアク会、정가악회」（2000年～）を紹介した。

始めに、「情歌楽会」の活動の趣旨について次のように語られた。
・芸術の分野では、自分だけの色、つまり個性を出すことができて初めて認められる。国楽界では、フュージョン音楽を追求する若者が増え、大衆の関心もこういった新しい音楽に向いている。
・情歌楽会は現在より、過去・未来に目を向けた活動を行っていて、伝統音楽をより深く、創作音楽はより広く、そして国楽をあまり耳にしない人々をも巻き込んで音楽を作っている。

▼情歌楽会による、慶州良洞村（？）で見つかったという「女唱歌曲（여창가곡）」から 「編数大葉（편수대엽）」を聴く。このゆるりとした感じ・・・とても舞踏的な気がするけれど。

伝統音楽は、韓屋の室内構造、規模に合ってこそ響きを際立たせる。情歌楽会は、韓屋でレコーディングした二つのアルバムを含めて、3枚のＣＤをリリースした。

次のように情歌楽会のプロフィールが紹介された。
・2000年 情歌楽会創立。伝統音楽の中でも正楽（昔のソンビの風流音楽）に注目して活動を始め、メロディーを再構成し、新しい楽曲を作り出した。
・現在、情歌楽会は音楽団体というより、音楽家たちがその構成員となる企業の形をとっている。

▼情歌楽会による、「情念（정념）」の中から「人間（인간）」（ユン・ヘジン作曲）を聴く。現代曲風リズムと始原的な音色が重なり合う。

・情歌楽会の音楽は、一般的なフュージョン音楽と違い、また昔の音楽家とは少し違う方法で、自分たちの世界を構築している。新しい道へ導く、国楽界の新たな光のような役割を果たしているのではないだろうか。

▼情歌楽会による、「ジュル（弦）風流（줄풍류）」の中から、「細霊山（세령산）」を聴く。上品な汎東洋的な香りがする。

（追記）
情歌楽会は、確かに今様なスタイルをとっていない。伝統的な音色を大切にしているようだ。こんな継承があるのだとはじめて知った・・・ちょっと気になる。

漢字

夕方降り始めた雨は、深夜を境に明朝には静まるようだ。

今晩放送のNHKスペシャル「中国文明の謎　第2集『漢字誕生　王朝交代の秘密』」はおもしろい。漢字の起源（甲骨文字による占い）と特徴を紹介した。三千年前の殷時代に登場した漢字の歴史の裏表（恐怖政治）は少々気が滅入るが、その後歴史に受け継がれる表意文字の漢字は、時代を超えて意味を持ちつづけ、空間の広がりで意味を拡大した。

表意文字の漢字の重みと柔軟性にあらためて気づかされる。他方、表音文字カタカナの蔓延に言葉の理解の仕方も変わっていくのではと気掛かりだ。

・・・夜分、雨音が急に止んだと思っていると、またしとしと雨音がしてくる。やっぱり一晩中降るようだ。

イ･ソンヒの「恋文」

美しい序奏で始まる、イ・ソンヒのアルバム7集（1991年）に所収の「恋文（연서）」は、彼女が持つ少女のような一面をあらわしている珠玉の一品だ。

ぽっかりと空いた少女の心を埋めるのは、置かれた写真からの視線ではない、思い出の言葉でないのだと、切ない心の恋文を送る。・・・かわいらしいね。それにしても美しい曲だ。
Youtubeのイ・ソンヒの写真に、彼女の少女時代の面影が見えませんか。素晴らしい選定だ。

（本ブログ関連："７集"）



（Youtubeに登録のlys2187に感謝）

小金井公園秋逍遥

公園東側散歩道

昼下がり、小金井公園東側にある、テニスコート脇の散歩道は木々の一部が紅葉して秋の気配を感じる。 とはいえ、落ち葉が風に吹かれたり、枯葉が重なるほどではない。深まる秋を楽しみたい。

公園中央「いこいの広場」のユリノキは、洒落た木立で全体に黄葉が進んでいる。秋のロマンチックな気分に浸りたいならここがよいかもしれない。

「こどもの広場」に小学校の低学年らしい集団がいて、帰り支度をする様子をしばらく見た。22名の生徒を、4、5人の先生方が引率している。さて、一列に前並びして、順に番号を言わせるのが面白い。ひとりひとり番号を口にしながら回れ右するのだが、女の子は何事も静かでゆっくり声を出し回転するが、男の子ときたら、例えば、「ななっ（七）！番～ん」てな具合で、元気よく大声を出しながら飛び上がって回転する。22番目まで言わせるのは大変だ、先生方お疲れさまです。そんなことも知らず、低学年の小学生一団は、元気よく手を振りながら一列になって帰っていった。楽しい眺めだった。

（本ブログ関連："ちいさな男の子は阿呆である"）

今日の記事：イ・ソンヒ（李善熙）

Google検索で、「期間指定」を24時間以内にして、「이선희」（イ・ソンヒ）を調べると、上位記事に歌手イ・ソンヒ（李仙姫）について見られず、三星ライオンズ所属のスカウターであるイ・ソンヒ（李善熙）が、ハンファ・イーグルスにコーチとして迎え入れられた・・・ということばかりだった。

歌手イ・ソンヒが検索のトップ（2ページに渡って）に上がらないなんて、こんなことは珍しい。ハングル氏名では男女の区別ができないことがある。

ちなみに、李善熙の経歴は次の通り。（Daumスポーツ掲載のxportsニュース記事（11/8））
・慶北高校を卒業した、李善熙（現コーチ）は、プロ元年の1982年～1987年まで三星ライオンズとMBC青龍を経て6年間通算133試合に出場し、28勝36敗3セーブ、防御率3.35の成績を残した。
・以降、1994年～2000年までハンファのコーチを歴任し、2000年～2007年までは古巣チーム三星のコーチを務めた。2008年からは三星のスカウターを歴任した。そして（今回）、2000年代初頭一緒だったキム・ウンリョン監督が率いるハンファのコーチ生活を始めることになった。このコーチの職務は今後決定され、投手パートを引き受けるものと見られる。

（本ブログ関連："イ・ソンヒという名前"）

立冬２０１２

今日は、立春から数えて19番目の節気「立冬」である。「冬」の始まりなのに、最高気温はなんと20℃（立川市、Weathernews）になった。平年7日の最高気温は、18.3℃（府中市、1981年～2010年）なのだから随分と暖かい。とはいっても寒がりなので、先月中旬からガス・ストーブを使っている。

健康体操教室で汗をかいて帰り道、マクドナルドに寄って窓際の暖かい席に座ると、ガラス窓越しの陽射しを浴びてうつらうつらしてくる。文庫本の同じページを何度も読み直す。

本格的な納得できる冬はいつ来るのだろうか・・・気付いたときが冬というわけだろうけど。立春（来年の2月4日）になっても、まだ寒い寒いといっているだろう。

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 朴松熙

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（10/31）に、人物シリーズ52回目として、パンソリの歌い手（ソリックン、소리꾼）で、今年85歳になる朴松熙（パク・ソンヒ、박송희、1927年～）を紹介した。
解説の岸さんの熱い語りにいつも感銘を受けます。

まず、「口伝授心」の説明から始まった。
・弟子は「師匠の影は踏んでもならぬ」という、常に師匠に対する尊敬の念を持つ意を込めた言葉がある。伝統音楽の国楽も、口伝えて心を授ける「口伝授心（구전심수）」という、師匠と膝を向かい合わせて、一節一節、聞き取って、師匠の歌をひたむきに守ることを通して確立された。師匠の存在が格別な存在であったことも分かる。

師匠の教えを守ったパンソリの歌い手、朴松熙の歌を聴く。
▼朴松熙による「興夫歌（흥보가）」の中から、＜ノルブ（놀부）の二つ目の瓜から大道芸人たちが出てくる場面＞を聴く。こぶとり爺さん、舌切り雀、あるいは金の斧か・・・とにかく元気で威勢がよい。

（本ブログ関連："興夫歌"、"興甫歌"）
 
次のように朴松熙のプロフィールが紹介された。
・1927年 全羅南道和順に生まれる。
・10代前半の頃から複数の師匠に師事しパンソリのみならず歌や舞を学ぶ。
・結婚して田舎で農業を営みながら村人に公演などしていたが、夫の死後、ソウルで朴綠珠（パク・ロクジュ、박록주）名唱と出会い、「春香歌（춘향가）」、「興夫歌」、今は忘れ去られた幻のパンソリ「淑英娘子傳（숙영낭자전）」など学ぶ。
・また朴鳳述（パク・ボンスル、박봉술）名唱から「赤壁歌」の伝承を受ける。

▼朴松熙による「赤壁歌（적벽가）」の中から、「軍士点考（군사점고）」を聴く。歌というより語り・・・。
・中国三国志に由来する赤壁歌だが、歌中に韓国固有の情緒が（空想により）込められている。

・2002年、パンソリ、フンボガの芸能保有者として指定され、伝承が絶えたといわれている「淑英娘子傳」などを音源として残した。

▼朴松熙による「淑英娘子傳」の中から、＜仙君（선군）が淑英（숙영）を恋い慕う題＞を聴く。夢と現実が交流し・・・現実に救われる不思議な話。物語伝承として聴きたい。

イ･ソンヒの「分かりたいです」

イ・ソンヒが2009年5月のコンサートに向けてメディアに登場したひとつに、MBCの番組「音楽の旅 ラララ」（2009年3月26日）がある。その中で、彼女の代表曲「分かりたいです（알고싶어요）」を歌っているのをYoutubeで聴こう。。
忍び入る月光のような青い明かりを背に受けて、かわらぬ高趣ただよう彼女の姿を見ることができる。全画面、画質を上げて視聴したい。

（本部ログ関連："分かりたいです"）



（Youtubeに登録のMBCkpopに感謝）

四谷で鉱物の会 １２-１１-４

四谷へ鉱物の会の例会に行く。この時期、プログラムのメインは夏休み報告で、会場は大盛況、会員であふれていた。
基本的に夏を中心に、鉱物採集した産地、採集物、地元状況などの成果について、会員がひとりひとり報告する。なかでも、秋田県（A鉱山）と愛知県（T鉱山）の採集報告が重なった。多数の会員が同一鉱山におもむいたようだ。それから最近の傾向だが、親子連れの新入会員が増え、子どもたちの自己紹介がほほえましかった。
また、会員有志による群馬県沼田周辺のミニ鉱物採集会の丁寧な報告があった。

ちなみに私の報告は、8月末に栃木県西沢鉱山へ行ったこと。10月初めに秩父鉱山大黒坑でブーランジェ鉱を手に入れた（いただいた）こと。10月末に東京都埋蔵文化財センターの見学会で滑石を使って勾玉作りを・・・まず砥石で大きく削り取り、鉄ヤスリ、サンドペーパー、水ペーパーなどで整形し、最終的に感熱型のレシートで磨くと光沢が増して綺麗に仕上がる・・・ことを。

ところで、いつもお世話になっている筑波の研究者S氏から、鉱物の学会で催された巡検に参加して採集した標本をいくつか分けていただいた。
・桜石（京都府亀岡）： インド石を核に菫青石が周りを囲むように成長。断面が花弁に見えて美しい。
・正長石（大阪府能勢町）： がっつり組み合ってカルルスバット式双晶がわかる。
・高温型石英（大阪府能勢町）： しっかり両錘状だ。
・コーク石（兵庫県猪名川町）： 希少鉱物だそうだ・・・黄土色皮膜の地味な鉱物。

また、毎回会員が提供する鉱物標本をいただいた。
・水晶（秋田県大仙市A鉱山）
・緑水晶（秋田県大仙市A鉱山）
・黄鉄鉱（岩手県北上市S鉱山）
・赤鉄鉱（岩手県北上市S鉱山）
・砂（モロッコ、サハラ砂漠）

標本の整理

鉱物標本の置き場に困り、仮置きしたつもりの応接間も埋まってしまった、どうしよう。

むかし採集しながら、ラベル紛失など整理不十分で産地不明になってしまったものの、綺麗というだけで残していた石を、とうとう玄関先の窪みに置いて（というより捨てて）しまった。他に持っていく処はないのだから。

横を通るたび、光をうけてキラリと輝く水晶の群晶、鮮緑色が美しい孔雀石、ピンクに染まったバラ輝石・・・色は混じり光が散乱している。半分楽しみ、半分心苦しく思っている。

まだまだ、未整理品がいっぱいある、どうしょう。

カマキリ

昼の日向、外出しようと鉄製の門を見ると、暖かい陽射しに鮮黄緑の色を透かした体長10cm程のカマキリが動かずにいた。ぬくい、むしろ熱いくらいの門にじっと佇み温まっているのだろうか。

この時期に？とWikipediaを見れば、「野生下においては、関東以西では雄個体は10月中～下旬頃、雌個体は11月上～下旬まで見られる」とのこと。はたして、今日見たカマキリは雄だったのか、それとも雌だったのか。美しい体色から想像するに雌だったのでは・・・。この時期はカマキリの産卵期でもあるそうだから。

ところで、子どものころ平気だったカマキリの手づかみを今はできない。その理由がないからだ。じゃあ逆に、子どもは何で平気で虫に手を出すのだろうって考えてしまう。とにかく触りたいという燃えるような好奇心をすっかり忘れちゃったみたいだ。

カマキリの名を漢字で「蟷螂」とあらわすが凄みが感じられない。虫偏に「當」と「郎」に一体どんな意味があるのだろうか。むしろ、和名の通り「鎌斬り」とでもすれば、あの前足で身構える姿に通じてピッタリするのだが。
・・・それに、韓国語でカマキリと疣（いぼ）が何で同じ「サマギィ（사마귀）」なんでしょうね。しかも英語では「祈る（praying）カマキリ（mantis）」だし。

さて、家を出て振り返って見ると、門にカマキリの姿はなかった。どうやら邪魔しただけのようだ。

陶淵明-１

中国六朝時代の詩人陶淵明（365年～427年）の描いた世界について、市民講座があり出かけた。今日は講義の初回で、全5回を予定している。

漢詩・漢文は、高校時代の授業が最後で素養もないにもかかわらず、今回受講した目的は、先日ブログに記した通り、イ・ソンヒの歌「分かりたいです（알고싶어요）」に付された漢詩について知りたいからだ。
（この漢詩の由来は承知のうえで・・・）

さて、地元公民館の教室は、多数の聴講者が集まり埋まっていた。講師は、入門書「MY古典 陶淵明のことば」（斯文会）をテキストに同著者の田部井文雄氏が解説された。（以下同書より）

初回講義は、「帰りなんいざ、田園 将（まさ）にあれなんとす・・・」で有名な「帰去来の辞」だ。詩四段の書き下し文、語句について順に解釈された。陶淵明が職を辞して帰郷するという意気盛んなイメージがあったが、人生の有限を嘆じていることまで含まれていたとは知らなかった（忘れていた）。
すなわち、「已（や）んぬるかな／形を宇内（うだい）に寓すること復た幾時ぞ」（ああ、もう終わりなのだなあ／この身をこの世に生き続けさせるのも、これからどれほどの間のことであろうか。）とうたいながらも最後に、天命にまかせて疑いを持たず生きようとする。けれど・・・。

それはそうと、これからイ・ソンヒの「分かりたいです」の漢詩（蕭寥月夜思何事 ～）を調べてみようかな。

サンフランシスコに行くなら夏がよい

本屋に行けば、来年のカレンダー、手帳、年賀状のソフトCD付ムックがずらりと並んでいるし、スーパーなどでは、おせち料理の予約が始まっている。押せ押せムードで、消費を押しまくっている。

今日はハロウィン（祭り）で、舶来品の臭いがして少々異論があるが若者たちの馬鹿騒ぎならともかく、先日多摩センター駅前で若い親たちが子どもに揃って魔法使いの衣装を着させているのを見たとき、力が抜けてしまった。まだ風習になっていないだろうに、その気持ち超早くない？

ところで、健康体操教室の若き指導者が、イタリアのベネチアに旅したばかりなのに、今度はサンフランシスコに行きたいなどと、楽しいことを言っている・・・元気な人はいいねえ。

そのむかし、フラワー・チャイルドなどといったヒッピーの住む街、サンフランシスコに行くのなら、こんな歌はどうだろうか。スコット・マッケンジー（Scott McKenzie、1939年1月10日～2012年8月18日）の「花のサンフランシスコ（San Francisco）」（1967年）が懐かしい。（・・・財津和夫の声質を思い出す）
まだ若者たちが異議申し立てできた（していた）時代の歌だ。当時、日本の大学構内では、ジーンズを穿いているかどうかで、思想信条の違いまで色分けされたときがあった。



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ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 バイナログ

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（10/24）に、人物シリーズ51回目として、若手フュージョン国楽グループの先頭に立って活動しているグループの「バイナログ（vinalog、바이날로그）」を紹介した。
解説の岸さんの熱い語りが、とても印象的でした。若いひとはそうなんだろうな。 

まず、「フュージョン国楽」の解説から始まった。
・芸術家にとって、伝統は引き継ぐだけでなく、その枠を超えて時代の変化を取り入れ、自らの個性をも表現したとき、ようやくその価値を見出すといわれる。
・昔、歌い手は他人の歌を真似て歌うことを「写真歌（사진소리）」といって嫌った。伝統を背景に目まぐるしく変化する現代、「フュージョン国楽」という国楽発祥のフュージョンがあって、大衆に合う音楽を作ろうと活動する音楽家たちがいる。活躍するグループに「バイナログ」がいる。

▼バイナログによる「chicken run」を聴く。・・・ケーナ（Quena）に似て明るく、まさにワールドミュージックの響きだ。

次のようにバイナログのプロフィールが紹介された。
・バイナログの名は、レコード盤を表す「バイナル（vinyl、米俗）」と「アナログ（analog、米）」を合わせた、豊で温かい質感のある音を追求する意を込めている。
・メンバーは、打楽器と歌、管楽器のソグムとタンソなど、作曲とピアノ、そしてギターを担当する4人である。
・2003（2004？）年 結成。感覚的なメロディーとリズムで、若い世代を中心に大きな反響が寄せられた。

▼バイナログによる「君と僕（영나영）」を聴く。・・・これも、ワールドミュージックというんだろうね。

・2012年9月 全州の音楽祭でフュージョン国楽グループがパフォーマンスを競い大賞を受賞。

▼バイナログによる「Land of Morning Calm」（朝鮮？）を聴く。これは地の香りがする・・・いいよ。

イ・ソンヒの「冬哀傷」

冬の夜中、熱々のインスタントラーメンがうまくなる。できあがるのに3分間というけれど、茹でたりして調理すれば5、6分間はかかるだろう。そんな短時間に友人が作った歌詞を受けて後、作曲家が作り上げたのが、何とイ・ソンヒの「冬哀傷（겨울애상）」（歌詞、1989年、5集：作詞キム・ヨイル（김요일）、作曲ソン・シヒョン（송시현））だ。

冬の夜、青い月の光を受けて、凍える心・・・イ・ソンヒの澄んだ声が冷たい冬の空気に共鳴するようだ。

（本ブログ関連："イ・ソンヒの「冬哀傷」を作詞した場面"、"アルバム紹介：イ・ソンヒ ４集+５集（All That Masterpiece）"）



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勾玉作り

小雨降るなか、午前・午後の半日をかけて、多摩センターにある「東京都埋蔵文化財センター」の見学会に行く。主催は、地元小金井公園に併設の「江戸東京たてもの園」（友の会）である。ちなみに、同園で開催中の「武蔵野の歴史と考古学展」は同センターと連携している。
今回、センターの収蔵庫をのぞいたり、勾玉作りをしたり貴重な経験をさせていただき、関係者に感謝です。

午前は、最初にDVD（フジテレビの放送映像）による、縄文時代のクッキー（パン）作りの紹介を見る。マテバシイ（ブナ科の常緑高木）のドングリの実を使ったもので、手近な材料であらためて真似したくなる。縄文の食事は、温暖化による広葉樹林のおかげである。
同センターは、本年度の企画展示として、「縄文人の食事」をテーマに縄文時代の人々の食生活を紹介している。多摩センター地域は内陸地のため、縄文人の食材はもっぱら木の実、獣、川魚などが中心で、海産物を食べた痕跡はないそうだ。
次に、展示室と遺跡庭園の竪穴住居（再現）を巡る。展示室の縄文土器が新しくなるとともに大きくなることについて、貯蔵が目的だったのではという解説があった。時代とともに、食料の生産力も上がってきたことがうかがえる。遺跡庭園で驚いたのは竪穴住居が、内部で火を焚くと意外に暖かいのだ・・・とはいえ、室内は暗く、煙通しが天井にあるが、さぞ煙たかったことだろう。この生活を、私たち先祖は生まれてから死ぬまで何代と過ごしたことになる。
庭園は、北側に川を望む丘地にあり、崖下に湧水を得られる、実際に縄文人たちが生活した場所である。
縄文時代（前13000年～前2400年頃）は、集落の規模も小さく、互いに争いをした形跡は残されていない平和な時代だったようだ。残念ながら、当時の子どもたちの世界を垣間見ることのできる遺物（たとえば玩具のようなもの）は、まだ発見されていないようだ。

午後は、勾玉作りだ。実は参加者に子どもたちが多ければ席を譲ろうと思っていたが、真反対の世代ばかりのため、安心して製作に励む。勾玉の石材といえば、糸魚川の翡翠を思うけれど、今回は超柔らかい硬度1の滑石（チョークの材料）を使って指導を受けた。結果は左写真の通り・・・まんざらでもない。
直方体の滑石の石片に、勾玉の図柄を描き、砥石で削り取ることから始まる。順次、鉄ヤスリ、サンドペーパー、水ペーパーなどを使って整形する。ところで、指導の方から、感熱型のレシートはさらに細かい仕上げに使える・・・とのことで使ってみれば、なるほど艶がでてきたから驚き。

パスワード設定

「パスワード設定に気を付けて」といわれて久しいけれど、いまだに安直なものが多いそうだ。
IPA（情報処理推進機構）の「1.4.1 類推しやすいパスワード例」を次のように例示している・・・一度はやらかしたことがあるものばかりだ。

・ユーザ名と同一
・姓名または姓名の片方(yamadaやtaro)
・ユーザ名に数字を加えたもの(yamada01)
・製品名や商標名(WindowsやUNIX)
・名詞(bookやpencil)
・地名(tokyo)
・組織の略語(ipa)
・規則のある数字や英字(777やabcde)
・キーボードの配列(qwert)


ところで、中央日報の記事「米国 '今年最悪のパスワード'...'password'」（10/27、連合）は、パスワード設定について孫・孫引きで話題を報じている・・・こちらの方が、よりリアリティがある。

・'password'、'123456'、'12345678'、'abc123'、'qwerty'・・・
・パスワード管理アプリケーション「スプラッシュ・データ（Splash Data）」が選定した、今年の"最悪のパスワード"リストだ。

・26日（現地時間）CNNインターネット版によると、スプラッシュデータは、ハッカーがオンラインサイトで盗み出して公開したパスワードを集計して「最悪のパスワード」を選定した。
・特に 'password'、'123456 'と'12345678'は、昨年にも最悪のパスワードに選ばれた。
・'monkey'、'letmein'、'dragon'、'111111'、'baseball'なども10位圏内に入った。
・このほか、 'iloveyou’、'welcome'、'123123 '、'jesus'、'password1'なども25位内に選ばれた。

くわばら、くわばら・・・である。

イ・ソンヒの「思い出のページをめくれば」

ひとは夏の終わりに過ぎ去った物語に気付き、葉の落ちる秋にようやく思い出のページをめくるようになる。
イ・ソンヒは、2003年のインタビューの中で、自身の曲から40代が記憶する「Ｊへ」（1984年）と、30代が（記憶する）「思い出のページをめくれば（추억의 책장을 넘기면）」（1990年、6集）を最も印象的な歌に選んだという。後者はファンが「最もイ・ソンヒらしい曲」と感じるという説明を付け加えたそうだ。

この「思い出のページをめくれば」こそ、彼女の音楽家として大きな変曲点となった作品である。

（本ブログ関連："思い出のページをめくれば"）



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ハロウィンのイメージ

ハロウィンを知ったのは、だいぶたってのこと。高校時代に、レイ・ブラッドベリ好きがいて、作品を紹介されたのがきっかけだ。

最初に読んだ、ブラッドベリの短編集「10月はたそがれの国」（創元ＳＦ文庫）の表紙に、ジョーセフ・ムグナーニ（Joseph Mugnaini）による、捻じ曲げられたように古びた陰気な家屋が描かれていたのを記憶している。ファンタジー・マニア好みのイラストである。

ブラッドベリの作品に、ハロウィンを題材にした物語がいくつもあるが、そこには邪悪なものが漂うマジカルな印象が共通する。見えないものが見えてしまう子どもたちの恐れをハロウィンは抱えている。ハロウィンの夜、だが重く塗り込められた暗闇に対する子どもたちの視点をブラッドベリは忘れていない。

そんな印象があってか、今流行の「ハロウィン」にはちょっと違って、若者たちのお祭りのようなものを感じる。ファッション・ショーなどのイベントで、「ハロウィン」舞台に立つ子役たちが怪しい衣装を着ても、実際ご近所を夜な夜な菓子もらいに巡る彼らと会うことはないだろうし・・・今のところ。

闇にうごめく邪悪なものを感じさせないハロウィンは、子どもたちの心に残るだろうか。

（本ブログ関連：”ハロウィン”）

（資料）レジェンド・プロファイル１６弾－イ・ソンヒ

Daumミュージックに掲載のスペシャル企画連載「レジェンド・プロファイル16弾－イ・ソンヒ」（ムン・ジョンホ、2011年12月8日）に、イ・ソンヒのデビュー（1984年）から2000年に至るアーティスト（音楽家）としての変遷を、1990年代の変換に焦点をあて相当辛口ながら次のように記している。感謝。

（1980年代）
・イ・ソンヒといえば、常に少年のような顔とズボンだけに固執する特有の衣装スタイル、小さな体躯にもかかわらず客席の規模を問わず聴衆を圧倒させるすっきりした歌唱力などが思い浮かぶ。これは、ほとんど1980年代に確立され、今日まで続いているものである。俗に言うイ・ソンヒの黄金時代も1980年代に集中している。
1984年、第5回MBC「江辺歌謡祭」で大賞を受賞し、彗星のように登場したイ・ソンヒは、文字通り時代を代表するに不足ない活動を示した。特にヒット・ソングを量産して送り出す能力だけ見れば、同時代にイ・ソンヒより優位を占めることができる名前はほとんどない。いちいち羅列するのが難しい（音楽）チャートの成績や受賞歴がこれを代弁する。その中のいくつかは単発のヒットにとどまらず、時間と世代を超えた国民歌謡の位相さえ獲得した。
大衆にはじめてイ・ソンヒを刻印させた「Ｊへ」が代表的だ。「あ！ 昔よ」と「ヨン」、「私はいつもあなたを」なども美しい曲だ。TVアニメ「走れハニー」の主題歌も欠かすことができない。真にすべて、時代が要求する健全さの標本であったし、イ・ソンヒもまたそのような役割を厭わず、国民の自負心を鼓吹させる歌もよく歌った。
今でこそ「美しい江山」を聞いて、果たしてこれが原作者の意図を十分に反映した再解釈か疑問を持つが、当時国民学校低学年子供の胸まで食い込んだ痛快さを、熱心でなかった感情で片付けたくない。思い出をちょっと美化したいのに、窮屈にしてるんじゃないではないかと？

（1990年代）
・2000年代を生きていくということがちょっとうんざりされる頃、1990年代の音楽は豊かさに満ちていた時代の産物と格上げされた。しかし、1990年代に全盛期を享受した音楽家たちの大部分は、2000年代に入ってネームバリューのみ残しただけで、実質的に影響力を行使できなかった。
イ・ソンヒには1990年代がそれにあたる。1990年代がとうてい理解できないラップとダンス音楽であふれるロマンも何もない時代と呼ばれた時、イ・ソンヒは1980年代に全盛期を送った昔の人というだけだった。発表するに従い、誰でも歌える流行歌で作った1980年代のイ・ソンヒは最早存在していなかった。
しかし1990年代は、イ・ソンヒが最も意欲的に正規アルバムを作業していた時期でもある。当時、発表された結果を見れば、いかなる意味では1980年代よりさらに興味深い内奥がある。事実イ・ソンヒが1980年代に発表したアルバムは、流行歌の歌集としては優秀かも知れないが作品としての満足感はとても低い方だ。しかし1990年代のアルバムは、作品単位で何か残そうとする意志が強くうかがえる。例えば、本格的に国楽を試みた「小船（조각배）」（1992年、8集）と、はじめて自作曲で満たした「First Love」（1996年、10集）、はじめて1990年代（音楽）語法を受け入れ始めた「Dream of Ruby」（1998年、11集）などは、以前と差別される内容で面白味を与えた。微弱なチャート成績により大きく注目をあびられなかったが、イ・ソンヒそれなりに、絶えず新しさを追求して変化を模索したのだ。 これはボーカリストを越えた音楽家としての可能性である。

（1990年代から2000年代へ）
・もちろん、そのような試みが完全に優れた結果を残したわけではない。「小船」での国楽の導入はボーカリストとしての地位が再確認させてくれただけで継続的な成果につながれなかったし、「First Love」は、唱法の変化と多様なジャンルの選択（権）を提示したが、開始段階以上ではなかった。メガネをはずし撮ったジャケット写真が印象的な「Dream of Ruby」は、1990年代に流行した作法とラップを導入するなど、視覚的な部分で予告されたように、非常に破格的な変身を込めたがあまり似合わなかった。
1990年代にイ・ソンヒが残した成果の中で最も素晴らしいアルバムは1980年代の方法論をより一層完成度あるように実現した「思い出のページをめくれば（추억의 책장을 넘기면）」（1990年、6集）である。クラシックの旋律を加味して気品を高めることに肯定的な影響を及ぼした 「思い出のページをめくれば」とブルースを試みた「懐かしさは去って」、イ・ソンヒ特有の迫力を感じることができる「懐かしい国」などが入れられた「思い​​出のページをめくれば」は1990年代だけでなく、全体の結果を見てみても断然引き立って見える。

（本ブログ関連："思い出のページをめくれば"）

しかし、イ・ソンヒが1990年代に果敢に試みていた、残りの方法論が無意味に終わったわけではない。 これは、イ・ソンヒが再び成長する過程であった2000年代を準備する心強い足場となった。出発はやや揺れた。2000年代に入ってはじめて発表した「My Life + Best」（2001年、12集）は、「Dream of Ruby」の延長でユ・ヨンソクとパク・チニョンなどの曲を受けゴスペル的な要素とアフリカのリズムを取り入れたいくつかの試みはユニークたが、アルバムを主導した催涙性（感傷的な）バラードとの出会いは確かにぎこちなかった。

（2000年代）
結実が現れたのは「四春期（사춘기）」（2005年、13集）だ。 「First Love」から久し振りに自作曲で満たした「四春期」は、1990年代に試みとしてとどまっていた部分が最終的に自分の枠組みの中で成果を収めたことを証明する結果である。結局、整理と補完だ。
「因縁（縁）」から漂う東洋的な色彩は、国楽に没頭した「小船」時期を連想させるアプローチの違いを見せ、（さらに）「なぜ？」という初期から試みたロック的な要素をもっとモダンに整えた曲だ。「First Love」が、他人の曲を受けたときよりも、直接曲を書いたときに魅力的にアピールすることができるかも知れないという余地を残したアルバムだったとしたら、「四春期」は、これを実現させたという点で意味を付与することができる。「ひまわり」と 「あなたの街」が収録された（現在の最新アルバムである）「愛よ...（사랑아...）」（2009年、14集）では、安定圏に入った作法とは別に依然として新しいスタイルに対する好奇心が感じられる。歌の感情線もさらに深まった。

（これから）
・イ・ソンヒを言うとき、高音と声量を根拠に、1980年代から今日まで何の変化なしに一貫した歩みを繰り返した歌手と規定することは適切ではない。特定の結果の達成に代弁されていないため、アルバム単位のアクセスを基本とする評価対象には退屈だが、流行歌をはき出した1980年代はもちろん、様々な変化を模索していた1990年代、試行に伴う結実を収めた2000年代、どの時代を振り返ってみても歌手らしい歌手として残るための努力を怠らなかった時がない。他人の歌で歌手としての能力の検証を受けることも重要だが、私にはイ・ソンヒの道がより貴重にせまる。

霜降 ２０１２

今日は二十四節気の「霜降（そうこう）」で、霜が降り始める候だ。それほど寒くはないが、十分秋冷えしてきているのも事実。今晩から明朝、この秋一番の冷え込みという。

今日の天気予報では、午前中雨降りで、午後に晴れてくるということだったが、晩も小雨は止まない。そのため、傘をさしながら韓国語教室に通うことになったし、のみ込みの悪さは、この雨のせいに・・・違いない。

寝冷えに用心しよう。

Sunny サニー 永遠の仲間たち

ついに見ましたよ、韓国文化院で開かれた「コリアン・シネマ・ウィーク2012」の一つに上映された「Sunny サニー 永遠の仲間たち」だ。

サニーは明るい陽射しのイメージがして健康的に聞こえる。だから、この映画も、1980年代の女子高校生グループに「サニー」の名をあてたのだろう・・・といって、彼女たち少々手荒いグループであるが。

イ・ソンヒが中学生時代につけられた愛称は、”サニー（써니）”だ。名前のアルファベット綴りが”Lee Sun Hee”なので、Sunnyに通じたのだろう。おかげで、今でもファンクラブで「サニー」と呼ばれている。

映画は、平凡ながら幸せも得て家庭の主婦におさまった40代の主人公が、ふとしたきっかけから、女子高校生時代のグループリーダーが癌で余命いくばくもないことを知り、昔のグループメンバーと再会したいという願いをかなえるため奔走する。そのなかで、女子高生時代の少女グループ間の対立、家族内の葛藤、街頭の騒動などの記憶と、現在直面する超え難い問題とが、対比、錯綜して描かれる。

過去はいずれ傷口も癒え、やがて懐かしく美しいものになるだろう。けれど現在の痛手は拭いきれない。それを、軽いタッチで随所にギャグを入れて笑い飛ばしていく。
リーダーは最後に、特に悲しみの深い友に、新しい人生をプレゼントした。まるで御伽噺のように。

ところで、主人公の名前はイム・ナミ。当時の歌手に、ナミ（나미）がいて「くるくる（빙글빙글）」（1984年）を歌った。ただし、イ・ソンヒの歌が聞こえなかったのは残念である。

（本ブログ関連："サニー"、"絆そして縁"）

調布飛行場まつり

午前中、通いなれた野川公園を縦断して、第17回「調布飛行場まつり」に行く。
飛行場に近づけば近づくほどに、家族連れで歩道があふれていた。会場（飛行場）は強い陽射しの、まさに炎天下のお祭りだった。小さな子どもたちにとって良い思い出になることだろう。

会場の内外にテント張りの屋台が続く。子どもたちには、美味しい屋台、手にしたい小間物の屋台があり、一般には整備工場で飛行機部品の販売までしていた。何かいいものはないかなと探したが、荷物になるので・・・遠慮した。

ところで、会場と隣接した滑走路側に次の機種が展示されていた。
・JA9840：アエロスパシアル、AS350B、東邦航空 ・・・ ヘリ
・JA21ME：三菱重工、MH2000A、JAXA（SF風！：SAVERH、ヘッドマウントディスプレイ） ・・・ ヘリ
・JA34CA：ドルニエ、228、新中央航空 ・・・ 双発
・JA315G：セスナ、208B、国土地理院（測量用航空機くにかぜⅢ） ・・・ 単発

その他（整備場内にエンジンをはずして展示）
・JA889A：セスナ、208、共立航空撮影 ・・・ 単発

昼飯時になったので、会場を出て飛行場付設のプロペラカフェに行ってみた。何と同店は会場側をオープンして、いつもの店頭出入り口を閉ざしていたのだ。せっかく暑い道を歩いてきたのに、残念。ということで、帰り道、野川公園にある売店で「たこ焼き」セットを頬張った。

（本ブログ関連："調布飛行場"）

（追記）
今晩、東の空に浮かぶオリオン座から流星群を見ることができる・・・ということで、深夜11時に眺めてみることにしようとしたのだが、午前中の調布飛行場まつりに出かけてすっかり疲れたのだろう、一眠りのつもりが爆睡してしまった。

遠雷それとも花火

夕方、あっという間に陽が落ちる。コンビニに入ってほんの数分（7、8分？）だったと思うが、外に出れば薄暗闇になっていた。帰り道は、ますます暗くなる。

帰宅して、PCを起動すると、どこからかドドドッと音がして空気を響かす。どうやら花火のようだが、今時どこで？と思っているところに、今度はPC（SignalNowExpress）が、17：58と18：02の2度、茨城県北部を震源とする地震警報音を鳴らしたのだ。最近、千葉県、茨城県で地震が多いような・・・気になる。

さて、花火は「第30回 調布市花火大会」（17：50～19：00）で、多摩川べりで、12,000発近く打ち上げるそうだ。朝晩冷え込むこの季節、秋のひんやりした空気の中で見る花火はいかがだろう。

イ・ソンヒの「一人になった愛」

イ・ソンヒのアルバム1集に所収の「一人になった愛（혼자된 사랑）」（1985年）は、まさにデビュー時のスタイルそのままで力強く押し出すような歌い方だったが、5年後にモントリオール室内楽団との協演に至って、抑制のきいたトーンに変わった。

モントリオール室内楽団との協演をきっかけに、或いはその頃から、彼女の音楽は変換点を迎えたともいわれている。それにしても、なんと初々しい映像なことだろう。

（本ブログ関連："モントリオール"）



（Youtubeに登録のlys2187に感謝）

白鯨

今日のGoogle検索の初期画面は、Google文字を織り込んだ＜「モビーディック」出版107周年＞を示す絵を表示している。

親父と映画「白鯨（Moby Dick）」（1956年、原作ハーマン・メルヴィル）を見たのはいつ頃のことだろう。
洋画は子どもには苦手だった。なにしろ字幕があるのだから。茶褐色の暗い画面に滅入りながら、字幕を読むのが億劫だったにもかかわらず、印象は強烈だった。

映画のラスト、エイハブ船長は荒々しい捕鯨のなかで、激しくもがく白鯨のモービーディックにしがみつき一人死闘を繰りひろげ、白鯨と共に水中に消える。やがて海面に、捕鯨のロープをからめたモービーディックが姿を現わす。そこには、ロープに挟まれたまま、手招きするように揺れる船長の亡骸があった・・・のを覚えている。それに、棺桶が浮かんでいた場面も。

後になって、この映画の脚本執筆にSFファンタジー作家のレイ・ブラッドベリ（およびジョン・ヒューストン）が参加したことを知った。レイ・ブラッドベリがインタビューなどでこの作品に関わったことを何度か語っているのを読んだことがある。正直、彼の小説のイメージにつながらなかったけれど、思い入れは通じた。でも映画の思い出はずーっと昔のことだった・・・のだから。

（Youtubeに登録のtudoissojuntoに感謝）

漢詩

下手な横好きというか、考え無しに何にでも手を出してしまう。いまさら身につくわけではないが、楽しめればそれでいいじゃないか・・・といって、すぐではないが、陶淵明の詩について連続講座があるそうなので出かけてみよう。

本音をいえば、イ･ソンヒの代表曲である「分かりたいです（알고싶어요）」の歌詞について知りたいことがある。

彼女のこの歌には原詩があって、＜黄真伊（ファン・ジニ：황진이）が蘇世讓（ソ・セヤン：소세양）を誘惑するために書いた漢詩＞という伝説（誤解）がある。今でも（韓国の）ブログにそう記しているものがあるようだ。
実は、この「分かりたいです」の作曲家がオリジナルに作った詞を、作詞家の妻が修正してできあがった歌詞に、ある作家が了解を得て漢詩を付したことから「秘話」が誕生してしまったというわけだ。その漢詩というのが、次の七言詩だ・・・陶淵明以降のスタイルだけど。

蕭寥月夜思何事
寢宵轉輾夢似樣
問君有時錄忘言
此世緣分果信良
悠悠憶君疑未盡
日日念我幾許量
忙中要顧煩或喜
喧喧如雀情如常

さて、この解釈やいかに。機会があれば、講師の方に聞いてみようかな。

（本ブログ関連："分かりたいです" ←画面右下の「前の投稿」もクリックを！）

イ・ソンヒの「慎ましい告白」

イ・ソンヒはかつてMBCのテレビドラマ「ギブス家族」（2000年）に、自分の名前をパロディ化した患者役＜イ・ソンフィ（이선휘）＞で出演したことがある。劇中、病院のホール、患者たちの前で彼女が歌う「慎ましい告白（수줍은고백）」を、ブログ「愛、悲しみ..そして懐かしさ（사랑,슬픔..그리고 그리움）」で聴くことができる。感謝。
同ブログには、いつか彼女のアルバムで聞きたいという添え書きがある。

イ･ソンヒの公式ホームページにも同様に、この歌をアルバムに収録して欲しいというファンからのコメントが寄せられている。

（本ブログ関連："イ・ソンヒのドラマ出演"）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 チョン・スニョン

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（10/10）に、人物シリーズ49回目として、中国の二胡に似た、二弦の擦弦楽器の奚琴（해금：ヘグム）奏者、チョン・スニョン（정수년）を紹介した。 

まずヘグムの紹介から始まった。
・昔、楽器を二種に大別し、弦楽器を「糸」、管楽器を「竹」と表現した。弦楽器中心の小規模室内楽を「ジュル（弦）風流（줄풍류）」、管楽器中心の場合は管楽器材料の竹（テナム、대나무）のテをとって「テ風流（대풍류）」と呼んだ。
・ヘグムは「ジュル風流」・「テ風流」共に使用されたが、ヘグムを糸でも竹でもない（弦楽器・管楽器のどちらにも属さぬ楽器）の意「非糸非竹（비사비죽）」と呼ばれた。
伝統的な弦楽器は、カヤグム（伽耶琴、가야금）」やコムンゴ（거문고）のように、爪弾いたり撥（スルテ）で音を出すものが中心だったため、弓で弦を擦（こす）るヘグムは弦楽器とみなされなかった。しかも竹製であるが、息を吹き込み音を出す管楽器でもないという訳だ。
・両方の楽器と共に演奏可能なヘグムについて、若干否定的な見方をされて来たが、現代では多くの人々に注目されている。

▼チョン・スニョンによる「その夜から明け方が来るまで（그 저녁무렵부터 새벽이 오기까지）」を聴く。ゆったりとした空気と時間が流れていく、そんな異国趣味？の漂う・・・どこまでも感傷的な美しい曲だ。



（チョ･へリョン演奏による：Youtubeに登録のSuperTheseusに感謝）

（ヘグム紹介の続き）
・この「その夜から明け方が来るまで」は、国楽室内楽団スルギドゥンのアルバムに収録された。雪が降り積もったソラク山で夜を過ごし、明け方を迎える、その美しい情景を曲の中に描いた。元々、舞踊曲だったが、その後テレビドラマの挿入歌がきっかけで話題となり、一般にヘグムが認識されるようになった。
・チョン・スニョンは、スルギドゥンで「その夜から明け方が来るまで」のヘグム演奏を担当した。
この後、ソロアルバム「공（空）」を発表。当時、国楽家たちにヘグムに対する偏見と、独奏楽器にすることへ抵抗感が少なくなかった。彼女の奏でる音色はそれまでの荒く騒がしいヘグムのイメージと違い、すっきりと落ち着いていて人々の心を揺るがす不思議な力があった。

▼チョン・スニョンによる「この世で美しいものたち（세상에서 아름다운 것들）」を聴く。新国楽というカテゴリーがあれば、その名がふさわしいだろう・・・古い皮に入った葡萄酒の香りは妖しい気がする。
・アルバム「공（空）」は、多くのヘグム奏者に影響を与え、そのことで彼女は「国楽界にヘグム革命」をもたらしたと評価されたそうだ。

次のようにチョン・スニョンのプロフィールが紹介された。
・1964年 忠清北道永同に生まれる。（イ・ソンヒと同年代）
・中学時代からヘグムを学ぶ。国立国楽高等学校、ソウル大学に進学。大学卒業後、KBS国楽管弦楽団で活動し、現在は、韓国芸術総合学校伝統芸術院で教授を務め、夫のポ・ソンジェ（パンソリ一家に生まれた国楽家）と共に国楽の伝承と普及に尽力している。

▼チョン・スニョン他による民謡「晋州遊戯（チンジュユヒ、진주유희）」をアレンジした曲を聴く。のびやかな陽射しを受けて、軽やかに歩を進む・・・そんなゆったりした気分にさせる。

（感想）
国楽人口が、大学でも多数養成されれば、かれらの行き場は拡大する。革命とか新天地（フュージョン、コラボ）が登場するかもしれないが、それも国楽のカテゴリーなのだろうか・・・もっと自由のような気がするが。

薬用酒

むかし付き合い程度に酒は飲んだが、強い方ではなかった。自宅で晩酌の習慣もない。
実は酒飲みの気持ちが分からないでいる。まして、酔っ払って、何も覚えていないという経験もない。ただ酒粕を砂糖と一緒に湯に温めて飲んだとき、ふむふむ・・・こんなものかなあと想像することもある・・・確かに気分が軽くなる。

先日、薬局で買い物していたとき、薬用酒の「養命酒」を見つけて購入した。パッケージ付属のプラスティック製の小さなカップで、おちょぼのようにして飲む。約20mlの少量だが、すぐに体が熱くなる。アルコール分、14vol%の説明がある。ビールの3倍以上、紹興酒とほぼ同等の酒並みの濃度である。20mlは、一口ないし二口で飲めてしまう。それだけで、すっかり酔ってしまった。

イ・ソンヒには龍角散のCFがあるが、養命酒のものはないだろう。彼女がデビューした1984年当時の養命酒のCFがYoutubeにある・・・イ･ソンヒに関係ないけれど。

（Youtubeに登録のvioletcm01に感謝）

竜飛岬

先日（10/8）の秩父鉱山大黒坑の鉱物採集に一緒に行けなかった石仲間から、同時期に東北青森・秋田方面の旅行より帰京した知らせが届いた。ご夫婦二人旅だが、しっかり鉱山巡りも組み込まれていた。採集の成果を、後日教えていただくことになった。

その旅程で、津軽半島最北端の竜飛崎（岬）にも行かれたようだ。ここは、石川さゆりの1977年の歌「津軽海峡冬景色」（作詞阿久悠、作曲・編曲は三木たかし）に出てくる、知らぬ人のいない場所だ。冬の日本海、波しぶきの吹き抜ける荒々しい光景がイメージされる。

ところで、今晩のテレビ東京の「知られざる国道（酷道）歩きの旅」という、国道とは名ばかりの道を紹介する番組で、竜飛岬に至る国道339号線先端のレンガ道を安田大サーカスの 団長安田が歩いて見せた。終点は、演歌のイメージとは違って妙に明るい岬で、「津軽海峡冬景色」を記念した大きな石碑の赤いボタンを押すと、この歌が流れてくるという極めて健康的な観光地でもあった。

鉱物採集の結果と合わせて、竜飛岬の様子も聞かせていただくことにしよう。

（Youtubeに登録のDURAL0610に感謝）

イ・ソンヒの「本当に悪い」

恋の痛手を拭うように雨に濡れて立ちつづける、そんな歌が女性の曲には多い気がするが、男性の場合はどうだろう・・・雨音を聞きながら、傷心からもう次のことを考えている・・・そんな前向きというか、懲りないのか。実際は、どうだろうか。

イ・ソンヒの14集アルバム所収曲の、とても優しい旋律と穏やかな声質の「本当に悪い（참 나쁘다）」は、失恋も恋の一幕って感じているようなどこか少女っぽい響きがする。イ・ソンヒのこの変わらぬ清潔感がいいのだ。

（本ブログ関連："14集「愛よ...」を聴く"）



（Youtubeに登録のYuan-Chen Yangに感謝）

秋の夜は冷え込みます

中途半端なお天気で、暑いのやら寒いのやら。厚着すれば熱がこもってうっとうしくなり、薄着してストーブで部屋を温めれば暑過ぎる。一日の気温の変化に追いつかない。

やっぱり、寒いのは苦手です。

そこで、今年の電力消費を抑えるためエアコンを止めて、ガスストーブをAmazonに求めた。すこしでも電力を使わない（代替エネルギー使用の）エコ志向のつもりだ。ガスストーブはファンを使用しないものにした。だが対流があるので天井に熱が溜まるだろう・・・そのときは扇風機でも使おう・・・って、電気使ってるじゃない！

この頃、日当たりと日陰の温度差に驚く。サニー、太陽の陽射しが懐かしい。
ボニーMで知られる「サニー」って、作詞家ボビー・ヘブの着想に哀悼の意があるそうだ。（TOMOYO HARADA氏の「Sunny」の解説に感謝）

そういえば、これから見たいと思っている映画「Sunny サニー 永遠の仲間たち」のラストで、この曲が使われるのもうなづける・・・Youtubeで小出し映像を拾い見しながら考えたが・・・まずは、見なくちゃ始まらない。

（本ブログ関連："サニー"）

イ・ソンヒの「なぜ私だけ」

LPからCDへ、小劇場所有など、イ・ソンヒの音楽発表の媒体に変遷があるわけだが、その時期を正しく把握、整理できていない。
例えば、アルバム1集はLP版以外に、その後CD版もリリースされたと聞いているがその存在をつかんでいない。また手持ちのLP版アルバムは7集が一番新しいものだが、CD版のみになったのはいつのアルバムからだろうか。

イ･ソンヒのアルバム6集（1990年）所収の冒頭曲「なぜ私だけ（왜 나만）」（作詞・作曲チョ・ハムン）が、LPソースのもので、Youtubeに登録されている。レコード傷特有の、ちょっとしたノイズが聞こえて妙に味わいがある。もしかしたら、イ･ソンヒの初期唱法の究極かもしれないこの歌を聴いてみよう。悲しみ深い曲であるが。

（本ブログ関連："なぜ私だけ"）



（Youtubeに登録のcarcass1178に感謝）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 ユ・ギョンファ

 KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（10/3）に、人物シリーズ48回目として鉄弦琴（チョルヒョングム、철현금）の演奏者ユ・ギョンファ（劉京和？、유경화）を紹介した。 

まずチョルヒョングムの紹介から始まった。
・韓国伝統の弦楽器は、ほとんど絹糸弦を使用するが、鉄線（ワイヤー）弦使用の打絃楽器が二つある。
 ① 西洋から入った「洋琴／楊琴（ヤングム：양금）」で、朝鮮時代後期に中国を経て伝えられたという。ヤングムは、漢字で西洋の「洋」に「琴」と書く。本体に引かれた細い鉄線弦を、竹を薄く削って作ったチェ（채）という細い撥で弦を叩いて演奏する。
 ② 1940年代、ハワイアンギターを改造して作ったといわれる、新しい楽器「チョルヒョングム」（鉄弦を張ったコムンゴ（거문고）の意）が登場する。当初、唱劇の伴奏によく使われたが、テレビ普及により唱劇は姿を消し、チョルヒョングムも自然と忘れられた。1990年代、「晚霞（ノウル、노을：Sky At Sunset）」（作曲キム・ヨンドン、チョルヒョングム演奏ユ・ギョンファ）がきっかけで話題となった。

▼ユ・ギョンファ他による「晚霞」を聴く。ビブラートの効いた、どこか古都を想わせる感傷的な音色・・・鉄弦の響きを知る。

（チョルヒョングムの紹介の続き）
・チョルヒョングムは、竿の短いギターを横に寝かせたような形をしていて、右手に持つ短く細い撥のスルテ（술대）で打弦し、左手に持つ丸い形の石のようなノンオク（농옥）で擦弦して音に変化を与える。演奏道具は少し違うが、奏法はほぼコムンゴに同じ。

次のようにユ・ギョンファのプロフィールが紹介された。
・4歳から舞踊を習い国楽にも親しむ。
・国立国楽高等学校でコムンゴを専攻。
・ソウル大学を卒業し、打楽器の演奏家として主に活動。
・1996年 チョルヒョングムに初めて出会う。現在、主にチョルヒョングムの演奏家として活躍。

▼ユ・ギョンファによる「金永哲（キム・ヨンチョル、강영철）流チョルヒョングム・サンジョ（散調）」中の「チュンジュンモリ（중중모리）」を聴く。軽快ながら、どこかアジア的なにおいがしてくる。

（プロフィール紹介の続き）
・国立国楽高等学校時代の同級生と共に、国楽と現代音楽の融和を図るアンサンブル「サンサン（상상）」を結成する。さらに、民俗信仰のクッ（굿）に興味を持ち、これらの音楽のアレンジにも積極的にチャレンジしている。またインド音楽との関係も深めている。

▼ユ・ギョンファ他による「東海岸舞楽－話題（トンヘアンムアク－ファドゥ、동해안 무악－화두）」を聴く。即興だそうだが・・・落ち着いた感じがする。

朝バナナ

今朝もバナナ味を楽しむ。一昨日、農工大前のスーパーいなげやで見つけたミニッツメイド（日本コカコーラ）のヨーグルト風味ゼリー飲料「朝バナナ」（容量180g、果汁2%）を食す。

吸引口からゼリーのやわらかな塊りを吸い込むごとに、舌触りがバナナに似ていることに気付く。それも、ぐーっとやわらくなってしまった、グニャリととろける寸前のバナナの食感だ。なるほどなるほど、ちょっと可笑しくなる。
くどくない味具合。かすかにすっぱいヨーグルト風味も加わってまろやかになっているのだろう・・・バナナとミルクを一緒にミキサーにかけるとうまいのに通じる。

連休も終わって静かな曇り空の朝、ひんやりした朝バナナが秋の深まりを教えてくれるとは・・・。

まだまだ続くよ、バナナ味巡礼。

（本ブログ関連："バナナ味"）

秩父鉱山大黒坑

念願の産地、秩父鉱山大黒坑にようやく鉱物採集に出かけた。超！有名なこの場所へ行きたいと思いながら、おもむくには人頼りのためなかなかチャンスに恵まれず延び延びになっていたが、今日ようやく実現した。（当初6日に予定したが、7日に、そして8日の今日に延びた）
自然金にする？、それとも車骨鉱にする？・・・ああ、煩悩がとけない。

採集場所が秩父方面だからといって、いつものように地元駅始発電車に乗らずに済むかといえば、そうでもない。その分、仲間との集合時刻が繰り上がってしまったのだ。結局始発電車に乗ることになる・・・眠気も同じだ。

道路は順調で、出合トンネルを抜けた先にあるトンネル出口の右手広場に8時半に着く。早速、河原に 降りて採集を開始する。黄鉄鉱・黄鉄鉱・・・磁鉄鉱・磁鉄鉱・・・と辺りに散らばっている。河原を遡行して橋をくぐれば坑口が見えるが、今回の採集はもっぱら橋より下流でおこなう。

今回の成果は次の通り。
・黄鉄鉱、磁鉄鉱（葉片状）、白鉄鉱？、磁硫鉄鉱、方解石、灰鉄柘榴石、閃亜鉛鉱
・方鉛鉱＋硫黄？＋車骨鉱？
・ブーランジェ鉱＋菱マンガン鉱、バビントン鉱＋方解石

いつもの通り、名のある石は・・・そう、いただき物ばかりである。

ところで同地に、小学校低学年の坊やと幼稚園ぐらいの女の子を連れた若い夫婦が採集に来られていた。興味と驚きと感激を同時に経験することができる子どもたちと、それを見守る両親の眼差しがとてもよかった。

ノーベル医学生理学賞

＜京都、滋賀を中心に発行されている＞という京都新聞の記事「山中京大教授にノーベル賞　iPS細胞で医学生理学賞」（10/8）によれば、関西出身の京都大学山中伸弥教授がノーベル医学生理学賞を受賞したと次のように報じている。（抜粋）
地元紙の報道だけに、詳細な記事も見たいものだ。また、Newton誌がどんな特集を組むのか楽しみだ。

・スウェーデン王立カロリンスカ研究所は8日、2012年のノーベル医学生理学賞を、京都大iPS細胞研究所所長の山中伸弥教授（50）に贈ると発表した。受賞理由は「細胞の初期化」。英ケンブリッジ大のジョン・ガードナー博士と共同受賞。

・日本人のノーベル賞受賞は2010年の鈴木章氏、根岸英一氏に続き19人目。医学生理学賞は1987年の利根川進・米マサチューセッツ工科大教授に次ぎ2人目。これまでの受賞者18人のうち、湯川秀樹博士をはじめ10人が京都にゆかりがある。

研究の内容の何が凄いのか？・・・ムムムッ、次のNewton誌で勉強します！

その前に、Youtubeに登録の＜高校生特別授業「京都賞 高校フォーラム 」－ 人間万事塞翁が馬 －＞（2010年11月16日、1h20m47s）で、山中教授の講演を高校生たちと一緒の気持ちになって拝聴しよう。大阪弁をまじえた講演は、山中教授の若き研究者時代やES細胞・iPS細胞研究について知ることができると同時に、若者たちにどれほど大きな人生の、未来への指針を与えたことだろう。そのうえ、部下研究者への思い遣りを忘れないお話しにも敬服する。

（Youtubeに登録のKyoDaiOcwに感謝、感謝）

鉱物採集の延期・延期

朝一番の電車に乗って鉱物採集に出かけるため、今日の日付にかわった深夜をずっと起きていた。テレビで放送の映画「ニュースの天才（Shattered Glass）」（感情移入に注意！）を見ていたところ、今回お世話になる方から電話がかかってきて、「こちらは今雨降りだが、そちらはどう？」という。

あわてて外を見れば、暗闇に音も無くしとしとと雨が降っている。インターネットの天気予報も午前半ばまで雨天のようだ・・・ということで、秩父大黒抗の河原に降りての採集は増水を危ぶみ、明日に延ばすことになった。実は、当初6日に予定していたものが、今日7日になり、明日8日に延期したことになる。

ところで、別のテレビチャンネルで、リメーク版の映画「イルマーレ」を放送していた・・・こちらは、おじさん向きではないようなので、朝寝することにしよう。

マクドナルドで・・・

今日も昼過ぎは暑い。小金井公園近くにあるマクドナルド店で過ごそうと出かける。この店の2階は広く、スペースを開けて座席が並んでいて、休日の今日も混んでいない。そんなわけで、コーヒーを飲みながら図書館で借りた本をのんびり読んだりした。

西側の窓辺で読書していると、陽が落ちるのが早く、先ほどブラインドで日除けしたのに、ヒンヤリしてみるみる冷えてくる。明日は、秩父鉱山の大黒抗に鉱物採集に行く・・・体力温存が必要だ。

イ・ソンヒの「因縁」

イ・ソンヒが、今の時代の若者たちに最も知られる曲をあげるとすれば、「因縁（인연）」と「狐の嫁入り（여우비）」になるだろう。

「因縁」については、映画「王の男（왕의 남자）」（2005年）のOSTといわれているが（未見）、MBCのインタビュー番組「黄金漁場-膝打ち道士」（2009年）で、イ･ソンヒは、MBCテレビドラマ「チェオクの剣（다모：茶母）」（2003年）の、主人公チャン・チェオク（ハ・ジウォン、하지원）と、主人公の彼女が仕えるファンボ・ユン（イ・ソジン、이서진）との関係からインスピレーションを得たと語っている。
また、「狐の嫁入り」は、SBSテレビドラマ「僕のガールフレンドは九尾狐（내 여자친구는 구미호）」（2010年）のOSTとして歌われた。

（本ブログ関連："因縁"、"狐の嫁入り"）

次の映像は多分、麗水万博会場の「ポップフェス アンコール公演」（8/9）のときに、ファンがハンディ・ビデオカメラで手振れもなく、実に丁寧に撮影されたものだ。彼女の気品と清雅さを、ファンの視線を借りて見ることができる。
撮影者のそばで、舞台のイ･ソンヒに合わせて一緒に歌う声が入っていない。（昨年ソウルの彼女のコンサート会場で、隣の席の男性がずっと歌っていた。韓国のコンサートでは「普通」のことなのかもしれない・・・）



（Youtubeに登録のemt kimに感謝）

おばさん（アジュンマ）とお嬢さん（アガシ）

イ・ソンヒの高校生時代の雰囲気を知るには良いかもしれない映画「Sunny サニー 永遠の仲間たち」が、10/21（日）－22（月）に四谷の韓国文化院で、東京国際映画祭提携企画「コリアン・シネマ・ウィーク2012」の一つとして上映される。

ちなみに、サニーはイ・ソンヒの愛称でもある。映画タイトルのヒントになったのでは・・・と思ってしまう。サニーは生き生きと輝く若さそのものだ。

'70～'80年代の洋楽を含めてヒット曲が流れるという。主人公が2011年に42歳というから、イ･ソンヒより5つほど年下の世代で、1986年の高校生時代のお嬢さん（アガシ）からおばさん（アジュンマ）になっても、変わらぬ友情を確かめ合う物語のようだ。

さて、おばさんとお嬢さん（아줌마와 아가씨）については、インターネット上にいろいろとユーモアたっぷりに対比した書き込みがある。この映画が、それをどう表現しているのやら。
ともあれ、見なくては始まらない。

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（付記）
ところで、10月にといわれていたチャン・ユンジョンの日本進出はどうなるのだろう・・・気の毒なことだ。

“アジュンマ”パワー

「この世にアジュンマの子どもでない人はいない！」と豪語する、韓国最強のアジュンマについて、「中央SUNDAY」（第290号）のコラム「韓国"アジュンマ"パワー」（趙煥復）を中央日報（10/2－（1）、（2））が掲載しているので、次に抜粋する。

・アジュンマは一般的にもじゃもじゃのパーマ頭にトレパンを履き、利害関係に目が利き、周辺を意識しない行動派という印象を与える。そのため世の中には男性と女性そしてアジュンマがいるという笑い話がある。

・いまやアジュンマたちが家庭の砦から次第に国の柱になりつつある。韓国の歴史でも国難の時期にアジュンマの役割が輝いた事例は数えきれないほど多い。女は弱いが母は強いというが、アジュンマはさらに強い。アジュンマは外国語で１文字２文字では簡単に翻訳できない韓国だけの単語だ。

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ちなみに、KSB WORLDの番組「玄海灘に立つ虹」のなかでも月曜に放送される、こちらも最強タッグを組むお二人（マルコメのお母さん、ソウルのアリスさん）のトークは楽しい。特に「アジュンマの井戸端会議」のコーナーは、世相をアジュンマの新鮮な視点で知らせてくれる。

でもねえ、結局は、アジュンマは韓国の暖かい懐（ふところ）に違いない。

キム・ドンリュル

今日から韓国語教室の後期授業が始まった。新たな受講者も加わり、受講者ひとりひとり自己紹介して、韓国語学習の受講動機や期間（経験）、そして得意不得意分野について述べた。当然ながらわたしは、イ・ソンヒのファンであることも付け加えた。

さて、韓国語の講師はお若いにもかかわらず、イ・ソンヒを子どものころからご存知だったようだ。けれど、受講者のみなさんは誰一人知らなかったのだ・・・それがとても残念。
講師の言葉を借りれば、イ・ソンヒについて、どこか少年のようなところがあった、若いときから変わらぬ容貌、古風で懐かしい顔立ち、家庭教師のような真面目な雰囲気と表現された。

講師から、イ・ソンヒのイメージにつながるという、（作詞・作曲家でありバラード）歌手キム・ドンリュル（김동률、1974年）が紹介されたので、インターネットで調べてみた。（参照： Ko-Wikipedia、他より）
・イ・ソンヒより10年後の1974年に誕生している。
・延世大学校在学中、ソ・ドンウクと一緒に作った2人組のデュエット・グループ「展覧会」で、1993年MBC「大学歌謡祭（대학가요제）」に参加して、「夢の中で（꿈 속에서）」で大賞と特別賞を受賞して本格的な活動を開始した。
・Youtubeに登録の曲から、未来しか存在しない若者の軽快な「出発（출발）」（アルバム：5集 Monologue、2008年）を選んでみた。

（Youtubeに登録のMBCfestival、HopeOfLetterに感謝）う

彼岸花

せっかくの10月、景色は黄昏ているわけではないけれど、街の文具店にもう来年の手帳が並べられているのを見ると、年の残りを追いやられ、まるでショートカットされているような気がする。

この秋訪れたい場所に、西武池袋線高麗駅そばにあって、辺り一面に彼岸花（ヒガンバナ、曼珠沙華）が群生する巾着田がある。林の下に咲き乱れる紅い花弁は、まるで絨毯のよう・・・そんな記憶をまた確かめたいと思う。

（本ブログ関連：”彼岸”）

球根に毒性があり、「彼岸」の名を持ち、しかも紅い極彩色で辺りを威圧するかのような強さと妖しさを漂わせる。この花に、引き付けては恐れさせる魔性を感じる。決して気を許すことのできない花だ。

むかし、仕事の研修で伊豆に行ったとき、夕陽を受けて山間を走る列車の線路わきを、彼岸花の紅い塊りがいくつも車窓を流れていくのが見えた。黄昏時にもかかわらず、彼岸花は薄闇に混じることはなかった。その存在を強く意識つける紅い色に一瞬恐怖を感じた。

そのとき、石川さゆりの「天城越え」（作詞：吉岡治、作曲：弦哲也、1986年）を思い出した。「浄蓮の滝」の言葉から「情恋」を、「山が燃える」から彼岸花の紅い炎を想起した。まるで、情恋に身を燃やす「道行き物」のようだと、列車の振動に揺られながら感じた。

（Youtubeに登録のgaeajapenに感謝）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 スルギドゥン

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（9/26）に、人物シリーズ47回目としてフュージョン国楽演奏集団スルギドゥン（슬기둥）を紹介した。
（ところで番組ホームページにあるリンク先音源は「人物シリーズ」＃46のもののようだが・・・）

はじめに、スルギドゥン誕生の経緯について次のような紹介があった。
・1980年代 民主化運動盛んな中、大学では民衆運動の一環として、人々の記憶の端に追いやられていた国楽に注目が集まるようになった。
・1978年 初めて登場した＜サムルノリ（사물놀이）＞が瞬く間に人気を集め、国楽家の間で新しい音楽を作ろうという動きが活発化した。
・1985年 スルギドゥンが結成され、「コップンネヤ（꽃분네야）」、「サンジュモシムギ（상주모심기）」、「サントッケビ（산도깨비）」などふるさとの匂いを感じさせる国楽歌謡で注目を浴びた。以来、国楽の魅力を伝え続ける、まさにフュージョン国楽の歴史と言っても過言ではない。

▼スルギドゥン（カン・ホジュンの歌）による「コップンネヤ（꽃분네야）」を聴く。まさに民謡のゆるやかな素朴な響きそのものである・・・発声、演奏ともにメディアの流れに沿っているようで。

次のようにスルギドゥンのプロフィールが紹介された。
・1985年6月 ある放送局主催の青少年音楽会で、歌を担当した青年カン・ホジュンが歌った「コップンネヤ」が話題となり、これをきっかけに国楽室内楽団スルギドゥンが正式誕生する。
・結成当時のメンバー（8人）は、 KBS国楽管弦楽団員を中心に、テグムとソグムはイ・ジュノ、ピリと歌はカン・ホジュン、カヤグムはミン・イシク、ピリはムン・ジョンイル、カヤグムとヤングムはノ・ブヨン、ヘグムはチョン・スニョン、アジェンはオギョンヒ、そしてシンセサイザーをジョ・グァンジェが担当した。

（参考）ハンギョレニュース「国楽整形術師 "スルギドゥン" 25年の內功（内的進化？）を見て」（2010年2月17日、チョン・サンヨウン記者）

（スルギドゥンのプロフィール続き）
・伝統楽器にシンセサイザーが加わり、現代的な雰囲気を醸し出すと同時に表現の幅を広げた。当時の社会を反映した曲を多数発表し、国楽は昔の音楽ではなく、現代まで続く伝統文化と強調した。

▼スルギドゥン（カン・ホジュンの歌）による「君のために歌う歌（그대를 위해 부르는 노래）」を聴く。のんびりと漂うような旋律は、古い皮袋に入れたまだ新しい葡萄酒のようで・・・。

 （スルギドゥンのプロフィール続き）
・スルギドゥンの曲で、「サントッケビ」や「ケグリソリ」は小学校教科書に載り話題となった。創作国楽が音楽のひとつのジャンルとして受け入れられたのでは・・・。この音楽団体が結成されて、すでに30年近く経ち、初期メンバーは中堅演奏者、指揮者や大学の教授などになりグループを去った。
・現在のメンバーには、KBS国楽管弦楽団の常任指揮者である初期メンバーのイ・ジュノが団長として残り、新しい若い後輩たちと活動を続けている。

▼スルギドゥン演奏による「新船歌（シンペンノリ신뱃놀이）」を聴く。東洋的叙情を西洋的編曲で覆うとこうなるのだろうか・・・。

台風１７号

今夜の台風は、紀伊半島東岸に沿って北上し、東海地方の愛知県に上陸して本州を縦断、北海道を抜けるようだ。テレビは、きめこまかく台風情報を流している。満潮とのタイミングも不安だが、上陸後の強風も恐れる。このところ、自然災害におののかされている気がする。

夕方、地元図書館を出たとき、かすかに雨を感じて急いで帰宅した。一雨あったものの、まだ本格的な台風襲来をうけていない。深夜のようだ。

雨戸を閉めるなど準備を済ませている。子どものころ、九州にいたときは、木製の雨戸を父親が釘で打ち付けていたことを思い出す。最近まで、なんとなく台風をやり過ごしてきたが、今回はいやな予感がする。

室内の湿気が相変わらずうっとおしい。強風の気配はまだない。

Wheathernewsの地元の気象予報によれば次の通り。（18:10現在）
・台風17号の直撃で、今夜は雨風が強まる一方。特に夜9時頃～深夜0時頃は猛烈な風が吹き、外出危険な暴風雨になります。屋外は危険なので外出は控えて下さい。
・（風速はかえって今の時刻が12m/sで、0時は10m/sと減速していくようだ）

小金井お月見のつどい

昨日記したサンレモ音楽祭ではないが、地元にも小さな祭りがあって、「お月見のつどい」が小金井公園の江戸東京たてもの園前広場で開かれた。今年で第45回目になるという、この町にしっかり根付いた祭りになっている。

広場のステージでは、地元関係者がいろいろな演目を発表していた。例えば、学生たちが会場の幼児と一緒に遊戯劇をしたり、草笛のグループが童謡を吹いたりした。野天会場の座席に腰をかけて聴いたのは、地元音楽教室のフルートとクラリネット講師によるアンサンブルだった。二人の奏者は楽しそうに、童謡やポップを聴かせてくれた。
彼女たちの演奏時間が余ったらしく、司会者がアンコールに会場の誰かがメモ書きして渡したというジャズナンバー曲からいきなり、打ち合わせもなく壇上の彼女たちに伝えたのだ・・・奏者たちは譜面がないので・・・ということで、ディズニー映画「ピノキオ」の「星に願いを」をフルート独奏した。

ところで、ステージの司会者がアンコール曲を希望した当人を壇上から探し求めたが見当たらないのだ・・・どうしたことだろう、こんなことってありかなあ。

夕方、東の空を見れば、墨を流したような雲の中に月が薄赤く色づいて浮かんでいた。月齢13、満月は明晩である。

サンレモ音楽祭

考えてみれば、イタリア好きな方が身近にいるもので、毎週通う健康体操クラスで唯一若いインストラクターはイタリア語を学んでいるという。来週イタリア旅行されるとのこと、何処を巡るのかを知らないけれどサンレモ音楽祭の街、サンレーモはどうなのだろう。
それから、鉱物仲間にも外面は日本人だが中身はイタリア人という人物がいて、イタリアの歌の話になると歌手の名前が次々挙がってくるけれどさっぱり記憶に残らない。

イ・ソンヒとからめて、彼女の誕生した1964年についてサンレモ音楽祭（冬季シーズン）を調べてみると、大賞は ジリオラ・チンクェッティ（Gigliola Cinquetti）とパトリシア・カルリ（Patricia Carli）の「Non ho l'età（夢みる想い）」だった。「ノノリター」の歌いだしの方が、題名よりも印象に残っている。

そうそう、同じく入賞者に「ほほにかかる涙（Una Lacrima Sul Viso）」を歌ったボビー・ソロ（Bobby Solo）、フランキー・レイン（Frankie Laine）がいる。ボビー・ソロの歌声が懐かしい。当時の日本では、ヨーロピアン・ポップが普通に流行っていたものだ。

（Youtubeに登録のyougakumusic1に感謝）

ところで、なぜ2人受賞なのだろうと同音楽祭の受賞者のリストを見れば、例年2人受賞が並んでいる。イタリア人と外国人歌手の組み合わせという*。

（*）参考：ブログ「cnz27hrio」、ブログ「日本盤ジャケット（ドーナツ盤）にみる Pops の歴史」に感謝。

（本ブログ関連："イタリア"）

イ・ソンヒの「秋の風」

イ・ソンヒがステージで名曲「秋の風（갈바람）」）」（歌詞：ブログ「heesuna nada」《heesun_i》に感謝）を歌う映像は、Youtubeにpops8090が登録された2004年の世宗文化会館のものでしか見ることができない。
本ブログには過去に3回も同じ映像を載せているが、今回も繰り返す。

彼女がデビュー2年後にリリースしたアルバム2集（1986年）に所収されたもので、初期に作られたことに驚く。しみじみと秋の風の、心にしみるさびしさと、せつなさを歌い上げる名曲である。

（本ブログ関連："秋の風"）



（Youtubeに登録のpops8090に感謝）

バナナ味Ｇｏｋｕｒｉ

バナナ味巡礼の続き。先日、農工大（工学部）前にあるスーパーいなげやで、サントリーのバナナ味の飲料「Gokuri」（容量400mg、果汁15%）を見つけた。全体が黄色で、栓付きの高さ約165mmの缶入りである。

うたい文句は「食べごろバナナの甘くやさしい味わいと爽やかな飲み心地。」・・・つまり、バナナイメージのトロリとした食感はなく、香料の効いたサラサラした味わいで後にひくことはない。いってみれば、あっさりしたバナナジュースだ。となると（ここ数日の涼しさでは）、一気に飲むには400mgの量は多いかな・・・今日、飲んで気付いた。

まだまだ、バナナ味巡礼は続けるよ。

（本ブログ関連："バナナ味"）

メンターにしたい男女芸能人１位は？

将来の歌手を発掘するオーディション番組の人気は衰えることがない。番組審査員であると同時に指導も行なうメンター制度という韓国のオーディション番組独特なスタイルから、期待されるメンターを男女芸能人から選ぶアンケートが行なわれたりする。ACROFANの記事「メンターにしたい男女芸能人1位は？」（9月21日）は、アンケート結果を次のように報じている。（抜粋）

・俳優キム・ナムジュ（女性）と国民MCユ・ジェソク（男性）が、「メンターにしたい男女芸能人」の1位に上った。（株）エデュウィル（eduwill）が文化公演イベントに参加した会員1,079人を対象にアンケート調査を実施した結果。

・「メンターにしたい女性芸能人」は、①俳優キム・ナムジュが23.8％（257人）で1位に上がり、②21.9％（237人）を得た俳優キム・ヘスが続いた。③歌手イ・ソンヒは19.4％（209人）を、④俳優コ・ヒョンジョンは18.4％（198人）、⑤俳優パク・ミソンが16.5％（178人）の順だった。

・「メンターにしたい男性芸能人」は、①MCユ・ジェソクが43.1％（465人）の支持を得て1位を占めた。②俳優キム・ピョンマンは18.4％（198人）で2位に上がったし、③俳優アン・ソンギが17.5％（189人）の順だった。④プロデューサー・歌手パク・チニョンは12.8％（138人）、⑤歌手・作曲家キム・テウォン8.2％（89人）となった。

・回答者の46.8％（505人）は「周りにメンターにしたい人が＜いる＞」と答えた。＜ない＞は35.8％（386人）、＜よく分からない＞17.4％（188人）の順だった。

・「メンターが必要だと感じる＜とき＞」についての質問には、41.2％（445人）が＜社会生活に必要な助言を聞きたいとき＞と答えており、＜心中の話を交わしたいと思うとき＞は29.4％（317人）だった。＜頼れる人が必要なとき＞は19.3％（208人）、＜硬い人脈を構築したいとき＞4.6％（50人）、 ＜その他の意見＞は5.5％（59人）となった。


（本ブログ関連："イ・ソンヒ、人生のメンターに選ばれる"、"イ・ソンヒ「一緒に働きたい職場の上司」"、"メンター"）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 黃秉冀

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（9/19）に、人物シリーズ46回目として撥弦楽器のカヤグム（伽耶琴、가야금）演奏家、黄秉冀（ファン・ビョンギ、황병기）（1936年5月31日～）を紹介した。
（Ko-Wiki情報などからも、インテリでエリート中のエリートといった存在だろう）

まずカヤグムの復習から始まった。
・桐製胴体の上に載せられた弦を＜指で弾いて＞音を出す撥弦楽器で、外見や奏法は日本の琴によく似る。独奏曲としてもよく使われ、韓国の伝統楽器を代表する存在。
  → （東アジア全域に広がるロングシタール（long zither）類の伝統楽器の一つ）
・歴史的に、名が示す通り伽耶の国で作られたといわれるが、普及し広く演奏されたのは、伽耶滅亡後の新羅の国になってといわれる。
・仏教が盛んだった新羅では、梵唄（ボムペ、범패）といわれる、インドからシルクロードを経て伝来の仏教音楽が各地で演奏されたという。

黄秉冀のカヤグム創作曲の基盤について解説された。
・はるか昔の仏教音楽を思い、黄秉冀が作り出したのが、カヤグム独奏曲「沈香舞（チムヒャンム、침향무）」。それまでのカヤグムの調律方法を変え、さらに両手で同時に弦を弾いたり、爪で弦をこすって音を出すなど、新しい演奏方法で注目を集め、カヤグム創作曲の基盤を作り上げた。
・カヤグム演奏家を目指す人なら、必ず学ぶ、カヤグム創作曲のひとつとして選ばれる。

▼黄秉冀のカヤグム演奏による「沈香舞（チムヒャンム）」の「第一楽章」を聴く。ひとつひとつ揺らぐように弦にリズムを与える・・・始まりを意識させるような。Ko-Wikiにある「天使の襟がなびくような透明なグリッサンドの分散和音」という音色と響きも聴いてみたい。

次のように黄秉冀のプロフィールが紹介された。
・1936年 ソウル（京城府）に生まれる。
・1951年 中学生のとき 初めてカヤグムに出会う。（朝鮮戦争のため釜山で避難生活していた）
・1959年 ソウル大学法学部卒業。（国楽演奏家としてはかなり異色な学歴の持ち主）
ソウル大2年生のとき、KBS主催の全国国楽コンクールで1位を獲得する快挙を成し遂げ、ソウル大学の音大学長の目にとまり、法学部卒業と同時に、音大講師として働くことになる。
・1963年 4章からなる初の創作音楽「森」を発表。（カヤグムの音色で叙情的な自然描写を試みる）

▼黄秉冀のカヤグム演奏による「森（숲）」の中から、第3楽章「雨（비）」と第4楽章「月光（달빛）」を聴く。細かく繰り返すリズムは雨降りを想いださせる。余韻響く音色から静寂な夜の奥域を・・・少し賑やかに感じさせるけど。

・1970年代半ば アジェンの弓を使ってカヤグムの弦を擦ったり叩いたりする演奏に、さらに奇怪な女性の声が加わる、不思議な一曲「迷宮」を発表し若者にも話題になる。
作品に共通して言えることは、山や川、自然をテーマにしている。

▼黄秉冀作曲による「掃葉山房（ソヨプサンバン（소엽산방）」中から、「トドゥリ（도들이）」のコムンゴ（거문고）演奏を聴く。リズムを浮き出すように、間を聴かせる・・・。

雨が降ってる日曜日

今日は朝から夕方まで雨が降った。いつもの部屋着ではヒンヤリして冷える。
テレビの天気予報で、「東京は、午後になって最低気温を記録し、およそ2ヶ月ぶりに20度を下回りました。」（日本気象協会）といっていた。

日曜日の雨降りで、昔のCMソングにこんなのがあったのを思い出す。「雨が降ってる日曜日、坊や泥んこなぜ泣くの、あそこのかどで転んだの、・・・」

Youtubeに歌を探したが原画が見つからない。インターネットの投稿*（Lococom 200a氏に感謝）から、インスタントラーメンのCMソングだったことを知った（思い出した）。
NHKの「みんなのうた」で歌われてもおかしくないような曲調で、囁くような優しい歌だ。Youtubeで再見できないものだろうか。

（*）NeowingでCD「ヴィンテージCMソングコレクション」に収録のこの曲（「明星即席ラーメンのうた」）が試聴できる。

秋分の日２０１２

昨年の今日、秋分の日の前日、米国の上層大気調査衛星「ＵＡＲＳ」落下で騒いでいたが、今年は不安な落下物の騒ぎはない。先日（9/14）、日本の宇宙ステーション補給機「こうのとり」（HTV3）が無事任務を終えて計画通り大気圏に再突入したぐらいかな。

秋分の日の今日、雨上がりの落ち着いた静かな一日だ。

国立天文台によれば、東京の今日の「日の入り」時刻は、17:38。

（本ブログ関連："秋分の日"）

イ・ソンヒと小劇場とフックエンターテインメント

イ・ソンヒが自身のために小劇場を持った時期がある。10年前であるが、佛教新聞の記事「仏教信者 歌手イ・ソンヒ ライブ劇場引き受け」（2002年7月12日、ハ・チョンウン記者）は、彼女が大学路（テハンノ）にあったライブ劇場を引き継いだ経緯を次のように記している。
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・1984年の江辺歌謡祭の大賞曲「Ｊへ」で私たちのそばに近づき、「ライブの女王」と呼ばれてきた歌手イ・ソンヒ（38）が、先月（2002年6月）29日大学路のライブ劇場を引き受け、国内では初めて歌手が公演会場を直接運営することになった。

・全盛期時代、小さな体躯で信じられない程おおきな声で歌い上げる爆発的な歌唱力を認められたイ・ソンヒは、去る（サッカー）ワールドカップ応援舞台でも大曲「美しい江山」を歌って躍動的なパワーをリリースした。昨年、レコード12集を出した彼女は、レコード販売は既成歌手の限界を抜け出すことができなかったが、舞台では断然最高級大型公演での招請者では（熱烈？）順位。ライブ劇場を買収してからも「まず生きている歌の広場である公演会場で、一番先に舞台に立ちたい」と話すほど小劇場公演の魅力にすっかりはまっていた。

・知られるようにイ・ソンヒは、仏教音楽「梵唄（ポムペ）*」の伝授者で出家した父親イ・ジョンギュ氏の影響で、幼い時から仏教的生活に慣れている仏教信者だ。「父がおられる寺は常に鬱蒼とした森の中にあるので、幼い時から自然を友として過ごしたのが最も良かった」と回顧した彼女は「その時代、猟師の空気銃に犠牲になった鳥を探して薦度**した記憶が鮮明だ」と話した。

（*補注）本ブログ関連："梵唄"
（**補注）薦度：仏教で死者の霊魂を極楽に導くこと。

・イ・ソンヒが3年前（1999年）から毎年公演をしてきたライブ劇場は、300席余りの小劇場で、キム・チャンフンの100日コンサートが終わる10月6日以後半月間新装に入った後、10月下旬に再開館する。
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またその後について、日曜新聞の記事「スクープ イ・ソンヒの退職・結婚説後遺症」（2006年10月1日、シン・ミンソプ記者）によれば、彼女のプライベート問題も含めて、小劇場について次のような情報を知らせている。（抜粋）
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・小劇場は、彼女が渡米（2006年7月）前および帰国（2008年10月）後も所属する、企画会社フックエンターテインメントの前身である。
・小劇場の代表取締役であったイ・ソンヒは、（渡米前の）フックエンターテインメントの理事として活動してきた。
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（本ブログ関連："フックエンターテインメント"）

雨降りお月さん

強くなったり弱くなったり、今日は一日中雨が降りつづいた。まっそんなわけで、夜、雨空にお月さんが見えるわけはないが、野口雨情作詞、中山晋平作曲の「雨降りお月さん」を聴いてみよう。
Youtubeの解説にはないが、歌は由紀さおりである。彼女の懐かしく親しみやすい歌声に引き込まれる。

考えてみれば、月夜の晩、小雨が降る中をお嫁に行くという光景は不思議だ。狐雨と狐の嫁入りを合体させたような・・・。

（Youtubeに登録のwins2routerに感謝）

芝居「Sloth－スロウス［怠惰］－」

先日見たドキュメンタリー映画「クレイジーホース」の中で舞台監督をつとめていたフィリップ・ドゥクフレと縁のある親類から、今度は池袋シアターグリーンBaseTheaterで本日初演の芝居「Sloth－スロウス［怠惰］－」（作・演出花田智）を紹介され観劇に出かけた。池袋の街は何年振りだろう。芝居を見るのも何年振りだろう。

作家である花田智氏は、演出家であると同時にもうひとつの肩書、細菌生物学者（産業技術総合研究所（産総研））を持つ。その守備範囲の振幅の大きさに驚く。
芝居は、＜七つの大罪シリーズ＞の六番目の舞台という。同氏の作品や芝居について今回初めて接するので、見たままの感想しか語れないが。

若者向けということで少々構えて行ったら、素人感想だが、ミステリーアクションといって良いかも知れない・・・ストーリー展開のおもしろい芝居だった。潜入と逆襲、資金洗浄と宝石エメラルド、追う側・追われる側それぞれ内部の疑心暗鬼、そして速やいセリフ廻し、大音響、照明・映像と息つく暇がない。

ところで、芝居でキーになるものに、コロンビアのエメラルドの宝石がでてきた。
・エメラルドの起源について、妻フラとその夫テナの・・・妻の不義にもかかわらず許す夫に対して岩に変身した妻が流す悔恨の涙がエメラルドになったという・・・伝説が語られた。
・コロンビア産のエメラルドには、三相インクルージョン（個体、気体、液体）の特徴があると語られた。

（参考）「楽しい鉱物図鑑」（堀秀道著）のエメラルドから：
・緑柱石（Beryl）の、緑色したもの。宝石の女王といわれる。色の原因はクロムの混入。
・もっとも有名な産地コロンビアは黒色頁岩、石灰岩などの堆積岩を切る熱水脈に結晶が入って、黄鉄鉱などを伴う特殊な産状である。
・（二級品について）色をよくするためオイルや樹脂を浸みこませるなどの、さまざまざまな処理がおこなわれている・・・ことがあるようだ。

（本ブログ関連："緑柱石"）

（付記）
芝居小屋（シアターと呼ぶけれど）の近くに美味しいドラ焼きの「すずめや」があると、これも親類に教えられ、観劇前に寄って購入する。二つを袋に入れてもらったが、もう一つは店内で口にする許可をもらい味見した。
しっかりと小豆粒が感じられ、甘過ぎず程よい大きさで満足した。こちらも大成功。

イ・ソンヒの「Ｊへ」

イ・ソンヒのデビュー曲「Ｊへ（J에게）」は、作曲家イ・セゴン（李世建、이세건）との不思議な縁によるものであり、その曲をもって1984年の「江辺歌謡祭」舞台に登場したスタイルもかなり不思議だった。

ところでYoutubeに新しく登録された、アンコールに「Ｊへ」を歌う若いイ･ソンヒの映像は、頬にあどけなさを残す、さわやかでボーイッシュなものだ。当時の音楽界にあって、新しいタイプの歌手であり、女子学生ファンたちが身近に存在を感じた、彼女たちにとってアバターであったという評論も十分にうなづける。

（本ブログ関連："Ｊへ"、"イ・セゴン"）


（Youtubeに登録のsunnyfan100に感謝）

バナナのオムレット

バナナ味巡礼の続き。武蔵小金井のイトーヨーカドー菓子売り場で、ブルボン製「バナナのオムレット」（6個入り：約50×50mm/個）を見つけた。黄色の薄いスポンジケーキを二つ折りして、バナナピューレを閉じこんだ白いホイップクリームを挟んでいる。さらに、クリームがはみ出ないように、両サイドをシュガーコーティングしている。

一口、食するとバナナの香りが広がる。主婦層に人気のある製菓会社の製品だけに、思いの外あっさりしている。ところで、バナナの香りはどこからするのかと探しながら口にすると、口中に甘味が蔓延してわからなくなる。どうやら、真ん中のクリーム類に味と香りを仕組んでいるようだが。
ただし、3個連続して食うと、さすがに・・・。

（本ブログ関連："バナナ味"）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 金政丞

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（9/12）に、人物シリーズ45回目として風流音楽（풍류음악）の伝承者で、管楽器テグム（大笒：대금）の若き奏者である金政丞（キム・ジョンスン、김정승）を紹介した。

「郷制（ヒャンジェ）弦（ジュル）風流」の紹介から始まった。
・方言のように、歌も地域ごとに少しずつ雰囲気やメロディーに違いがある。教養人の「風流音楽」も、地方に伝わるうち少しずつ変化した。
・「風流音楽」中、特に弦楽器が中心となる楽曲を、弦＝ジュル（줄）と合わせて、地域ごと特色ある「ジュル風流」と呼ぶ。さらに故郷の郷＝ヒャン（향）と、制度の制＝ジェ（제）を合わせて「ヒャンジェ・ジュル風流」と呼び現在唯一、全羅北道地方に今なお強く息づいている。

風流音楽の継承者、金政丞について次のように紹介された。
・現在、注目を浴びているテグム奏者の金政丞は、風流音楽の技術と精神を受け継いでいる。

▼金政丞の管楽器タンソ（短簫：단소）ほかによる「平弄（ピョンロン、평롱）」を聴く。緩やかに流れるピアノの響きに合わせて、タンソの音色がのどやかな気分に浸らせる・・・モダンな感じで。

次のように金政丞のプロフィールが紹介された。
・祖父の金茂圭（キム・ムギュ、김무규）は、全羅南道求禮（クレ）地方に伝承された「クレ・ヒャンジェジュル風流」の芸能保有者で、タンソ演奏にも長けたという。1990年代に国楽ブームを巻き起こした映画「西便制」に、弦楽器コムンゴを演奏する老人役で登場した。
・この祖父を持つ金政丞は、同年代の多くの若手演奏家が大衆と調和を図り、フュージョン音楽に関心を持つケースが多い中で、国立国楽院の正楽団と風流音楽を受け継ぐ正農楽会で、宮中音楽と風流音楽の伝承に専念している。
・一方で、現代音楽アンサンブル活動も行い、現代の韓国音楽の発展にも尽くしている。紹介する音楽は、伝統的なメロディーをそのまま生かし、ピアノやチェロなどの伴奏を加える形式である。

▼金政丞の管楽器トゥンソ（洞箫、퉁소）ほかによる「獻天壽（ホンチョンス、헌천수）」を聴く。・・・とてもソフィストケートされて。

上記「獻天壽」の演奏について解説された。
・宮中音楽、民間の舞踊音楽としても演奏されていた一曲。宮中音楽として演奏される場合は主に、センファン（笙簧、생황）とタンソの二重奏か、ここにヤングム（洋琴（楊琴）、양금）」が加わった三重奏で演奏されることが多い。金政丞は、民間で広く親しまれていたトゥンソを使って演奏している。

▼金政丞の管楽器テグムほかによる「淸聲曲（チョンソンゴク、청성곡）」を聴く。ピアノを水琴窟のように脈を打たせて、古風にテグムの高音を響かせる・・・。

特別展「石の世界－地球・人類・科学－」

どうやら残暑を持ちこたえられなくなってきたようだ。昨夜の強雨で、午前の空は冴え渡り、木々の緑葉が太陽の陽を受けてきらきらと反射している。この透明感は台風一過に似ている。あるいは、ちょっとした高原の気分である。

そんな心地よい時間に、東大の駒場博物館で展示されている、特別展「石の世界－地球・人類・科学－」（7月21日～9月17日）に出かけた。実は先日、時間の都合で同展示の岩石展示（1F）しか見ていなかった。今日が最終日ということもあり、見損ねた鉱物展示（2F）を見ずにはおられぬという心境で観覧した。岩石展示と同規模を想定していたのだが、正直いって、鉱物展示は岩石展示の半分も満たなかった。内容も、日本産鉱物が主体というわけでもなかったし、工業製品や宝飾に使われる鉱物の応用といった・・・（子どもたちの）夏休み向けを意識したこじんまりしたものだった。

なお展示中の紫水晶のラベルに、慶尚南道蔚州郡三南面神佛山のものがあった。やや褐色に古びて見えるが形状はしっかりした群晶である。神佛山の麓に「紫水晶鉱山」という記載が「韓國道路地圖」（中央地圖文化社）に見られる。ちなみに同標本ラベルに、今はなき凡地学研究社からの購入と書かれていた。

（本ブログ関連："特別展示「石の世界」"、"紫水晶"、"石の世界"）


（余談）
帰りの電車、わたしの隣りが2席空いているところに、太目の女性と痩せた男性の若いペアが座った。甘えた女性が男性にしなだれたところ・・・支える男性がやがて力尽きてわたしの方に傾斜してきたのだ。おいおいと思いつつ、席を変えたのはいうまでもない。男は大変だね、頑張れ！

「枯葉」はまだ

今夕、ひと雨降っても残暑の鬱陶しさは癒えない。秋には程遠い日が続いている。それでも一足先に、秋の気分に少しひたってみようかな。

秋の代表曲はシャンソンの「枯葉（Les feuilles mortes）」だろうけれど、印象に残っているのは、やっぱりナット・キングコール（Nat King Cole、1919年3月17日～1965年2月15日）の英語版の歌（"Autumn Leaves"）だろう。アメリカンポップの目まぐるしい順位競争とは無縁な立ち位置にいた彼の歌に、都会的な独特な響きを子どもながら感じた。だから、何かにつけて彼の歌声が記憶のベースにある。

夏の思い出、秋の後悔、忘却の冬は迫ってくる・・・、なんだかセンチメンタルだねえ。やっぱり、この歌、暑い時期に聞くには早かったかもしれない。

（Youtubeに登録のPUNISHER6002に感謝）

（本ブログ関連："ナット・キングコール"）


（追記）
今晩遅く、NHKのBSプレミアム（午後11:30～午前0:00）で、【ココロとカラダ満つる時間（とき）　おふっ、「とよた真帆　石は地球のプレゼント」】が放送された。俳優のとよた真帆が、地質や石に興味があるようで、自然景観を散策する番組だった。途中から見たので、長瀞の赤壁の河原観察と、長野県川上村の水晶の洞窟展示のシーンだけだが。もう一度、再放送してくれないかな。
「石（鉱物）が好き」というタレントがいると、無条件に好感を持ってしまう。彼女は美人だし・・・ね。

キム・ジョンホの「見知らぬ少女」

心と体を深く病んだ歌手キム・ジョンホ（김정호、1952年3月27日生まれ）が、肺結核のため短い生涯を終えたのは33歳と8ヶ月の1985年11月29日のことだ。その彼の代表曲「見知らぬ少女」（1974年）を知ったのは、ケイ・ウンスクのコンサートビデオ（1997年、新宿厚生年金会館）の中で歌われたことからだった。

（本ブログ関連："キム・ジョンホ"）

耳にいつまでも残る、しっとりとした憂いのある曲調のこの「見知らぬ少女（이름모를 소녀」を、Youtubeにある彼の声で聴いてみよう。
（Youtubeに登録のshvalueに感謝）

キム・ジョンホについて、Daumミュージックに掲載のユン・ホジュン（윤호준）の「世界を変えた歌9弾 －キム・ジョンホの"見知らぬ少女"」（2011.9.20）に次のように語られている。（一部抜粋）
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・「見知らぬ少女」には、実にキム・ジョンホの全てが含まれていた。ポップの一般的な進行形式に従わぬ曲構造、ギターのゆるやかなリズム、曖昧ながらも神秘的なバース（verse：節（ふし））のメロディ、途切れそうな切々たるリフレイン、うっすら感じさせる民謡あるいは国楽の香りが、互いを密かに共有した。曲をこのように切なくさせた彼は、舞台の上で大きな目をそっと閉じた。自分への没入、悲しみの極限に向かって突き進む姿であったし、今まで歌謡史で見られなかった姿だった。ビョン・ジンソプとシン・スンフンとユン・ジョンシンの音楽的先祖にキム・ジョンホを直ちに結びつけるのは無理があるだろうが、少なくとも情緒的側面で彼は韓国バラードの原形を提示した人物であることに間違いない。

・曲の前奏をあふれ満たす弦楽合奏が最近バラードにも同じように使われるという事実を勘案する時、「見知らぬ少女」は音楽的にもバラードの先輩の役割をする。・・・
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（本ブログ関連："バラード"、"（資料）ユン・ホジュン「世界を変えた歌36弾-イ・ソンヒ"Ｊへ」"）

天地真理の「恋する夏の日」

秋に入ったというのに、最高気温は30℃を下る気配はない。夏はとうに過ぎても、真夏日というこの名の暑さは一体いつまで続くのだろう。
近所にある植木園のサルスベリ（百日紅）は、なんとも中国風の紅紫の花弁が密集する時期は過ぎて、白く脱色されたような花が強い陽射しにもめげず所々に残っている。もしかすると、残暑に咲く種類なのかもしれないが。

まぶしい陽射しは健康的だし、そんな夏を歌った曲も健康的だ。
天地真理の「恋する夏の日」（1973年、作詞：山上路夫、作曲：森田公一）は、若さと健康さが同等であった時代の歌だ。テレビのブラウン管に映し出された彼女の溌剌とした姿は、近所のお嬢さんであり、お姉さんであった。新鮮で愛くるしかったその声は暖かく、まるで幼稚園の先生でもあり、保育園（所）の保育士でもあった。
今の彼女は、ヘウニ以上に変貌したけれど・・・。

（Youtubeに登録のtippu1958に感謝）

（資料）４８６世代

イ・ソンヒが当てはまる韓国の386世代について関心を持っている。ただし、彼女の行動と、386世代の持つ独特のイメージが同じであるというつもりはない。あくまで、世代の区切りとして見てみたい。

386世代には先鋭的なイメージがあったが、現在は社会的な中心に位置づけられている。彼らの動向は、今後の政治、経済に大きな影響を与える基点となるだろう。彼らは486世代と呼び変えられ、その存在について朝鮮日報は次のように報じている。

記事「働き盛りなのになぜ？職場追われる韓国の40代」（パク・ユヨン記者、2012/09/13）より。
・（40代社員のリストラと再就職から起業計画への事例）
・韓国社会の主軸だった「486世代」（40代で、80年代に大学に通い、60年代生まれの人）が景気低迷のあおりで職場を追われている。統計庁は（9月）12日、8月の就業者数が前年同月比で36万4000人増えたが、40代は7000人減少し、3カ月連続の落ち込みとなったことを明らかにした。

■486世代の就業者、金融危機以来の減少
・8月の就業者の増減を年齢別に見ると、30代、50代、60代以上は前年同月に比べ増えたが、20代（9万8000人減）と40代は減少した。20代の減少は既に傾向として定着し社会問題になっているが、40代の減少は新たな現象だ。

（本ブログ関連："（資料）４０代の変化"、"（資料）４０代の変化－２"、"（資料）ソウル市長選挙に見る世代別背景"）

バナナオーレ

きのう、これもスーパーいなげやで購入した、伊藤園の190mg缶ジュース「バナナオーレ」（乳飲料、果汁1%）については、既にブログに記したと思っていたが、夕方冷蔵庫から取り出して飲みながら、ブログを確認したら未だなのに気付いて、あわてて記載する。

手のひらサイズの金属缶に入ったバナナオーレは、生乳（70%使用）のまろやかさもあり、甘過ぎず、濃すぎず調度よい。何より適当にバナナ風味もあり、量も（物足りないかなと次を期待したくなるように）ほどよい。
飲んだ後、喉の奥をイガイガさせるバナナ独特の食味もあってなかなかリアルだ。

バナナ味の巡礼はまだまだ続く。

（本ブログ関連："バナナ味"）

バナナアイスバー

バナナ味の出会いは続く。昨日、農工大前にあるスーパーいなげやで買った森永社製アイスバー「チェリオCheerioチョコバナナ」（アイスミルク、果汁5％）を冷蔵庫から取り出す。よく冷えている。
朝っぱらからアイスバーを食うのは、このブログの＜バナナ味の巡礼＞のためで・・・。

さて、このアイスバーは、3層構造で中心に生チョコ（「隠し味にブランデーをいれたやわらかいチョコ」）、その周りをバナナ味のアイス（「チョコとの組み合わせがおいしいバナナアイス」）、そして外側を固いチョコ（「ピーナッツを混ぜ込んだビターチョコ」）でコーティングした、手の込んだものだ。
バナナ味は口にした最初だけ感じるものの、次第にチョコの甘さに頭がキンキンしてくる。まさに子ども菓子にピッタリ・・・子どもって相変わらず、こんなに甘～いのが好きなんだろうね。
このバナナアイスバー、生チョコとピーナッツチョコの挟み撃ちじゃ～！って感じだ。

バナナ味の巡礼はまだ続く。

（本ブログ関連："バナナ味"）

（付記）
ところで、このアイスバーの名前に「チェリオCheerio」が使われているが、むかし懐かしい学生時代にお世話になった、安くて量に富んだ飲料水を思い出す。こんなことがあった。学生会館にいたとき、突然サイレン音がした。何事かと騒がしい現場をのぞくと、ある学生がチェリオの自動販売機の取り出し口に手を突っ込んで抜けなくなったらしい。消防隊、救急隊に助け出されたのだろうけど、結末は知らない。
アイスバーと飲料水が同じ名前ということから、両者に何か関係でもあるのだろうか。

思い出のページをめくれば

今から10年ほど前の2003年、当時の30代が記憶する最も印象的な歌であり、ファンが「最もイ・ソンヒらしい曲」と感じるという、彼女のアルバム6集（1990年）に所収の「思い出のページをめくれば（추억의 책장을 넘기면）」（作詞・作曲：ソン・シヒョン）を聴こう。

2004年、デビュー20周年を記念して世宗文化会館大劇場でイ・ソンヒの歌う姿は、Youtubeの数々の映像の中で最も輝かしいものである。

（本ブログ関連："思い出のページをめくれば"）



（Youtubeに登録のpops8090に感謝）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 趙相賢

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（9/5）に、人物シリーズ44回目としてパンソリ（판소리）の名唱、趙相賢（チョ・サンヒョン、조상현、1939年～）を紹介した。
（ところで番組ホームページにあるリンク先音源は「人物シリーズ」＃39のもののようだが・・・）

メディアの中での国楽の現状について紹介から始まった。
・最近の韓国は、国楽を扱うテレビ番組はほとんど見当たらない。ラジオ番組も数えるほどしかなく、唯一国楽専門のラジオ局があるだけで、そこで細々と国楽の伝統を守っているのが現状である。30年ほど前には、テレビやラジオで毎日のように興甫伝（フンブジョン）や春香伝（チュニャンジョン）など伝統的なパンソリを物語とした唱劇が、連続ドラマのように何回にも分けて放送されたという。
・メディアでパンソリが華やかな時代に活躍した歌い手の一人に趙相賢がいた。

▼趙相賢によるパンソリ「春香歌（춘향가）」の中から「赤城歌（チョクソンガ（적성가）」を聴く。李夢龍（이몽룡）が南原の楼閣（広寒桜）で景色を眺めて・・・熱く熱く語る。

パンソリのよい歌い手の条件について解説された。
・昔、パンソリを体系化した学者申在孝（シン・ジェヒョ、신재효、1812年～1884年）が、よい歌い手の条件として次の4つを挙げた。
▽ 一つ目は「人物」。歌い手の見目形の意ではなく、観衆が好感を持てる顔であったり、パンソリの内容に合わせて、自由自在に表情を変えらるといった面で、人物が重要という。
▽ 二つ目は「語り」。
▽ 三つ目は「声や歌い方の美しさ」。パンソリの物語を、歌詞やメロディー、長短（リズム）で、正確に声で表現することは当然、登場人物の心情変化などをその中に込めることが重要という。
▽ 四つ目は「演技力」。パンソリは一人音楽劇であるため、演技力は無視できない重要なポイントという。
・趙相賢は、この4つの条件を全て備えた歌い手で、背が高く、がっしりとした体型で、春香歌の李夢龍役にまさにぴったりだったという。

次のように趙相賢のプロフィールが紹介された。
・10歳から歌を習う傍ら、近くのソダン（서당：寺子屋）で漢文を学ぶ。その結果、漢文の多い難しいパンソリの歌詞を正確に、その意味を理解し、伝えるように歌うと評価されている。

▼趙相賢によるパンソリ「沈清歌（심청가）」の中から「沈清の盲いた父が慟哭する題目（심봉사 통곡하는 대목）」を聴く。失意に唸り振り絞るように歌う。

プロフィール（続き）
・その後、赤壁歌（チョクビョッカ、적벽가）、興甫歌（フンボガ、흥보가）を学ぶ。趙相賢がパンソリを学んでいた時代、全国的に普及し始めたテレビではパンソリを放送する固定番組が多かったという。

▼趙相賢による短歌（단가）「四季歌（사철가）」を聴く。 漢詩的世界、素養がなければ意はつくせそうもないのかな・・・。

日没

東京天文台の歴計算によれば、東京の日没は最遅くて19：01。それが次第に時間が上る。つまり暗くなるのがはやくなるわけで、今日も気付けば夕方に慌てて玄関の明かりをつけた。
昼間は相変わらず夏の陽射しを残して、気温も30度を下がらずにいる。一見夏が続いているようだが、すでに秋なのだ。だから、それに気付いたときに驚くことになる・・・いつものことながら。

東京（東京都）：Tokyo
2011___________  2012__________
2011.07.01  19:01  2012.07.01  19:01
2011.07.10  18:59  2012.07.10  18:59
2011.07.20  18:55  2012.07.20  18:54
2011.08.01  18:46  2012.08.01  18:45
2011.08.10  18:37  2012.08.10  18:36
2011.08.20  18:25  2012.08.20  18:25
2011.09.01  18:10  2012.09.01  18:09
2011.09.10  17:57  2012.09.10  17:56

サマータイム

先日（8/19）、本ブログでコーラスグループ、サーカスの「Mr.サマータイム」（1978年）を聴いた。そこで、今日はサマータイムに合わせて、ジョージ・ガーシュウィン（George Gershwin、1898年9月26日～1937年7月11日）のオペラ「ポーギーとベス（Porgy and Bess）」（1935年）から「サマータイム（Summertime）」を聴こう。

小さな漁労の船着き場で、夫の帰りを待ちながら赤子に歌う母親の子守唄。Youtubeに登録の映画（Samuel Goldwyn、1959年）版は画面の色調が暗く、歌は切ない。明るい陽を浴びて底抜けに陽気な夏のイメージとはほど遠く、その日その日を精一杯働くひとびとの生活を想い感じさせる・・・といっても、この映画を見たわけではないので、安易な感情移入はご法度。

昨晩、NHKの番組「SONGS」で、ノラ・ジョーンズ（Norah Jones）が特集された。生い立ち、デビューそのものがドラマチックだし、独特な発声にひかれる。番組では歌われなかったが、彼女の「サマータイム」を聴いてみる。先日のラジオ番組では、カントリーとの関係が強調されていたが、この歌のように、ちょっと甘くてアンニュイなジャズがいいかもね。

（Youtubeに登録のlomonacodimitri、westdensに感謝）

イ・ソンヒの「少女と街灯り」

舌癌に倒れた兄（歌手チャン・ヒョン）の看病に疲れた、シンガーソングライター、チャン・ドク（장덕：1962年4月21日～1990年2月4日）は、兄より半年先に悲しい最後を遂げた。

彼女の追悼記念LPアルバム（1990年6月）に収録された、彼女の作詞・作曲した「少女と街灯り（소녀와 가로등）」を、Youtubeに登録されているイ・ソンヒの歌で聴いてみよう。

＜ 星ひとつない静かな夜、街灯の青白い明かりに少女は何を想うのだろうか ＞

なお、アルバム「イ・ソンヒ／チャン・ドク／チャン・ヒョン競唱（이선희/장덕/장현히트곡경창）」（1993年）にも同曲が収められている。


（Youtubeに登録のcarcass1178に感謝）

白露２０１２

今日は、二十四節気の（立春から数えて）15番目の「白露（はくろ）」である。白露の時季といっても露が草葉に着いた光景を、正直思い出せない。露といえば、むしろ夏の高原で、早朝の朝陽を受けて草花の上で輝いている記憶の方が強いかもしれない。

まだまだ暑さが残る小金井公園で、木立の合間を通り抜ける風に涼をとりながら、ベンチに座って書を読む。のんびりと緑陰の読書なのだが・・・やがて、知らぬ間に薮蚊が肘を刺す。そうなれば退散の時期だ。遠目には穏やかな読書姿に見えるかもしれないが、結構虫に襲われる。

ところで、小金井公園にはどうしてカラスが多いのだろう。野川公園では僅かしか目にしない（鳴き声も聞こえない）のに。

竹刀（しない）

天気予報によれば、熱暑はまだ続くようだが、ツクツクボウシの声が聞こえなくなったし、朝晩の水道水もヒンヤリしてきた。そろそろ夏は終わりのようだ。

武蔵小金井駅そばの農工大通りに、前から気になっていた剣道の武具店がある。実は、竹刀の小刀がないものかと先日のぞいてみたが、残念ながら置いてないという話だった。ありがたいことに何とその場で、竹刀の先端を切り落として小刀を作ってくれたのだ。感謝。

ところで、なぜ竹刀かって。実は、家にあった掃除に使う棒を竹刀のように上下に素振りしたところ、よろよろと揺れながら下りたのだ。いうまでもなく、筋力のバランスがとれなくなっていたのだ。そこで、家の中で素振りしても大丈夫な小刀の竹刀を探した・・・というわけだ。

持ち帰って、部屋の中で振り回しているが、いつまで続くものか。庭に出てやってもいいのだが、ちょっとはずかしい？

イ・ソンヒの「離別小曲」

イ・ソンヒが、1998年のアルバム11集以来3年振りに、2001年3月26日リリーズした12集「MY LIFE」所収の名曲「離別小曲（이별 소곡）」（歌詞）は、いつも常に傍らにいた人を失った想いを歌う、自伝的要素を持ったものともいわれている。

Youtubeの映像は、聴衆が舞台下の観客の立場から、彼女の歌の世界に引き込まれていった様が見受けられる。

（本ブログ関連："離別小曲"）



（Youtubeに登録のdove2727に感謝）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 クリム（The林）

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（8/29）に、人物シリーズ43回目としてフュージョン国楽グループ・クリム（그림）を紹介した。

クリム誕生の紹介から始まった。
・1985年、音楽団体スルギドゥン（슬기둥）が初めて、大衆歌謡形式の国楽曲の発表を機に、2000年代に入り若い音楽家たちの手で本格的に＜フュージョン国楽＞という分野が確立され、その流れの中でクリムが誕生した。

▼クリムの演奏による「路戯（길놀이）」*を聴く。洋楽（器）と融合すると、固有の大地の響きより広い響きがしてくる・・・聞く耳、聞きたい耳、聞かせたい耳が集まる。
（*）むかし、本格的に演奏を始める前に、関心を集めるため演じたものと解説が加えられた。

クリムというグループの説明の続き。
・2001年1月 打楽器演奏家兼、作曲家のシン・チャンニョルの呼びかけで、国立国楽高校の同級生の、コムンゴのパク・チャンユン、カヤグムのチョン・ヘシム、ヘグムのキム・ジュリなどにより結成された。
・伝統的音楽だけに没頭してきた演奏家たちにとって、全く新しい世界だった。
・伝統音楽を教えてきた先生たちからは激しく叱責され、その存続が危ぶまれる時期もあった。紆余曲折を乗り越え、伝統的な国楽公演ホールではなく、若者たちの集まる空間を主な演奏場所とて育った・・・という。

▼クリムの演奏による「歌客（가객）」を聴く。西洋宗教音楽風に響かせて始まる。やがて中東のイメージがして・・・いろいろ試行錯誤の一つだろう。

クリムの名称（語義）について次のように解説された。
・グループ名クリムの正式表記は、英語冠詞「The」と漢字「林」を合成した「The林」で、「その林」を意味する。韓国語「その＝ク（그）」と漢字「林＝リム（림）」を合わせて「クリム」と呼んでいる。
・伝統音楽の＜林＞の中で、若者たちの感性に合った音楽を生み出し、そこから新しい＜林＞を作り出す若い演奏家たちをイメージした名前・・・とのこと。

▼クリムの演奏による「Cool Running」を聴く。若者に受け入れられる音楽、新しい音楽、として聞かせていただいた。

（補足）
・現在メンバーは、シン・チャンリョル（신창렬：作曲、パーカッション）、コ・ソクジン（고석진：作曲、ギター）、キム・ジュリ（김주리：ヘグム）、パク・ウジン（박우진：ベースギター）、シン・ヒョンジョン（신현정：作曲、ピアノ、シンセサイザー）、チョン・ヘシム（정혜심：カヤグム）、チョン·ジンウ（정진우：テグム、テピョンソ）が一緒に活動している。

ドルニエ228の鼻先

ほんのちょっと似てるだけのはなし・・・。
調布飛行場で見たNCA（新中央航空）所有の高翼双発機ドルニエ228の鼻先が妙に気になって・・・何んだか似てるなあと思ったのが、新幹線700系先頭車両のノーズ形状だ。

（本ブログ関連：”調布飛行場”）

地上から見上げて気付かないが、Youtubeの映像では、若干俯角にドルニエ228の鼻先が見えるのでわかりやすい。
（Youtubeに登録のzakianateiに感謝）

今日はそれだけのはなしです。

イ・ソンヒのプロフィール

イ・ソンヒのプロフィールについて、インターネット上に記された情報を紹介してきた。

そこで、本ブログ画面の左側にある「ブログ本文＆資料」＞「資料：이선희 Profile」のページに、関連する過去の本ブログ記事を転載した。
ただし、彼女の生い立ちを追って（情報源を確証しつつ）作成したわけではないので、内容に重複したり矛盾するところがあるかもしれない。

彼女の生い立ちに沿って、過去の本ブログ記事を修正することなく、順次記事を転載していく予定。


（付記）
東大駒場の博物館で、展示「石の世界」（7月21日～9月17日）を開催している。昼に田園都市線に乗るため、昼前の30分ほどの短時間で観覧しようとしたが・・・１階の岩石展示場を見るだけで終わってしまった。あらためて、2階の鉱物展示場を訪れなければならない。
・展示品（岩石・鉱物）一覧のプリントが置いてあった。
・展示パネル内容のプリントが置いてあった。・・・他の博物館でも願いたいサービスだ。

Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer

朝から曇り空。あやしい天候は、やがて昼頃に通り雨となって、辺りに激しい雨音を繰り返し響かせた。いっとき涼むものの、湿気の多い蒸し暑い空気が戻ってくる。

さて、今日も「クレイジー」でいきましょう。ナット・キング・コール（Nat King Cole、1919年～1965年）が没2年前にヒットを飾ったうちのひとつである、「Those Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer」（1963年）はどうだろうか。

若いってクレイジーだから、だらだらと、ぼ～っとした夏の陽射しの中に飛び込んでいく・・・めざす娘（こ）がいれば最高。そんな夏がいつでもいてくれたらなんて願ったりして。このくそ暑い夏にだよ。

いっそ冷や水を浴びたいね。いつまでもだらだらとこんな夏が続くなんて。・・・でも、冬はもっといやだよ。

（Youtubeに登録のchargertomに感謝）

（本ブログ関連："ナット・キング・コール"）

クレイジーラブ

最近、トタン屋根を見ない。陽に焼けた屋根の上で泣く猫を見ることもない。暑さにみんな逃げ出した。わたしも、駅のそばのマクドナルドで涼をとることにする。ここは冷風がきついので、ホットコーヒーのMサイズを頼む。店内に親子連れが、それも父と子が結構いた。幼い子の「おいしいねえ」という声が聞こえてくると、何だか心が和む。そんな、のんびりした避暑とは別に・・・。

昨日の「クレイジーホース」のクレイジーつながりで、今日は恋狂い（恋に夢中）の歌、ポール・アンカ（Paul Anka）の「クレイジーラヴ（Crazy Love）」（1958年）を聴こう。ああ歳をとると、このクソ暑いときに、クレイジーラブといっても暑苦しい・・・と思うようになってしまった。他方、若者は元気で良い。

ポール・アンカは視覚的というより、どちらかといえばラジオで聞いた聴覚的な存在だった。だから、この歌はYoutubeで、静止画の方が似合っている。
ところで昔、写真で見た彼の容姿から、てっきりイタリア系だと思っていた・・・。

（Youtubeに登録のJunievelascoに感謝）

クレイジーホース

今日も一日暑く、外出すれば吹き出る汗でシャツが濡れてしまい、乾かす場所を探すのに大変だった。

 

最近、外出のヒントをいろいろと与えてくれる親類の紹介で、今夕Bunkamuraのル・シネマに映画「クレイジーホース・パリ」（監督フレデリック・ワイズマン：Frederick Wiseman）を見に出かけた。

 

谷底にある渋谷の街は、暑いうえに若者たちの人混みと熱気で息苦しい・・・本当に。

 

上映時間まで間があるので、Bunkamuraのザ・ミュージアムで開催のロシア革命前の画家「（イリヤ・）レーピン（Илья́ Ефи́мович Ре́пин）」展を観覧する。惜しいことに、彼の代表作*のほとんどは出展されていない。せめて今回提携のトレチャコフ美術館所蔵の（まるで広角レンズで映じたような大衆のどよめきが聞こえる）ダイナミックな「クルスク県の復活大祭の十字行」が展示されていたら。

（*）「ヴォルガの舟曳き」、「トルコのスルタンへ手紙を書くザポロージャ・コサック」（共にロシア美術館所蔵）

 とはいえ、現物のデッサンを間近に見て、どうしてこんな筆致に描けるのだろうと感嘆するばかり。

 

そんな、ボルガの船曳きに代表される、ロシア革命前の苦難の時代からいきなり、現在のパリの別世界「クレイジーホース」に飛び込んだわけだ。題名のクレイジーホースは、紳士淑女や観光客の目を楽しませるパリのナイトスポットである。

 

正直いって、イ・ソンヒとは全くの別世界で・・・戸惑いっぱなし。

 

映画の中のダンサーの会話、制作者たちの議論をとらえたドキュメンタリー手法は、観客にいろいろと考えさせるのだろうが・・・残像にあるのは、おじさんとしてはダンサーのヒップ（お尻）とウェスト（腰）だけだ、やっぱり。

 

クレイジーホースの総支配人は、シルクド・ソレイユで12年間働いたそうで、そのあたりから、同舞台の監督をつとめたフィリップ・ドゥクフレ（Philippe Decouflé）**との縁があったのだろうか。

（**）ドゥクフレは、何と31歳の若さで、1992年のアルベールビル・オリンピックの開会式・閉会式の演出を担当している。当時の映像をYoutubeで見ると、演出にシルクド・ソレイユのイメージが重なる。

（Youtubeに登録のplaythefutureに感謝）
なお、彼に関する情報および来日の契機と関わりについて、親類からいろいろ話を聞いている。

 

映画の前半に、ドゥクフレはおおいに持論を語っていたが、後半になるとそれがどんどん少なくなっていった。（単に編集の都合ということだけとは思えない）

ダンスの「演出」という監督者のドゥクフレと、若手の「芸術監督」のアリ・マフダビとの関係が気になる。それは、彼らの役割・仕事の分担というだけでなく、人生の立場と考え方について・・・。

 

ドゥクフレが、アルベール・オリンピックの開・閉会式の演出を周りから任されたときのように、若手の芸術監督に対するものがあったのではと推測したが考えすぎだろうか。現在、50歳のドゥクフレと38歳の芸術監督アリ・マフダビの間柄だ。

 

アートの現場と同時にいろいろな人生も垣間見えたようなドキュメンタリーだ。

（付記）
クレイジー・ホースの名から、米国のネイティブ・インディアンのオグララ・スー族の戦士で英雄である「クレイージー・ホース」（Crazy Horse、1843年～1877年）を思い出す。彼がシッティング・ブル（Sitting Bull）とともに、インディアン掃討を図る米国第7騎兵隊のカスター将軍（George Armstrong Custer）以下を、1876年6月25日にリトル・ビッグホーン（Little Bighorn）で全滅させたことは、子どもの頃に西部劇映画の洗礼をうけた者なら知らない者はいない。

（補足）
茶の間のテレビ番組でも西部劇中の騎兵隊は容赦なかった。それが道義上許されなくなると次に登場したのが、第二次大戦の戦争もの（例えば「コンバット」（Combat!、1962年～1967年））だった。そこでは、米兵の銃弾に ドイツ兵が、まるで西部劇を繰り返すように次々もんどりうって倒れた。
ちなみに、イ・ソンヒの生まれた1964年に上映された映画「シャイアン」（Cheyenne Autumn）は、時代の風潮をうけて、以前の西部劇とは違った視点で作られるようになった頃のものだ。

（本ブログ関連："映画の記憶"）

イ・ソンヒの「一輪菊」

イ・ソンヒのアルバム9集（1994年）の第一曲目に所収の、アルバムタイトル曲でもある「一輪菊（한송이 국화）」（作詞チェ・ユジョン、作曲ヤン・ムンソン）がYoutubeに登録されているので聞こう。

既に記したものと重複するが次に記す。
黄色い花びらの一輪の野菊を眺めるとあなたを想うよと、東洋的な余韻をもって始まるものの、すぐにロックスタイルに力強く展開する可愛らしくも元気な歌だ。そう、照明の色も・・・。
ある意味、彼女の変曲点でもあった、伝統音楽（国楽）と接点をもったアルバム8集の次にチャレンジしたのが、このアルバム（9集）だったわけだ。
ところで、彼女は高校時代にハードロックに凝っていたという・・・なるほど。

（本ブログ関連："一輪菊"）



（Youtubeに登録の526apolloに感謝）

みつばちの記憶

思い出というのは実際不確かなもので、母親の背におぶられた写真から、記憶の底にあるとは思えない背景の町並みを定着して確信に変える。幼ければ幼いほど、原風景や心象は刷り込みに似て形作られるのかもしれない。

それでも、そんな親が伝える写真や言葉もないのに、自分だけの心にある光景がある。
ずっと幼い3、4歳の頃だろうか、母の干す白いシーツがまぶしい、そんな小さな庭先に咲いたヒナギクの花弁に蜜を求めて飛んでくるみつばちを素手で捕まえていたのだ。それも、手のひらに包むほどにたくさん。不思議なことに、みつばちはどれも刺さなかった。まるで眠るようにじっとかたまっていたのだ。
そんな思い出は、思い込みで作られたのではと解してしまいそうだが、間違いのない懐かしい記憶だ。

公園の花壇にみつばちを見るたび、手のひらにじっと一緒にいたみつばちの記憶がよみがえる。

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 ノムルマチ

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（8/22）に、人物シリーズ42回目として国楽創作演奏グループ「ノルムマチ（노름마치）」を紹介した。

ノルムマチとは？の紹介から始まった。
・公演やコンサートのステージの最後を、最も人気ある人がつとめるトリ文化は、古今東西問わず、韓国もそうである。朝鮮時代に、男寺党牌（ナムサダンペ、남사당패）という放浪芸人一座があり、その中でも最も芸に優れて最後に登場する人物を「ノルムマチ（노름마치）」と呼んだ。ノルム（노름＝遊び）と、マチ（마치＝終える）の意が合わさり、「共に遊ぶ時間を終える人物」を指す。
・1978年に誕生した「サムルノリ（사물놀이）」のメンバー、イ・グァンス（이광수）が呼びかけ人となり、1993年に「イ･グァンスとノルムマチ」が誕生。
・ノルムマチが一般に知られたは、2005年の（燕山君と男大道芸人（クァンデ、광대、広大）を組合わせた）映画「王の男」におけるクァンデの演技指導や出演がきっかけという。・・・当方未見。
・代表やメンバーは変遷して・・・現在、パンソリ専門のキム・ジュホン（김주홍）が代表兼芸術監督を務め、これにイ･ホウォン（이호원）、オ・ヒョンジュ（오현주）、キム・ジョンミョン（김종명）の3人のメンバーが加わり活動を行っている。

▼ノルムマチによる「ピナリ（비나리－축원）」を聴く。ここでは日本の民謡に韓国のリズム（サムルノリ）を合体したような・・・。

▼ノルムマチによる「打鉦（타징）」を聴く。銅鑼の音とテビョンソで始る、どこか宗教的な音色にアレンジが加わり始めたところで・・・この先どう展開するのだろうか聞きたい。

ノルムマチの基本的な特徴を次のように解説されている。
・彼らの音楽がより特別なものに感じるのは、安易に他国の楽器をとり入れたり、公演形式を崩したりすることなく、韓国の伝統楽器やメロディー、長短（장단）を基本とした音楽で人々の心を惹きつけているからではないでしょうか。

▼ノルムマチによる「ノルムマチシナウイ(시나위）」を聴く。これも総合化という複層的な響きがするものの・・・躍動感に溢れている。
（本ブログ関連："韓国の風景"）