（資料）対談「わしらを育てた闇市の流儀」

哲学者木田元氏（きだ げん、1928年～2014年）とジャーナリスト徳岡孝夫氏（とくおか たかお、1930年～）の対談「わしらを育てた闇市の流儀」が雑誌「文芸春秋」（2014年9月号）に掲載されている。

木田元氏は、2014年8月16日に亡くなられている。上記雑誌の実質の発行時期と重なることになる。当然ながら、対談自体はそれ以前に行なわれたのだろうけど。

対談では終戦直後の「闇市」の経験が語られるが、語りはいたって飄々とした体であり、却って気負いのなさに真実が伝わる感がする。なにしろ、当時の若き木田氏の身過ぎ世過ぎときたらピカレスク小説をほうふつさせるのだから驚愕する。

（本ブログ関連：”戦争”）

いきなり余談だが、わたしが若いころ新聞記者だった方から聞いた話に、戦時中の一高出身の東大（旧制第一高等学校・旧制東京帝国大学）の理学系学生は、学徒動員をまぬがれて軽井沢に温存されていたという。まさに記者当人の話であり直接聞いたことだ。
一方、戦時中・終戦後をようやく生き延びた若き木田氏は、超エリートたちのような待遇を望むべくもない厳しい環境に置かれていたわけで、生きるための知恵のかぎり振り絞っていた。

上記対談の最終のテーマ「戦争体験は伝わるか」で語られた、木田、徳岡両氏の発言を次に記載させていただく。（抜粋）
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【木田】   戦後、時間が経つにつれ、戦争体験という言葉がしきりに言われますよね。そして「戦争体験が伝わらない」という。
でも、私は、戦争体験を伝えるということ自体が無理なんじゃないかと思うようになっているんです。数年前に「戦争と文学」（集英社）という戦争にかかわる文学作品を集めた全集が刊行されました。これを読むと、どうもそれぞれの世代がそれぞれのやり方で、自分たちの戦争体験みたいなものを作っているように感じたんです。

【徳田】   どういうことですか？

【木田】   つまり「これが正しい戦争体験だ」なんてあり得ないような気がするんです。全集の中のどの作品が戦争体験を正確に伝えているか、検証できる性質のものではないのです。
「戦争と文学」でいえば、編集委員は戦後五〇年代に生まれた方々ですから、私と感覚が違うのは当然なんです。先の戦争を知っている私たちだって、その前の日清戦争や日露戦争については、今の若い人と似たようなものでしょう。それはしょうがないことで、なにか訂正するといって何を基準に訂正していいのか。
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【徳岡】   来年は日本の終戦から七十年かもしれませんが、ベトナムの終戦からも四十年なんです。僕はあのときサイゴン（現・ホーチミン）にいて、日本の終戦に次いで二度目の終戦を見ました。
陥落を見届け、帰国してびっくりしたのは、あれほどベトナム、ベトナムと叫んで、デモだなんだと大騒ぎしていた日本人がまったく無関心になっていたこと。新聞も大型連休をどう過ごすか、なんてネタが紙面の大きなテーマになっている。アホらしくなりましたね。やっぱり、われわれは我が身に近い戦争しか見ていないんですよ。ある意味では、人間としてはそれで健康なのかもしれませんが。

【木田】   ですから、さも正解があるように「あの体験」というけれども、口にすると無責任な気がして仕方ないですね。・・・
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【徳岡】   歴史から教訓を得るというのは、必ずしも最良の手段ではないらしいですよ。
ーーーーー
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婉曲に語られているようだが、戦争経験のない戦後生まれに戦争体験の意味を勝手に掠め取られていくようなおもい（危惧）がしてならないのではないか･･･と、そんな風に感じるのです。

（Bard、ChatGPT）フランス人はナポレオンのことを語りたがらないのか

① Bard（GoogleのAI機能）に以下の質問をした。

－ 漠然と投げかけた質問に対して、Bard は律儀に返答してくれた。それが、正解というつもりはないが、そうなんだろうなという見当はつく（つまり、思った通り）。ただし、実際に、ひとびとの反応はどうなんだろうか･･･知りたくなる。

Ｑ．フランス人はナポレオンのことを語りたがらないのはなぜですか？

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Ａ．フランス人はナポレオンのことを語りたがらない理由は、大きく分けて2つあります。

1つ目の理由は、

ナポレオンがフランス革命の理想を裏切ったことに対する批判です。ナポレオンは、フランス革命で生まれた共和制を打倒し、自らの帝政を樹立しました。このことは、フランス革命の理想である自由、平等、博愛に反するものとして、多くのフランス人から批判されています。

2つ目の理由は、

ナポレオンの戦争行為による犠牲です。ナポレオンは、ヨーロッパ大陸を席巻する大規模な戦争を繰り広げました。この戦争は、多くの人々の命を奪い、ヨーロッパ大陸に大きな被害をもたらしました。このことから、ナポレオンは「戦争の英雄」ではなく「戦争の犯罪者」として見なされることもあります。

もちろん、フランス人の中にもナポレオンを英雄視する人もいます。ナポレオンは、フランスの軍事力を大きく向上させ、ヨーロッパの政治情勢に大きな影響を与えた人物です。しかし、ナポレオンの功績と罪状の両面を評価する必要があるため、フランス人の中にナポレオンのことを語りたがらない人が多いのも事実です。

具体的には、以下の理由が挙げられます。

・ナポレオンがフランス革命の理想を裏切ったことに対する批判

・ナポレオンの戦争行為による犠牲

・ナポレオンの功績と罪状の両面を評価する必要があるため

なお、フランスではナポレオンの功績を称える一方で、彼の罪状についても教育で教えています。また、ナポレオンの時代をテーマにした映画やドラマなども制作されており、ナポレオンに関する議論は活発に行われています。

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② ChatGPT にも同様の質問をなげかけた。

（こちらの回答は、多く（多面的に）語ろうとして、文章が分裂気味です）

Ｑ．フランス人はナポレオンのことを語りたがらないのはなぜですか？

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A．フランス人がナポレオン・ボナパルトについて話すことをためらう理由は、歴史的な出来事や個人に対して異なる見解や感情が存在するためです。一部の人々はナポレオンをフランスの偉大な指導者と見なし、彼の功績や影響に誇りを持っています。一方、他の人々は彼の行動に対して主観を抱いたり、彼の指導の下での戦争や帝国主義の影響に反対意見を持つことがあります。

また、ナポレオンの統治時代にはさまざまな出来事があったが、その中には暴力や圧政に関連するものもあった。視点を持っています。

さらに、フランス人の間でもナポレオンに関する意見は多様であり、歴史に対する考え方や政治信念に基づいて異なります。そのため、ナポレオンについて話すことは感情的で議論の余地があることがある、人によっては当然なこともあるだろう。

先に、フランス人がナポレオンについて話すことをためらう理由は、彼の歴史的な役割や影響に対する異なる意見と感情、そして歴史的な出来事への感受性関連しています。

フランス人がナポレオン・ボナパルトについて話すことを気にしないわけではありませんが、ナポレオンに関する議論や感情は個人や慎重によって異なります。一般的な理由として以下の点が挙げられますが、これは最も一般的な傾向であり、すべてのフランス人になんとわけではありません。

１．複雑な評価: 

ナポレオンはフランスの歴史において非常に重要な人物であり、彼の業績は賛否両論が存在します。一部の人々は彼を偉大な指導者と見なし、その業績を称賛しますが、他の人々は彼の戦争や帝国主義政策に否定的な意見を持っています。そのため、ナポレオンに対する評価は多様で、話題にする際に異なる意見が多々ある。

２．歴史の複雑性: 

ナポレオン時代はフランスの歴史の重要な時期であり、大統領下で多くの出来事があった。この時期には革命、帝国の拡大、改革、文化の繁栄などが含まれているこれらの出来事は複雑で多面的であり、一般的に話すことが難しい場合があり、人々は様々な視点からナポレオンについて議論することがあります。

３．歴史的な感情: 

ナポレオンの時代にはフランス国内で多くの戦争と犠牲が発生し、感情的な傷が残っていたことがあります。そのため、ナポレオンに対する感情は一部の人々にとっては熱狂的である一方、他の人々にとっては危険であることが起こります。

先に、フランス人がナポレオンについて話すことを考えるわけではありませんが、その評価や議論は多様で複雑であるため、異なる視点から彼について議論することがあるでしょう。

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Google Bard も ChatGPT も、アメリカ製の AI なので、思いっきり回答しているが、フランス製の AI だったらどんな回答をするだろうか。

（追記）

③-1 Google Gemini（旧 Bard）

Q．欧米で本格的な「国民皆兵」を実施したのは、誰で、いつの時代（戦争）ですか？

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欧米で本格的な「国民皆兵」が実施されたのは、フランス革命戦争中の1793年、フランス国民公会による「レヴェ・アン・マス（総動員令）」が最初です。

この法令により、18歳から25歳までの全ての独身男性が兵役義務を負い、国民全体が戦争に動員される体制が確立されました。

この国民皆兵制度は、ナポレオン戦争を通じてヨーロッパ各国に広まり、近代的な国民国家の形成と軍事力の増強に大きく貢献しました。

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③-2 Google Gemini（旧 Bard）

Q．ここでいう「ナポレオン戦争」とは何を指していますか？

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A．「ナポレオン戦争」とは、フランス革命後の混乱期から、ナポレオン・ボナパルトが失脚するまでの間、ナポレオン・ボナパルトがフランス皇帝として行った一連の戦争の総称です。

具体的には、1800年代初頭から1815年までの期間に行われた、フランスとヨーロッパ各国の間の戦争を指します。以下に、ナポレオン戦争の主な出来事を挙げます。

・1800年： マレンゴの戦い：フランスがオーストリアに勝利

・1805年： アウステルリッツの戦い：フランスがオーストリア・ロシア連合軍に勝利

                 トラファルガーの海戦：イギリスがフランス・スペイン連合艦隊に勝利

・1812年： ナポレオンのロシア遠征：フランス軍が壊滅的な被害を受ける

・1815年： ワーテルローの戦い：ナポレオンがイギリス・プロイセン連合軍に敗北し、失脚

ナポレオン戦争は、ヨーロッパの政治地図を大きく塗り替え、その後の国際関係に大きな影響を与えました。

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（参考）

ナポレオンとキャンセルカルチャー（植民地・奴隷、女性の社会的地位）

〇 東洋経済

「英雄『ナポレオン』没200年の今､猛批判される訳  － 奴隷制復活､有色人種の隷属は許されないが…」（安部雅延 : 国際ジャーナリスト・フランス在住、2021/05/07）

https://toyokeizai.net/articles/-/426180

ひまわり

随分と以前、「戦争を知らない子供たち」（1970年、作詞北山修、作曲杉田二郎）という歌が流行った。当時の若者は、確かに戦争を知らないけれど、共通するのは、彼らの親の世代がいずれかの形であれ戦争を経験していたことだ。直接の思い出であろうとなかろうと、親は戦争の体験を問わず語りして、子供たちはその言葉を耳に残したと思う。もしかしたら日常のひょっとした瞬間に聞かされたかもしれない。

当時の若者は、直接知ることもない戦争の残渣をどこかに感じていた。それは消えることのない、ある意味、心の中に直接的な響きを持っていた。自分たちが、戦争という多くの犠牲の中を生き抜いた両親の子であることに気付かないはずはなかった。戦後に生まれたこと、その命が続くという自身の存在を、いずれは問わざるを得なかったのだ。

戦争を本当に知らない今の若い世代には、身内に戦争の鮮明な記憶を聞かされることは極めて少ないだろう。だから、「戦争を知らない子供たち」のような歌が生まれてくるはずもない。ある意味、必然性もないのだろう。

時に思うことがある。ひとは個人の経験の中でしか過去を語ることができない。どんなに時代のうねりが大きくても、経験はちっぽけな一つでしかない、今にいたる一つの糸でしかないことを思い知る。たとえ記憶の糸を紡ぎ合わせて時代を知ったとしても。

DVDで映画「ひまわり（I Girasoli）」（1970年日本公開）を見た。「戦争を知らない子供たち」の視点を越えることはできないが、齢を重ねて気付き、響いてくるものを感じた気がする。時代に翻弄されても、懸命に生き、そして小さくてもよい、生きるしかないのだから。生きるために幸せを求めたことを咎めることはできない。時代が運命を切り裂いたとしも、生きる価値を見出さなくては、ひとは生き続けることができないのだから。

（本ブログ関連：”ひまわり（映画）”）

大地に咲くひまわりは、陽射しをうけて黄色の花を輝かせ、ゆったりと風の動きに身をまかせる。無限に広がる畑に咲き続けるひまわりは、命を咲かせ種を残す。


（Youtubeに登録のsrbigote owariyaに感謝）

日本海海戦

きょう5月27日は「日本海海戦」の日で、かつて「日露戦争」（1904年：明治37年２月～1905年9月）の形勢を逆転させた、対馬東方沖海域で行われた日本海海戦（1905年：明治38年5月27日～5月28日）の勝利を記念する日である。東郷平八郎大将の指揮のもと日本海軍連合艦隊により、ロシア帝国海軍のバルチック艦隊ほぼ全艦艇を撃滅した、

以前、旅行会社の「横須賀海軍カレーツアー」に参加したとき、京急の横須賀中央駅からすぐにある岸壁に記念保存されている、連合艦隊の旗艦となった戦艦「三笠」を見学したことがある。三笠の艦橋には、東郷平八郎司令長官、秋山真之作戦参謀などが並ぶ絵画「三笠艦橋の図」（東城鉦太郎画）と同じく、主要な人物の配置を金属板で示していた。

（本ブログ関連：”横須賀”）

子どものころのテレビは、今と違って戦争の記録映画を盛んに放送したし、少年漫画の世界では、「週刊少年マガジン」に戦闘機「紫電改」のパイロットを主人公にした ＜漫画＞ が連載された。また、「文芸春秋」（1956年4月号）は、戦争体験者の率直な記憶*を掲載した（招集令状の「赤紙」を付録にしていた）。

（*）率直な記憶： 

貫通銃創について＜焼け火箸＞で貫かれたとか、＜バット＞で叩かれたような激痛といった表現、および食料の不足によるひもじさ（飢餓感）などについて、肉体的な感想が主だった。後に後世代が語る、時代状況を俯瞰するような視点はなかったと記憶する。

以前のブログに転載（抜粋）したが、「文芸春秋」（2014年9月号）の対談「戦争体験は伝わるか」（哲学者木田元氏、ジャーナリスト徳岡両氏）は、戦争を語ることの難しさを示す。

（本ブログ関連：”戦争体験”、”昭和の日”）

中学時代の職業･家庭科の授業（男女は別授業）のとき、無駄口のない実直な教師が、設計図「三面図面」の書き方の事例として、戦闘機「零戦」を黒板に丁寧に描いて見せた。後になって考えると、当時の教職組合の思想と真っ向から反すると言われ兼ねないことだったかもしれない。

高校時代の日本史の授業のとき、急遽代講された老教師（高校生からはそう見えた）が、日露戦争の解説で、日本海海戦の「Ｔ字戦法」の航跡を黒板にダイナミックに描いて見せてくれた。

大学時代は、まるっきり別世界（別言語空間）だった。

余談だが、入学当時のころ、ある政党の青年組織は、ジーパンスタイルをブルジョワ的（プチブル）と批判していた。だが数年も経たぬうち、彼らもジーパンを履いていた。

ゴジラ －1.０

きょうの日付に変わった深夜、最高気温が 21.1℃（01:43）になった。その後、ゆるりと気温が下がって再びピークを持ち直したのは 15時 19.7℃ のこと。実に変則な動きをした。

午前中に病院検査を済ませた足で、昼下がり近隣街にある映画館へ出かけた。最近話題の ＜ゴジラ生誕70周年記念＞ 作品の「ゴジラ －1.０」を見るためだ。興行収入が制作費（約21億円）の倍を越え、いずれ５倍にも達するだろうといわれている。

ゴジラ・シリーズとしては、「シン・ゴジラ」（2017年3月22日）を見て以来のこと。今回のゴジラ －1.０ は、CG（VFX）に磨きがかかっている。舞台背景に違和感が全くなく･･･アメリカの観客が怖いと感じるほど。遠くから怪獣が破壊・格闘する様を描くのではなく、逃げ惑う避難者が感じるだろう見上げる恐怖と、足元で感じる破壊力の凄まじさを（疑似）体験させてくれる。

（本ブログ関連：”ゴジラ”）

ゴジラ －1.０ の設定は、戦争で焼け野原になって立ち直ろうとする時代。舞台は、ゴジラが襲来する東京銀座、および決戦の相模湾。そして、シン・ゴジラでの政府の迷動に対して、戦争を生き抜いた（民間人になった）人びとが再結集して対抗するという構成だ。

映画評論する人は、どうやら2，3回は鑑賞するようだが、一度しか見ない私には率直な感想しかいえない。

それは、戦争を生き抜いた人びとが、どうやって（自らの）戦争を終わらせたのかということだ。

映画で、戦争経験者の民間人が多数登場する。映画館の観客に分かりやすくするため、年配者をあてているが、時代設定からいえば、多くは20代、30代の若手だったろう。

ついこんなことを考えてしまう。歴史においても戦後復興を果たしたのは、戦争経験者たちだったのだと。

（追記：12/18）

■ 産経新聞

「ゴジラ新作興収が米で１位 歴代邦画の実写作品で『子猫物語』抜く」（2023/12/7）

https://www.sankei.com/article/20231207-KCZDFCWSTRLSRDSJJSVJZW4ZHM/

■ Forbes japan

「『ゴジラ-1.0』アメリカでの大ヒットの理由は英語字幕とCGにあり」（米在住 長野慶太、コラムニスト、2023.12.15）

https://forbesjapan.com/articles/detail/67982

・ゴジラを形容詞化した「ゴジリアン（Godzillian）」の用法

・標題通り、＜英語字幕＞の工夫と効用・効果

・米国人から見た、日本の終戦直後の政治背景のポイント など

ユダヤの歴史を学ぶ（第2部）-６

今月に入って日ごとの最高気温が大きく変動している。東京都心の最高気温を見ると、一番高いのは 23.9℃（11/1）、一番低いのは 16.1℃（11/13）。きょうの最高気温は 21.4℃（14:11）、少し緩んだ好天気でさしずめ「小春日和（インディアン・サマー）」といったところだろう。

遠くの街で開催される市民講座「ユダヤの歴史を学ぶ（第2部）」へ出向く途中の電車の中で、窓から差し込む暖かい日差しに眠気を誘われた。実に心地よかった。

（本ブログ関連：”ユダヤの歴史を学ぶ”）

イスラエル建国後、イスラム世界との摩擦（中東戦争）に焦点をあてた「イスラエル国家の建設、数次の中東戦争とイスラエルの膨張」について、東洋英和女学院大学学長の池田明史氏から解説を受けた。

ところでお話は、中東戦争の空爆戦術とか戦車の防御構造とか、戦争談義に飛んだ気がする。さらには「六日間戦争」に勝利したことから、「六日間」を聖書的解釈に結びつける話題まで出てきた。そうなると、話を聞くほどに疑問が生じた。

（いつものような講義内容の要点記述を今回省略する）

① 疑問： イスラエル建国にいたる歴史的な経過を、具体的な＜史実＞で知りたい
  ・中東戦争を起点にしてしまうと、イスラエル国家ありきで始まるため
    － 初期シオニズム運動から、どのようにしてイスラエルの土地を入手できたのか
    － その当時のパレスチナ先住者たちとユダヤ人入植者との関係はどうだったのか

② 疑問： イスラエル国民、ユダヤ教徒、民族の定義を知りたい
  ・ヨーロッパのユダヤ人は民族か、イスラエルのユダヤ人は民族か
  ・イスラエル建国の後押しをした西欧の役割とその後の責任は

（感想）
シビアなテーマだけに、焦点の当て方に気配りされたのだろうけれど、歴史上のユダヤ人とイスラエルのユダヤ人がうまく結びつかない。ユダヤ教としてのユダヤ人、イスラエル国家としてユダヤ人について整理できないでいる。

昭和の日（昭和１００年）

きょうは、国民の祝日「昭和の日」で、昭和世代にとってわずかに残った証のような日である。テレビの芸能番組では、過去を懐かしむ最も古い時代として扱われる。そりゃそうだろう、今年は ＜昭和１００年＞ にあたるのだから。

昭和世代にとって、最大のできごとといえば、戦前・戦後と語られる歴史的区分となった「WWⅡ（第２次世界大戦）」だろう。それに参戦した当時の日本政府は「大東亜戦争」と閣議決定した。一方、連合国側は「太平洋戦争」と呼んだ。

ブログに記したことだが、随分と以前、新入社員から「戦争に行ったのですか」とたずねられた経験がある･･･若者にとって、WWⅡについての話し振りから、私はすでに遠い過去の人間のように思われたのかもしれない。

演歌に「昭和最後の秋のこと」（阿久悠 作詞、浜圭介 作曲、1999年）がある。ともにハスキーボイスの森進一と桂銀淑が歌った。森進一は、意外にあっさりと唄い流している。桂銀淑には、今となっては昭和をどう思っていたのか知りたいところだ。

私は、この歌をカラオケの持ち歌にした。歌うほど万感胸に迫るものがあったが、戦争を経験した人たちに（この歌が）どう受け入れられたのか知らない。

（本ブログ関連：”昭和最後の秋のこと”）

■ Youtube（登録： cbrbn）

「昭和最後の秋のこと  森進一 mori sinichi」

    ー https://www.youtube.com/watch?v=9yV_Mbmn8IY

昭和の日 ２０２６

きょうは国民の祝日「昭和の日」*。以前、昭和天皇の「天皇誕生日」（1948年～1988年）だったものを、「緑の日」（1989年〜2006年）に改めた後、2007年から「昭和の日」となった。

（*）昭和： 昭和1年（1926年）～ 昭和64年（1989年）、今年で昭和100年にあたる。

（本ブログ関連：”昭和の日”）

昭和生まれの身にとって、＜昭和＞が記念日となることに、その時代がますます遠くなっていくのに気づく。いまの子どもたちにとっては、歴史年表の一部に位置付けられているのだろうけれど。

昭和の記憶として一番にあげるなら、WWⅡ（大東亜戦争／太平洋戦争）の戦前・戦後だろう。そして、その戦争に従った二十代、三十代の人びとが、戦後を復興し、数度の好景気を牽引したことを忘れてはならないと思う。彼らの思いを何処まで推し量れるかによって、昭和を語る幅が違ってくる気がする。

わたしは、白衣を纏った傷痍軍人たち**が駅頭で這うように群がっていたのを目撃している。そばを通るとき、父は喜捨（きしゃ）をしていた記憶がある。

（**）駅頭にいた白衣の傷痍軍人について、わたしが物心つく当時にいたっては、疑わしく思われたりしたが。

（付記）

戦争は残酷なもので、支配下に置かれると容赦ない。戦後の日本（本土）はたまたま幸運だった。

次のキーワードで検索してみたい。

● Youtube 検索： 「 デンマーク ドイツ少年兵 地雷発掘 」（映画の原題「地雷原」）

● Google 検索：   「ロシアに連れ去られたウクライナの子どもたち 」

（追記）

かつて、米戦闘機から銃撃（機銃掃射）を受けたことのある民間人から、「グラマン」という言葉を聞いた。それは、戦闘機の共通の名であったようだ。

（Gemini）WWⅡ後の「帰還兵」と「待ち受けた妻」たち

WWⅡの結果、多くの命が失われた。その被害は甚大だった。戦後復興のなか、新たな問題が帰還した兵士と彼の家庭を守った妻との間に発生した。

妻たちは、WWⅡを戦場と違う立場で担っていた。それは軍需工場で働き、市電の運転手として働き、帰宅しては子どもたちを育て、買い出しに出かけた。完全に自立した存在に変わっていたのだ。

そこへ、大戦で疲弊した男たちが帰還したのだから、何か問題が起こらないはずはなかった。

そこで、次の２点で、WWⅡ以後（戦勝国側・米国）の状況を Gemiini に問うてみた。

①  ある意味無気力・無関心状態に、最悪PTSDに陥った帰還兵士と、彼らを銃後で工場労働者として、家庭の日常を支えた妻たちに間に決定的な齟齬が生じ、離婚率が急上昇したといわれるが、どうだったか？

➁ 戦後、映画やテレビのホームドラマで、戦争の影を覆い隠してしまうほどの戦後復興の隆盛を幻想したが、実際は、① の葛藤をどのように解決しようとしたか？ その結果はどうだったか？

現在の世相の動きを考えるとき、歴史の追い風が奈辺にあったか知りたいところ。

■ Gemini ①

Ｑ．WWⅡ後、モスクワでの離婚率が50％だったと聞いたことがあります。たとえば、東京、ロンドン、パリ、ニューヨークで、どうだったんでしょうか？ 戦勝国・敗戦国で、爆撃があった国・なかった国で、といった違いがあるかもしれませんが。結果として、（今のような理念・性差別としてでなく）女性が実質的に社会進出するきっかけになったと思うのですが。 

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Ａ．戦後の離婚ピークと女性の自立（4都市・国の比較）

都市（国）	離婚のピーク	戦争の背景・被害	離婚急増の主な要因	女性の「実質的社会進出」の様相
ニューヨーク （アメリカ）	1946年 史上最高を記録	戦勝国 空襲なし	・スピード婚の破綻 ・復員兵のPTSD	軍需工場（ロージー・ザ・リベッター）等での労働実績と、「自力で稼げる」という経済的自信の定着。
ロンドン （イギリス）	1947年 最初の大きな山	戦勝国 激しい空襲あり	・長期の家族離散 ・疎開 ・別居中の絆の断絶	政府公式データでも「女性の労働市場への本格参加に伴う経済的自立」が離婚急増の主因と分析。
パリ （フランス）	戦後直後 一斉に急増	戦勝国（解放） 地上戦・占領あり	・夫の長期捕虜拘留 ・占領 ・解放の混乱	夫不在の数年間、家庭と地域を1人回した実績。1944年の参政権獲得により現実の社会の担い手へ。
東京 （日本）	1947〜1948年 戦前戦後で突出	敗戦国 壊滅的な空襲あり	・復員 ・引揚げの混乱 ・新民法：家制度廃止	焼け跡の闇市、買い出し（物交）、戦後産業の労働など、生きるためのサバイバルを通じた壮絶な自立。

（国家をあげての）総力戦は（結果として）前線の兵士の心をも徹底的に破壊し、その壊れた心が家庭に持ち込まれたとき、経済的・精神的に自立しつつあった銃後の女性たちとの間で、もはや修復不可能な決定的な破綻（離婚）を迎えることになったと言えます。

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■ Gemini ➁

Ｑ．子どものころ見た、アメリカのホームドラマ（たとえば「パパは何でも知っている」）に、戦争の影を微塵に感じることはなかったのですが･･･戦勝国の夫は家庭を仕切り・妻が守るといった構図がずっと続いているんだと思っていましたが。

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Ａ．まさにその違和感、素晴らしい着眼点です。

私たちが子どものころ（昭和30年代＝1950年代）にテレビで夢中になって見た『パパは何でも知っている』や『陽気なルーシー』・『うちのママは世界一』といったアメリカのホームドラマには、おっしゃる通り、戦争の暗い影や夫婦の確執などは微塵も描かれていませんでした。

白い郊外の一戸建て、最新の電気冷蔵庫や大型テレビ、美しいドレスを着てパパを笑顔で迎えるママ、そして頼りがいのある「何でも知っている」パパ。

実は、この「完璧で幸福な1950年代のアメリカ家庭」のイメージこそが、先ほどお話しした「戦直後の激しい家庭崩壊（1946年の離婚ピーク）」に対する、アメリカ社会全体の強烈なバックラッシュ（揺り戻し）であり、国を挙げた「壮大な軌道修正のプロパガンダ」だったのです。

歴史の裏舞台では、どのようなカラクリがあったのでしょうか。

1. ドラマが隠した「冷戦下の国家戦略」

1950年代に入ると、アメリカはソ連との「冷戦」に突入します。資本主義がいかに共産主義より優れているかを世界に示すため、アメリカ政府や大企業は「豊かで幸福な中産階級の家庭」をシンボルとして国内外にアピールする必要がありました。

テレビドラマは、その理想を国民に刷り込む最高のメディアでした。

戦後の混乱やPTSD、跳ね上がった離婚率といった不都合な現実はすべて画面から排除され、「パパが働き、ママが家庭を守るのが、もっとも正しく幸福なアメリカの姿である」という規範が徹底的に作り上げられたのです。

2. 女性を家庭に押し戻す「強硬な仕掛け」

戦時中、軍需工場などで大活躍し、経済的自立を覚えた女性たち（ロージー・ザ・リベッター）に対し、戦後のアメリカ社会は歓迎のステップを踏みませんでした。

● 職を追われる女性たち:  戦後、復員した男性に仕事を返すため、女性たちは次々と工場やオフィスから解雇されました。

●「家庭にいることこそが至高」というプロパガンダ:  雑誌やテレビ、心理学者までもが総出で「家事や育児に専念することこそが、女性の本当の幸福であり、愛国である」と説きました。

その結果、多くの女性が「自立の地殻変動」を経験したにもかかわらず、社会的な圧力によって再び家庭へと押し戻されることになりました。テレビで見た笑顔のママたちは、いわばその「成功例」として毎週放映されていたわけです。

3. 画面の裏に潜んでいた「病理」

では、ドラマのような完璧な家庭が本当に実現して、みんな幸せになったのかというと、現実はそう甘くありませんでした。

1950年代のアメリカでは、ドラマの裏側で以下のような深刻な歪みが進行していました。

● 抗不安薬（安定剤）の爆発的流行: 「幸福なはず」の主婦たちの間で、原因不明の虚しさや不安、うつ症状が蔓延しました。当時はミリタウン（ Miltown ）などの精神安定剤が「主婦の小さなお手伝いさん」と呼ばれ、チョコレートのようによく売れました。

● 1960年代の「不満の爆発」へ:  この、無理やり型にはめられた女性たちの息苦しさを言語化し、世界に衝撃を与えたのが、1963年にベティ・フリーダン*が書いた『女らしさの神話（ The Feminine Mystique ）』（邦題「新しい女性の創造」）という本です。彼女はこれを「名前のない病気」と呼びました。

（*）Wikipedia：彼女の活動は、現在の極端な運動にまで進むことはなかったようだ。

歴史の「二重底」

私たちが子ども時代にテレビを通じて憧れた「豊かなアメリカの家庭」は、戦後の凄まじい離婚ブームと社会の混乱（一階部分）を力（ちから）ワザで覆い隠すために、1950年代の冷戦期に突貫工事で作られた「美しい二階部分（フィクション）」だったと言えます。

戦勝国の夫が家庭を仕切る構図がずっと続いていたように見えたのは、アメリカという国が「そう見せることに必死だったから」であり、その無理な蓋（ふた）は、のちの1960年代後半から70年代にかけて、ウーマンリブ（女性解放運動）やヒッピー文化、そしてさらなる離婚率の爆発という形で、一気に吹き飛ぶことになります。

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（資料）エノケンの「最後の伝令」に雪が降る

喜劇王エノケン（榎本健一、1904年～1970年）が出演した軽演劇「最後の伝令」について知りたくネット上を探した。

子どものころ、父親からエノケンといえば「最後の伝令」だと聞かされたことがある。その後、夜遅くにテレビ（もしかしたら４チャンネルの日本テレビだったか）で、偶然にも「最後の伝令」の芝居（スタジオ撮影版だったか？）と巡りあった。

芝居は米国の南北戦争下、若い男女の悲恋物語のはずが、役者や裏方の手違いが連続して舞台がハチャメチャになってしまう。まさに抱腹絶倒、腹がよじれて笑いが止まらなかったよう記憶している。「メリーさん、メリーさん」のセリフも、父から聞いた通り発せられたし、紙製の雪が降ったし･･･。

最近になって、ネットのYoutubeや「国立映画アーカイブ」サイトで、「最後の伝令」の動画情報がないか検索したがたどり着けなかった。そこで＜映画＞や＜芝居＞についての文字情報を検索したところ、次のような記事を見つけることができた。

＜映画についての文字情報＞

① 映画評があるブログ「幻想館」*

映画「極楽大一座　アチャラカ誕生」のストーリー紹介･･･より抜粋

・「最後の伝令」を劇中劇にした映画（1956年、東宝、白坂依志夫脚本、小田基義 監督）

・ストーリーを、詳細に記述している。雪降りの場面もしっかり描写されている。感謝。

（*）「幻想館」： http://www.ne.jp/asahi/gensou/kan/eigahyou59/gokurakudaiichizaatyarakatanjou.html

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・軍隊内で芝居を演じた戦友が、戦後も旅回り一座で役者を続けている。

・一座で脚本化志望の若者と、町の娘との恋物語り。

・演目にリアリズムが必須といわれ、米国の南北戦争を素材にする（･･･とは？）

・劇中劇「最後の伝令」は、エノケンの口上で始まる。

・雪の舞う舞台･･･舞台・裏舞台でドタバタが始まる。

・普段おんな方を演じる役者が、軍人姿となって「メリーさん、メリーさん、大変だ！」という所作の怪しさ。

・ラストに雪がどさっと落ちてくるなど･･･まだまだある。

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② 神保町シアターのフィルム情報

映画「極楽大一座  アチャラカ誕生」（S31（'56）／東宝／白黒／スタンダード／53分）･･･より抜粋

https://www.shogakukan.co.jp/jinbocho-theater/program/kigeki.html

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･ 映画制作・俳優陣の情報（略）

・エノケンの「メリーさん、メリーさん」で知られる、伝説のアチャラカ劇「最後の伝令」（菊谷栄 作、1902年～1937年）が観られるのはこの映画だけ！ 

・柳家金語楼、古川ロッパ、トニー谷、三木のり平ら、日本の喜劇人たちが勢揃い。

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③ MOVIEWALKER PRESS

映画「極楽大一座　アチャラカ誕生」（1956年6月1日公開、53分、コメディ）･･･より抜粋

https://moviewalker.jp/mv24688/

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・昭和七年（1932年）、浅草玉木座**で公演して好評を博し、昨年秋に日劇、同年暮にも東京宝塚劇場で上演された同名喜劇の映画化である。

・芝居、南北戦争余話大悲劇（「最後の伝令」）の幕は切って落されたが、稽古不十分で舞台上のケンカが持ち上り、場内は爆笑の連続となった。だが観客の爆笑に気をよくした荒金興行主と古沢閣下は大喜び。かくて中久保と真知子の恋人同士も目出度く結ばれることになった。

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（**）昭和五年（1930年）浅草の玉木座･･･という記述もある。

＜論文・レポート＞

① 「演劇研究 : 演劇博物館紀要」（中野正昭、43, 99-122、2020年）

「エノケン喜劇『最後の伝令』(1931)とフランク・キャプラ映画『陽気な踊り子』(1928) -喜劇にみるアメリカ映画のアダプテーション（脚色）-」

https://waseda.repo.nii.ac.jp/?action=repository_uri&item_id=58090&file_id=162&file_no=1

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・「最後の伝令」の原案が、映画「陽気な踊り子（The Matinee Idol）」の劇中劇「アーロンに帰れ（Come Back to Aaron）」であることの分析。

ー （本来、旅芸人のヒロインとブロードウェイの一流コメディアンのメロドラマであるはずの）映画の劇中劇で演じられる、旅芸人一座の演目「アーロンに帰れ」のドタバタといい、映画全体を通じての男女のおさまり具合といい、「最後の伝令」はうまく吸収している。

・後半を「最後の伝令」と「アーロンに帰れ」の展開ごと、詳細に比較している。

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（参考）

映画「The Matinee Idol（陽気な踊り子）」（1928年）

■ Youtube （登録：Steve Miller Talks）

「THE MATINEE IDOL (1928) - Starring Bessie Love and Johnnie Walker」（降雪場面  46:10）

https://www.youtube.com/watch?v=mKz3MVre99o

② ニッポンヲシロウ

「時代と戦い、激動を生きた、ニッポンの喜劇人たち」

https://www.tv-asahi.co.jp/ss/137/japan/top.html

＜新たな劇団の演劇ガイド－文字情報＞

① 劇団回帰線

「最後の伝令」（2013.10.24-27、シアターZOO）、舞台化の演出・西脇秀之

http://kaikisen.info/saigono/denrei.html

・「最後の伝令」単独の劇なのか未確認

・芝居の解説より･･･抜粋。

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・「最後の伝令」（原案・榎本健一、脚色・菊谷栄）

・舞台は、アメリカ南北戦争。若い兵士とその帰りを待つ恋人の物語。しかし女のもとには悲しい知らせが届く。「メリーさん、メリーさん、大変だ…」嗚呼！悲涙血涙の大悲劇……のはずが、セリフはとちる、出もとちる。

・座員たちはその場しのぎの連続で、舞台の上も裏もひっちゃかめっちゃ！ 徹頭徹尾のデタラメ、貫徹するドタバタに笑った口がふさがらない！

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② その他

・「最後の伝令」の作家菊谷栄に焦点をあてたものがある。

ロバート・レッドフォード

昔、テレビ番組に「裸の町（The naked city）」*があった。渋い老練の刑事と彼に従う若い刑事が、ニューヨークの町で起る事件と取り組むストーリーだ。アクションというより、事件の深部に目を向け、犯罪に追い込まれていく人びとの姿をとらえたように記憶する。（* 「裸の町」： 日本語放送について【海外ドラマ番組ガイド☆テレプレイ】に解説あり、感謝）

（本ブログ関連：”裸の町”）

今も強烈に焼きついている回に、「ホームレスのための墓碑（Tombstone for a Derelict）」（米：1961年4月5日）がある。ホームレスを襲撃する、4人の若者たちが身にまとったのは、放送の16年前まで存在した狂気のサインだった。

子どもの目に、戦後がまだ終わり切れてなかった当時、ニューヨークの下町の荒れた界隈で、なぜホームレスを襲うのか、なぜ狂気のサインが必要だったのか、彼らが世に訴えようとしたのが一体何だったのか理解できなかった。彼らが凶行に走った心の闇は深かったのだろう。わずかな記憶でしか語れないが。

今回、このストーリーをネットで確認して驚いた。仲間のひとりを演じたのが、何と若き日の「ロバート・レッドフォード（Robert Redford）」だった。今なら役柄に躊躇するかもしれない。それが56年前の放送のこと、戦勝国の自信がまだ残ったことでテレビ番組ができたのか、あるいは、戦後も続いたいくつかの戦争（朝鮮戦争、アラブ・イスラエル戦争）も含めて残した傷を洞察したからだろうか。

No Ep Title                                  Directed by        Written by              Original air date
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60 21 "Tombstone for a Derelict" Elliot Silverstein Howard Ehrenman April 5, 1961
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Guest stars: Robert Redford as Baldwin Larne, ･･･
Four young men murder derelicts and don Nazi uniforms to "make a statement" about society.
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（Youtubeに登録のgmt3010に感謝）

君の名は

「君の名は」（菊田一夫 脚本）は、子どもの頃におぼろに知ったラジオドラマだ。Wikipediaによれば ＜昭和27年（1952）4月10日～昭和29年（1954）4月8日、毎週木曜8時～9時までの30分放送＞ とのこと。番組が始まると、主な聴取者である主婦たちがラジオに耳をむけるため、夜の銭湯がガラガラになったという。子どもは当然ながら、大人向けドラマに関心はないし、銭湯の女湯がどうだったか知るはずもない（子どもにとって銭湯は、湯船を潜る遊び場だった）。

戦後、一大ブームを巻き起こしたメロドラマだったようだが、母親たちがどれほど熱中していたか知るよしもない。大人と子どもは別世界にいたのだから。それでも、子どもながらに覚えていることがある。ドラマ主題曲の始まりの詞「君の名はとたずねし人あり」、主人公の名前である「真知子（映画：岸恵子）」と「春樹（映画：佐田啓二）」、ストールの巻き方である「真知子巻き」、そして主人公が再会を約束した「数寄屋橋」だろう。そのくらいでしかないけれど（子どもの遊びのネタになるようなものは何もない）。

戦争を直接体験した者が聴いたラジオ番組だった。彼ら世代より後の1.5世代から、戦争体験を別の視点で語るようになる。当事者は経験を語り、そんな中でも物語を作りあげた。一方、その1.5世代後から、（理念に基づく）現在視点で問いかけを始めた。1.5世代以降の者にとっては、このドラマは過去に埋没すべきものだったに違いなく、今、顧みられることはない。歴史は常に現在でしかない。（番組ナレーションの「忘却とは忘れ去ることなり。忘れ得ずして忘却を誓う心の悲しさよ」もよく知られる）

（きれいな昭和のことばで演じられる）

（Youtubeに登録の山本嗣信に感謝）

戦争の後に、ロンドンの橋で再会を約束した米映画「哀愁（Waterloo Bridge）」がある。こちらは、「君の名は」のオリジナルに当たるだそうだが、なんだか主人公の思い出作りの気がしてならない。空襲を体験したイギリス人だったら、こうは作らないのではないかと思ったりする。


（Youtubeに登録のDarkLadyUK”に感謝）

米国戦争省（国防総省）による＜UFO・UAP＞資料の公開

先日（米国 4/17）、米政府は大統領の指示のもと、今まで収集してきた「未確認飛行物体（UFO）」や「未確認異常現象（UAP）」情報を公開するとした通り、本日（米国 5/8）、関連文書と動画像を発表した･･･情報はまだ分析されてないと念をそしている。

（本ブログ関連：”UFO”）

それにしても、米国戦争省（国防総省）の専用WEBページは、おどおどろしくて楽しい。情報は＜未確認＞というだけあって、関連の文書（pdf）と映像（vid）があっても分かりずらい。まあ、鮮明で分かりやすかったら、未確認とはいえないし･･･。

■ （US）Department of War（米国国防総省（戦争省））

①「Presidential Unsealing and Reporting System for UAP Encounters (PURSUE)」（リリース承認済み - 2026年5月8日）

    ー https://www.war.gov/ufo/

    ー 資料ページに、案件ごと扱い部局（Agency）と資料タイプ（Type： Pdf と Vid）がある。

    ー 資料ページ８ページ以降の、資料タイプ「vid」をクリックすると動画像が表示される。

➁ ニュースリリース

「Department of War Releases Unidentified Anomalous Phenomena Files in Historic Transparency Effort」

    ー https://www.war.gov/News/Releases/Release/Article/4480582/department-of-war-releases-unidentified-anomalous-phenomena-files-in-historic-t/

    ー 陸軍長官、国家情報長官、FBI長官、NASA長官の賛同表明

■ 産経新聞

「米国防総省、UFO関連資料を公開　日本周辺の画像も　トランプ氏『楽しんで！』」（2026/5/9 ）

    ー https://www.sankei.com/article/20260509-REVSRBJYFNMXBBTGR6ANPQGSL4/

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【ワシントン＝本間英士】米国防総省は8日、未確認飛行物体（UFO）や未確認異常現象（UAP）に関する資料の公開を公式サイトで開始した。トランプ大統領が公開を指示していた。今回は第1弾で、米国や中東、日本周辺のほか、月面で撮影された画像も含まれている。同省は「前例のない歴史的な事業」だとしている。

公式サイトでは米軍や連邦捜査局（FBI）、航空宇宙局（NASA）などが集めた文書や写真、音声、動画が閲覧可能。国防総省によると、数十年にわたり蓄積された膨大な量の記録があり、精査に時間がかかっているという。今後も数週間ごとの公開を見込む。

トランプ氏はSNSで、過去の政権がこれらの情報公開をしてこなかった点を批判。「公開された文書や動画を見ることで、人々は何が起きているのかを自ら判断できるようになる。楽しんで！」と投稿した。

米国ではUFOや宇宙人への関心が高い。調査会社ユーガブが昨年11月、米市民を対象に行った世論調査では、56％が宇宙人の存在を信じていると回答していた。

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■ Youtube（登録： 日本経済新聞）

「【米国防総省】UFO関連資料の公開開始　日本周辺や月面の情報も【トランプ大統領が指示】」（2026/05/09）

    ー https://www.youtube.com/watch?v=x6_G38xukzk

（追加）追加公開

■ Youtube（登録： 共同通信）

「【詳報】ＵＦＯ資料追加公開、米国　２週間で10億回超アクセス」（2026/05/23）

    ー https://www.youtube.com/watch?v=-G9WylNUhHA

■ Youtube（登録：ミリタリーチャンネル「ミリレポ」）

「【機密解除】米軍F-16がUFOを撃墜…公開された衝撃の赤外線映像とパイロットの困惑した証言」（2026/05/23）

    ー https://www.youtube.com/watch?v=763Nba24gQk

文化の日 ２０２４、自然観察園

きょうは国民の祝日「文化の日」である。日ごろ文化的な生き方と無縁なため、文化的な関心は疎いけれど、文化勲章受勲者がどのような方々か知りたくネットのニュース記事を見た。

（本ブログ関連：”文化の日”）

受勲者の中で身近に感じたのは、漫画家の千葉徹也（ちばてつや）氏だろう。わたしら世代にとっては、週刊漫画誌「週刊サンデー」に掲載された「紫電改のタカ」（1963年（昭和38年）～1965年（昭和40年））が印象深い･･･今いわれるような「戦争の二面性」などと当時は思ってもいなかった。戦争経験者の両親世代が、戦後をまさに経済復興させていたころ、その時代背景に、まだ戦争を生きのびた者たちの価値観が残っていた。

自然観察園

きのうの雨とうって変わって快晴の午前中、公園に併設の「自然観察園」へ開園時刻（9:30）に合わせて出かけた。日曜日のせいか、観察園の入口にはすでに５､６人並んでいた･･･その後も人びとがつぎつぎ訪れた。

アザミと蝶

・入口で配布の「観察順路図」をもとに巡る。小さな斜面の「かたくり山」に、「トネアザミ」と「タカアザミ」が隣接して記されている。次の写真のアザミがどちらか確信持てない。ネットによれば、「トネアザはが関東地方の山野に多く見られ」、「タカアザミは関東地方の海岸近くに多く見られる」とのこと。

・アザミの花の蜜を吸いに、黄茶色の地に黒の紋が点々と付いた蝶が来ていた。普段、昆虫を観察していないので蝶の名は不明だが、ネットで画像検索したところ「ヒョウモン蝶」と表示された。なるほど、そんな感じだったような気がする。

フユイチゴの実（写真左）、ムベの実（写真右）の実

・かたくり山の斜面から観察順路にもどるとき、緑の広い葉の隙間に「フユイチゴ」の赤い実が見えた。イチゴの仲間だそうだが、葉のサイズが大きすぎて見落としてしまいそう。

・観察園の出入り口のそばに竹柵があって、いろいろなツル性の植物が育っている。その中に隠れるように、タマゴ大の薄紫色した実を見つけた。つる性の「ムベ」*の実で、天智天皇に贈ったこの果実から「むべなるかな」の語源に使われたようだ。

（*）ムベはアケビ科の植物で、道理で実が「アケビ」の実に似ているわけだ。

カワセミ（写真左）、アオサギ（写真右）

・観察園内の「かがみ池」を望む板橋で、望遠カメラで撮影していた人がいた。池の中央に立つ小木の上に「カワセミ」がとまっていると教えてもらった。きょう手持ちのポケットサイズのカメラでは、写真はこれが精いっぱい。（観察路の帰り道、探鳥会のメンバーと出会ったところ、カワセミはこの池にもよく来るとのこと）

・観察園を出たとき、小川の岸辺に「アオサギ」が、例によって１羽たたずんでいた。少し近づいても泰然と構えていたが、しばらくして草陰にかくれた。

（雑談）ことば

昔の教科書に、アルフォンス・ドーデの短編「最後の授業」が載っていた。普仏戦争当時の独仏国境沿いのフランス側アルザス地方にドイツ軍が進駐した結果、今まで学校で使われていたフランス語の授業ができなくなったという、小学生の体験を通した物語りだ。

中学時代の授業でのこと、この物語について国語教師は戦争批判の想いを込めて熱く語った。そのとき、この物語の裏にとんでもない誤解があるなんて知る由もない。教師にしたって、教科書の字面通り語ったに違いない･･･今となっては、誰もが知る顛末だが。

当時の教師像をいえば、何らかの形で戦争経験者であり、その体験から教育に正義を注ぎ込まねばならないという使命感が滲んでいた。それが多勢だったくらい学生側も気付いていた。しかし、教師の潔癖さが一体どこから来るのかまで考えが及びもしなかった。教師も人の子である。戦時中、教師の親がどんな立場だったのかなど、後に知って驚くことになるのだが。

さて、「最後の授業」が現在の教科書に載らない理由は明解だ。アルザス地方はフランス側にありながら、元々ドイツ語方言地域だったのだ。だから、戦前のフランス語教育こそ、地元の土着言語を奪っていたに過ぎなかった。このことを隠して作られた児童小説を、日本の教師は大きな誤解のもと、自身の正義に重ね合わせて語ったことになる。

昭和の日 ２０２４

昭和の時代は、大正15年（1926年）12月25日に始まり、昭和64年（1989年）1月7日*に終わった。この時代で大きな節目となったのは、第2次世界大戦（太平洋戦争、大東亜戦争）だろう。それを基準に、昭和の時代の様々なできごとには「戦前」、「戦後」の区分が付された。

（*）官報： 昭和64年（1989年）1月7日付 号外特第3号

ー https://www.npb.go.jp/product_service/books/kanpo/unique2.images/image2-1_large_2.png

わたしは戦後の世代である。戦前に対して大いに意識が隔絶している。子ども心に敗戦の余波を感じたものだ。私たち世代は、敵国だった軍人が街中を闊歩している時代から始まった。

地方都市に住んでいたころ、地域の繁華街を布製の帽子（ギャリソン・キャップ）をかぶった米軍兵士たちとすれ違ったこと。ハレの気分で親について行った老舗百貨店の高いフロアから見おろした隣接の敷地に、米軍の軍用車がぎっしり並んでいるのを見たこと。小学校の校庭から、空高く双胴のプロペラ機 C-119 輸送機が浮かんでいるのが見えたこと。

親の転勤で東京に来て、昭和の繁栄を享受した。戦後の高度成長を実際に担ったのは、戦争経験者たちだった。彼らはがむしゃらに働いた。工業地帯の排煙を「七色の煙」といったり、公害を引き起こしたりした。今ではすっかり忘れられたかもしれないが、海外の僻地へ恐れず出向き商売に邁進した。彼らは、敗戦直後の貧窮から国民を救ってくれた。

昭和は、平成、令和の時代を経て、遠の歴史の中にある。

私のカラオケの持ち歌だった歌謡曲に「昭和最後の秋のこと」（阿久悠作詞、浜圭介作曲、1999年7月1日）がある。最近とんとカラオケ通いもなくて、Youtubeで久しぶりに聴くだけだ。

ちなみに昭和の最後は、天皇が崩御された昭和64年（1989年）1月7日の冬の日だった。

作詞家の阿久悠が、がん告知を受けた後のインタビューで、こんなことを口にしている。

「阿久悠のいた時代 戦後歌謡曲史」（篠田正浩 他 責任編集、柏書房、2007年）

ー 「ガンの告知を受けて、まず最悪のことから考えた」（阿川佐和子との対談、週刊文春、2004.6.3号）より抜粋

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阿川  今回出された『生きっぱなしの記』は、日経新聞の「私の履歴書」の連載をまとめられたものですね。”生きっぱなし” というテーマは最初から？

阿久  いや、これは時の語り部というかたちで書こうかなと思っていたんです。僕は歌謡曲なり作詞に対して、その歌からどのくらい時代を想起できるかを一つのテーマにしているものですから、それは大げさに言えば、時の語り部と言えるかもしれないと。それがまとまってみたら、誰に対してなのか遺言のようになってしまいました。

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上記インタビュー内で語られたのによれば、がん告知を受けたのは、2001年7月だったそうだ。なので、「昭和最後の秋のこと」は1999年7月にリリースされているので、それ（告知）以前の作品だったことになる。

（資料）元号

・明治元年（慶応04年） 1868年～

・大正元年（明治45年） 1912年～

・昭和元年（大正15年） 1926年～

・平成元年（昭和64年） 1989年～

・令和元年（平成31年） 2019年～

三八式

むかし勤めていた会社の部門に、親入社員が配属された。寡黙で仕事を着実にこなす有能な若者だった。みなが雑談していたとき、わたしが戦争の話を（子どものころ見たテレビの記憶映画をもとに）していたとき、その若者から「戦争に行ったのですか？」と問われたことがある。たしかに、彼から見れば年配であり、話しぶりからそう思ったのかもしれない。

きょうは、３月８日でサンパチなので、サンパチにちなんだ話をひとつ。

わたしが若いころ、職場で年配社員の方から（こちらは事実だが）戦争経験を聴いた。今も記憶に残っていることがある。歩兵銃（三八式歩兵銃だったのだろう）の射撃の話だ。同ライフル銃は、弾を一発ずつ発射した。連射できないことを、上官から、むしろ一発ずつ精神を込めて撃つことの重要性（意義）をいわれたそうだ。戦況が逼迫し、弾薬が不足する段階でのことで、精神主義が物量主義を上回ってしまっていたのだろう。

そんな歩兵銃を携えていた戦場が何処だったのか、聞いたはずなのに忘れてしまった。わたしの父もそうだったろうが、よくぞ生き延びたものと、この歳になってつくづく思う。

（本ブログ関連：”ひまわり（映画）”）

（資料）世宗文化会館の歴史

歌手のステータスに、公演会場の格式がある。その意味で、会場の起源を知っておくのもいいかもしれない。

韓国の歌手の場合、音響、規模などで近代的なホールが各地に造られてはいるが、コンサートを開くべき象徴的な殿堂として、ソウルの光化門広場に面する世宗文化会館大劇場があげられるだろう。現在の建物は、火災事故後、朴正熙時代に再建したものだ。

現世宗文化会館の再建については、当時の朴正煕大統領の関わりから、東洋一の規模を狙う、「公演会場というよりも、朴正熙時代の権威主義を象徴する建築物であった」という話もあるが、まずは、この会館の成立から眺めてみたい。国家記録院のホームページにその起源について次のような紹介がある。（抜粋）

世宗文化会館：文化体育観光（部）「世宗文化会館 - 韓国現代史の生き証人」
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世宗文化会館の起源

「雩南会館」
現在、世宗文化会館がある場所に会館を設立する計画を立てたのは1955年だった。「6.25」戦争（朝鮮戦争＝韓国戦争）が終わった後、李承晩（1875年～1965年）誕生80周年を記念するスペースに、現在の世宗文化会館の場所に李承晩の雅号である雩南（우남）を冠した「雩南会館」の建設を計画したものである。当時、民主党は雩南会館建設の不必要性を主張し、予算執行を妨げたが、最終的に1958年上棟式を行った。

「市民会館」
しかし、設計段階から建設費総額の正確な計算をしていない状態で始まった工事は、最初からギクシャクとしていた。1950年代末、韓国の状況は、建設基礎資材を国内で生産する能力がなかったので、鉄筋からセメントまですべてを外国から輸入しなければならず、設計当時予想できなかったさまざまな施設費などがかかり、工事費は雪だるまのように増えた。この中で、1960年4月19日「4.19」革命が起こり、李承晩大統領がハワイに亡命し、1960年8月、ソウル市議会は建設中の「雩南会館」の名称を「市民会館」に変更した。

火災
市民会館は、1961年10月、延坪2,900坪、4階建の建物で完工された、当時の韓国最高・最大の規模であった​​。市民会館では、韓国初のミュージカル劇団「芸グリーン楽団」の創立公演をはじめ、演劇、ミュージカル、楽劇、演奏会など各種の大衆文化公演が開かれ、毎年年末にMBC-TVの「10代歌手青白戦」が開かれ話題を集めたりもした。しかし、この市民会館は1972年12月2日「10代歌手青白戦」公演中（終演後？）の舞台上、照明装置が爆発し、起きた火事で全焼して、歴史の表舞台から消えてしまった。この火災事件は、火が出た後、慌てた主催側で急いで降ろした舞台の幕に火が移り大火になっており、この事故で、当時の市民会館館長をはじめとする50人余が死亡する惨劇が起きた。

「世宗文化会館」
市民会館が燃えてなくなった2年後の1974年、ソウル市民のための文化空間の必要性が要求され、その地に戻って市民会館建物を着工した。以来、1978年2月の時点で芸術院院長だったバク・ジョンファと世宗記念事業会などの提案で、名称を「世宗文化会館」に確定した。「世宗文化会館」と命名したのは、建物が世宗路にある点と、世宗大王の業績の敬いなどを反映したものという。世宗文化会館は、着工から4年後の1978年4月14日に開館（朴正煕大統領出席）した。

（以下略）
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suomen kieli

先週に引き続き、近隣の街の公民館で催されたフィンランド紹介のイベントに出かけた。講師は、テレビでおなじみの坂根シルック氏（東京農工大特任准教授）。話しぶりが、柔和で丁寧、温和な人柄を感じさせた。配布のプロフィールから、日本との縁が長く深いようだ。後で話題にされたことだが、日本人とフィンランド人は共に寡黙で、気質が似ているという。

以下は、わたしが関心のあった内容。その他に、地誌（地勢）、自然（四季、気象）、国民性（宗教、平和で平等意識が強い）、学制、および現在の社会的課題（社会福祉、格差）などについて語られたが･･･詳細は別の機会に記したい。

フィンランド史
「スウェーデン時代（1150年～1809年）」*、「ロシア時代（1809年～1917年）」**、「フィンランド時代（1917年12月6日～）」の3分類されるという。（実は、スウェーデン時代以前の宗教、言語について知りたかったが･･･）
   （*）1155年：スウェーデンによる北方十字軍の支配下になる
   （**）1917年：ロシア革命に乗じてロシアより独立

海に囲まれた日本人の国境感覚と違って、国家が地続きで隣接する場合、国境は川や丘の向こうにある。シルック氏の父方の故郷である「カレリア」***地方は、フィンランドとロアシア・ソ連との間で割譲が繰り返された。同地の争いを含めて、次のような戦が続く。「冬戦争（1939年～1940年：対露）」、「接続戦争（1941年～1944年：対露）」、「ラップランド戦争（1944年～1945年：対独）」
   （***）カレリア：スプートニクス（The Spotnicks）の「霧のカレリア（karelia）」（1965）を思い出す。
             （ブログ「澎湖島のニガウリ日誌」に感謝）

フィンランド語
フィンランド語は、1922年に第2母国語となったが、現在の話者は、フィンランド語：90％、スウェーデン語：5％、サーミ語：数パーセントとのこと。
   Suomi kieli ： フィンランドのことば（名詞+名詞）
   suomen kieli ： フィンランド語（形容詞+名詞）
フィンランド語の簡単な挨拶について、15語ほど紹介された。その中で日本人に好まれている言葉として、「kiitos」が紹介された。確かに街中で見たことがありますね。
（実は、フィンランド語の膠着語らしさについて聞いてみたかったが･･･。現在、「フィンランド語のしくみ」（吉田欣吾）を読んでいるものの、まだ Tuo on sinun kirjasi. の段階で、膠着語がどうだこうだを知るレベルで全く！無くて･･･）

フィンランド人の好み
・コーヒー
・アイスクリーム
・キャンドル（蝋燭）
ちなみに、数駅先の町にあるベーカリーに、シルック氏推奨の（フィンランド風）ライ麦パンがあるという。このパンは、まるで日本人にとって米のようなものらしい。近々食してみたい。

電信の応用

科学が発展するのに、ひとりの天才が突然現れて世界を一変させる･･･なんてことを、子どものころ偉人伝を読んですっかり刷り込んでしまった。けれど、ガリレオを先導したジョルダーノ・ブルーノの存在が如何に大きかったかを、浪人中に岩波新書を読むまで知らなかった。

天才の種は、すでに深く耕された肥沃な土壌があってこそ開花し実を結ぶ。物語で理解すると、豊穣な大地に気付かず果実を求めてしまう。物語はわかりやすく理解しやすいが、誰かの手で書かれたものでしかない。事実をひとつひとつ丁寧に積み上げて実証する研究者は大切な存在と思う。

ところで、アメリカのモールスが電信機を発明したのが1837年。それ以前に電気信号をワイヤーに通す様々な発明があり熾烈な競争があった。驚くことに、この電信が「南北戦争」（1861年～1865年）で大いに利用されたことだ。情報戦（暗号化）であり、南北相互に「信号司令部」が存在し多数の人材を養成した。
Wikipediaによれば、信号司令部に参加した総人員は次の通り。
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（北軍の）信号司令部が戦時任務終了後、1865年8月に解隊されるまでに、146名の士官が任命されるか任官を提案された。実際は297名の信号士官が任命されたが、非常に短期間の者もいた。戦争中に携わった兵士の総数は約2,500名になった
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（モールスが「奴隷制度」支持だったとは実に皮肉なことだ）

日本でも1877年の「西南の役」に電信は使われている。東京から熊本へのワイヤーが、街道の松並木を電信柱にして張り付けられた、そんな錦絵がある。現地の政府軍には、Wikipediaによれば、電信掛74名（電信掛長：大島貞恭少佐）が編制されている。（1874年の「佐賀の乱」で、電信が既に使われていた）

電信は、科学というより技術工学だから、実りもはやく大きなものだったのだろう。

（本ブログ関連：”運が良けりゃ”、”インディアン・ラブ・コール”）