イ・ソンヒ「冬哀傷」

久し振りに公園に寄った。紅葉は3分ほどか。それでも、一部に葉がすっかり枯れて、風に舞わせているものもある。樹下に積もって絨毯となり、幼児たちが持ち上げては舞い散らす。おもしろくて、うれしくて、何度も何度も楽しんでいる。

公園の紅葉が染まりきれば、いずれ雪景色、純白の世界になる。雪が珍しい幼ない子どもたちは再び、枯葉のときのように舞い散らすことだろう。風景が好奇心の対象でしかない、世界を感性で理解するのだから、うらやましい。

大人になると思い入れが深く、雪景色も感傷の舞台になる。きらめく澄んだ歌声を聞かせる、イ･ソンヒの5集所収の「冬哀傷（겨울 애상）」（1989年）は、聴くものをそんな世界に同化させる。でも、美しいこの作品ができたのは、ソン・シヒョンの家で、熱い即席ラーメンを作る最中だったなんてことは・・・。


星明かりに澄み映える  私の悲しい顔よ
雁が鳴きながら  飛び去る  空を  見る

懐かしさ雪のように積もり  丘を転がり超えて
青い月明かり  降り注ぐ  私の空っぽの  庭に
*
風は木の葉を 吹きたてて  消えたが
なぜ痛く懐かしい小船は  私の胸に浮かんでいるのか

消すことが  できないのか
冬になるとよみがえる姿

青く冷たい  私の愛
凍ってしまった悲しい後姿

（*以下繰り返し）

凍ってしまった悲しい後姿


（Youtubeに登録のnaperboyに感謝）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 瞑想の音楽

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（10/28）に文化的なキーワードに基づく韓国文化シリーズとして、＜瞑想＞にふさわしい3曲を紹介した。

始めに、瞑想の効用と風流音楽について次のように紹介された。
・瞑想は、ストレス解消や血液循環が良くなり、肉体疲労や病を回復させる力があるという。集中力が上がり、憂鬱な気分から解放されるともいう。しかし、本当に効果があるか確認する方法はない。直接体験して確かめることになる。瞑想方法は多様だが、共通するのは集中することだ。頭の中で思いを一ヵ所に集中する必要がある。最初は簡単でないが、静かな音楽と、そのリズムに集中するのもひとつの方法だ。

▼ 撥弦楽器の伽耶琴（カヤグム、가야금）演奏の代表的風流音楽「霊山会相（영산회상）」から、「上霊山（상령산）」を聴く。行間を読むように響く。

次に、撥弦楽器の「伽耶琴」や「玄琴（コムンゴ、거문고）」の奏法、仏教音楽「梵唄（범패）」について次のように説明された。
・撥弦楽器の、「伽耶琴」や「玄琴」は、「スルテ（술대）」という絃をはじく竹撥（ばち）、または指で音を出す。西洋楽器のバイオリンと違い、弓で一度音を出すとすぐに消えるため、遠ざかる音を装飾音（꾸밈음、Trill）で飾ると、長く響くように感じる。「上霊山」の場合、ゆっくりした速さと、音階の少ないのが特徴。一曲の演奏に、初めから終わりまで集中が必要、瞑想でもある。
・仏教音楽の「梵唄」も同様である。中でも、歌詞を長く解釈しながら歌う、サンスクリット語からなるもっとも長い歌「ジッソリ（짓소리）」は、五、六文字で一時間歌うこともある。母音を長く伸ばすため間違えると大変で、集中しなければならなかった。

▼ 梵唄「ジッソリ」から「挙霊山（거영산）」を聴く。遍路歌ではないが、聞き入っていることに気付く。

・九文字で構成される歌詞を二度繰り返し、もう一度繰り返すとき一文字だけを長く歌う。大変短い歌詞だが、意味のない母音をリズムに合わせて歌う。長い歌詞のパンソリに匹敵するくらい難しい。僧侶の修行のひとつの方法ともされる。

（ちなみに、イ･ソンヒの父は、梵唄の指導者といわれている）

最後に、（韓国の）伝統音楽と瞑想の親和性について次のように紹介された。
・西洋の音楽は和音が多い反面、伝統音楽はメロディーがシンプルなため、瞑想に役に立つともいう。

▼ 「コル・ニドライ」（Max Bruch作曲）の、牙筝（アジェン、아쟁）とピアノ演奏（2005年、明洞聖堂大聖堂）を聴く。チェロも哲学的といわれる・・・が。

文化の日 ２０１５

「文化の日」の祝日というに、よほど文化的な生活と無縁なのか、本ブログに記念日について記述がない。休み気分に浮かれて、外出したり、趣味だったりしていたことにようやく気付いた。

＜文化＞といえば精神文化、＜文明＞といえば物質文明。「文化の日」こそ、人々の精神の高揚に貢献し、伝統文化の発展に努めた人々に栄誉（「文化勲章」など）が授与される日である。

文化勲章受章者リストを一覧すると、この制度の開始（1937年－昭和12年度）以来、日本をリードした人々が分かる。

ところで、今日は祝日ということで、教室が休み。気が緩むことに躊躇なく、だらだらと一日を過ごした。

ちあきなおみの「黄昏のビギン」

午前中の雨脚に、天気予報の通り夕方まで降るのかと気が滅入りそうだった。昼過ぎどうやら治まってくれた。とはいえ、冬並みの寒さが一日続いた。

雨が止んでも、空はどんより重く、晴れ間はついに訪れなかった。そんなとき、気分を変えてくれる歌が欲しくなるものだ。かといって、あけっぴろげな元気を求めていたわけではない。

今も絶大な人気を誇りながら、自らステージを去った歌手、ちあきなおみの歌「黄昏のビギン」（作詞：永六輔、作曲：中村八大）は、その昔、コーヒーのコマーシャルにも歌われて、ちょっとした大人気分だった。（原曲は、1959年の水原弘の歌だった）

ちあきなおみの歌で、私のお気に入りは、「紅とんぼ」（作詞:吉田旺 作曲:船村徹）だ。なぜかって、カラオケでは、イ･ソンヒの歌とともに歌わせてもらっているから。新宿駅裏の小さな飲み屋が店仕舞いする。女将と客たちの別れ歌だ。


（Youtubeに登録のtoshiyuki maeda、HirooTanakaに感謝）

イ・ソンヒ、５０歳になったら・・・

テレビ画面で、可憐にして清楚で淑やかに見える女性タレントが、インタビューを通して、案外しっかり者であるのを見受けることがある。考えてみれば、芸能界をしっかり生き抜いているわけで、柔なはずがない。強い意志がなければ注目もされないだろうと気付かされる。

イ・ソンヒも、どこかそんなところがあるようだ。歌も上手かった中学時代に、体育教師に「サニー」のあだ名を付けてもらったという。体育会系の朗らかさがあったのだろう。デビュー時に、歌手が並んだステージに登ってきた酔っ払いを独りで払いのけている映像がある。まさに、ボーイッシュなイメージがそのまま重なる面もあるが。

アジア・トゥデイの記事「イ・ソンヒ、この時代の真のメンター（指導者）・・・歳を早くとりたいという（映画評論家・コラムニスト）ホ・ジウン（허지웅）に言った忠告は？」（10/30、バン・チョンフン記者）は、イ･ソンヒのある意味＜さっぱり＞した仏教的価値観を垣間見る気がする。

イ・ソンヒは、数段大人だ。

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イ・ソンヒが過去、ホ・ジウンにした忠告が再照明されている。

イ・ソンヒは、過去放送されたSBSスペシャル「私は生きる－歌手イ・ソンヒ、大韓民国を慰める」で、自身のレコーディングルームを訪れたホ・ジウンに暖かい助言をかけた。

当時、放送でホ・ジウンは、「さまよっていた時代に、先生の歌を聞いて気を引き締めた」と告白し、それに対してイ・ソンヒは、「三十七歳だったらいいとき。いいなあ」と励ました。

ホ・ジウンは、「大学時代からの夢が、50代になることだった」とか、「歳を早くとりたい」理由は、「五十になったら心乱れないものだと思っていた」と言及した。

これに対して、イ・ソンヒは、「私も幼い時から、50になれば人生に対して解脱できる歳だと考えて早く大人になりたかった」といいながらも、「50になってもそうじゃない人にはならない。今がその時だと考えて、早く捨て去るべきことは捨て去り生きるのが良い」と和やかさを醸し出した。
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（雑談）ハロウィンよりも、残り２ヶ月しかないこと

1年をリンゴの実に例えて、軸を中心に縦に6等分すると、5/6を食ってしまったことになる。1/6しか残っていないのだ。後、2ヶ月で今年が終わる。あっけないほどだ。

子どものころ、時間は長かった。クリスマスや正月が来るのが待ち遠しかった。夏休みに遊び飽きることもなかった。時間は無尽蔵で、やることがいっぱいあったのだ。

若者は遊び上手だ。若い女性が先を走り、それを男たちが追う。ハロウィンは、口実かもしれないがうってつけだ。その構図は変わらない。

さて、おじさんは、どうする。残り2ヶ月を酒の肴にして味わうしかない。いつのまにか時間の皿は空っぽになって、酔いが覚め、ヒンヤリするのが毎度のこと。

イ・ソンヒ「ひとしきり笑いで」

イ・ソンヒの5集所収の「ひとしきり笑いで（한바탕 웃음으로）」（作詞作曲ソン・シヒョン、1989年）について、以前、「『あ！昔よ』、『美しい江山』、『ケンチャナ』などに通じる、彼女の歌の中で、何かを吹き払い、いかにも前向きな響きがする、韓国らしいトーンの強い曲である」と記した。コンサート会場で見た観客の熱狂からそう察した。

（本ブログ関連：”ひとしきり笑いで”）

会場の反応に、ある意味、定番のような気もしたが、昨日の本ブログに紹介した、釜山日報の「ウィークエンジョイ」（10/28）の記事、「【8090 この歌この名盤】17．イ・ソンヒの4集と5集（アルバム） － 『Jへ』 彼女を除いて80年代歌謡を語るな」（チェ・ソンチョル ペーパーレコード代表）によれば、次のように社会性を帯びているという。歌詞を見れば暗喩的である。事情についていずれ知りたいと思う。
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■ あちこちに社会性の濃い曲配置した5集 （1989年）

（5集収録の）「五月の陽射し」は、80年光州民主化運動（光州事件）の犠牲者の英霊を慰める曲であり、「ひとしきり笑いで」もまた時代の痛みが滲んでいる曲だった。直接的ではないが、歌詞の中に比喩的に隠されたメッセージは、通常の民衆歌謡に劣らず深くおぼろげだった。・・・
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ひとしきり笑いして、知らないふりをするには
この世界の若いため息が、あまりにも深くて
ひとしきり涙して、忘れてしまうには
この世界の若い傷跡が、あまりにも大きい

私は再び眠りたいだけ、子どもの頃のように夢の中で
私は再び夢を見たいだけ、ひたすら笑っていた子供の頃のように

若いため息、ため息が薄れる日、世界は本当に美しいよ
若い傷跡、傷跡が薄れる日、世界は本当に美しいよ

ひとしきり笑いして、知らないふりをするには
この世界の若いため息が、あまりにも深くて
ひとしきり涙して、忘れてしまうには
この世界の若い傷跡が、あまりにも大きい

（Youtubeに登録のAlejandro Kimに感謝）

（資料） 「イ・ソンヒの4集と5集（アルバム） － 『Ｊへ』 彼女を除いて80年代歌謡を語るな」

久し振りに、イ・ソンヒについての評論記事がネットを飾った。釜山日報（BUSAN.com）の「ウィークエンジョイ」（10/28）の記事、「【8090 この歌この名盤】17．イ・ソンヒの4集と5集（アルバム） － 『Jへ』 彼女を除いて80年代歌謡を語るな」（チェ・ソンチョル ペーパーレコード代表）は、80年代に登場したイ・ソンヒの席捲と躍進について次にように語っている。

イ・ソンヒの4集、5集アルバムは、1988年、89年と連続リリースされた。これをリマスター版「ALL THAT MASTERPIECE LEE SUN HEE ４+５」として、2011年に再発行されている。昔からのファンの支持が、このような形に再結晶化したのだろう。本ブログで以前にも触れたが、名曲が網羅されている。記事では、ソン・シヒョンとの関わりが興味深い。

（本ブログ関連：”「ALL THAT MASTERPIECE LEE SUN HEE ４+５」”）

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1984年前半期、歌謡界最高のヒロインは、断然チェ・ヘヨン（최혜영）だった。彼女のデビューアルバム収録曲「それは人生（그것은 인생）」は、当時最高の人気曲であったし、後続曲の「水のような愛（물같은 사랑）」の人気も侮れなかった。そのままならば、年末の各種新人賞は、文字通り確実なものだった。

ちょうどその時、一瞬に地図をひっくり返してしまった問題ある、その人が忽然と登場する。彼女の名前はイ・ソン・ヒだった。 1984年夏、仁川専門大学生だったイ・ソンヒは、同じ学校のイム・ソンギュンと一緒に「4幕5場」という混成デュエットで、江辺歌謡祭に参加し、大賞を握った。受賞曲は「Jへ（J에게）」だった。その日を起点として歌謡界の人気版図は、荒波の中に巻き込まれていった。

江辺歌謡祭大賞後、ソロとして本格的な活動
84年の最高のヒット歌謡･･･各種賞獲得
ソン・シヒョンと出会って4・5集の付き合い、音楽も変化
5集には「五月の陽射し」など社会性の濃い曲

■ 歌謡界の地図塗り変えた「4幕5場」の登場 （1984年）

イム・ソンギュンの入隊のため、ソロで本格的な活動に乗り出したイ・ソンヒの人気は、想像を超越した。 「Jへ」は、KBS歌謡トップテンで5週連続1位を占めるなど、絶大な人気を得て、1984年最高のヒット曲となり、年末のKBS歌謡大賞とMBC10代歌手歌謡祭の新人賞も、当然イ・ソンヒの獲得だった。個人的な感想を言えば、当時、私は、チェ・ヘヨンと「それは人生」が好きだった。イ・ソンヒと「Jへ」の登場は、少なくとも彼女（チェ・ヘヨン）には不運だった。「Jへ」の人気がどれだけすごいといったら、しばらくして「J あなたは」という類似品が出たこともあった。 （両方の曲とも、イ・セゴン（이세건）が作詞、作曲した歌だ）

■ 1985年、正式デビューとヒットパレード （1集、2集）

「Jへ」ただ一曲で、1984年を自分の年してしまったイ・ソンヒの正規1集は、翌年の1985年の初めに出た。ここで、「ああ！昔よ（아! 옛날이여）」、「葛藤（갈등）」、「少女の祈り（소녀의 기도）」などが相次いでヒットし、彼女は自分の人気が「Jへ」の一回で終わらないことを立証した。その年が経つ前（同1985年）に再度出した2集では、「秋の風（갈바람）」、「ケンチャナ（괜찮아）」、「そうよ過ちは私にあります（그래요 잘못은 내게 있어요）」などのヒット曲が続けて出たし、1986年出した3集でも「分かりたいです（알고 싶어요）」、「暗闇は晴れて（어둠은 걷히고）」、 「Young（영）」などが多くの愛（支持）を受けた。

（□ 1986年 3集）

■ イ・ソンヒ＋ソン・シヒョン（송시현）、発展の証明書 4集、そして5集 （4集：1988年）

1988年2月に出た4集は、イ・ソンヒのディスコグラフィーで非常に重要な位置を占めている。ここから彼女の音楽が意味のある変曲点を迎えたのだ。ところで、その変化の糸口を説明する名前の一つがある。まさにソン・シヒョンだ。

1987年「夢みるような世界（꿈결같은 세상）」のヒットで名前を知らせたシンガーソングライター、ソン・シヒョンはこの時からイ・ソンヒのアルバム作業に参加を始めたが、4集でLPのA面タイトル曲である「愛が散るこの場所（사랑이 지는 이 자리）」と、B面タイトル曲「私はいつもあなたを（나 항상 그대를）」を含めて、全4曲が彼の作品である。二人の出会いは成功だった。ソン・シヒョン特有の感受性と叙情性は、イ・ソンヒの声とよく調和たし、以後も、彼はしばらくの間、イ・ソンヒと共にすることになる。

4集で最も高い関心が集まった曲は、「美しい江山（아름다운 강산）」である。韓国ロックの巨人シン・ジュンヒョン（신중현）の名曲をリメイクした「美しい山河」の評価は、多少分かれてるが、概ね編曲と演奏面ではそれほど高い点数を得ることができない。しかし、この曲でさえもイ・ソンヒの歌唱力だけは、非の打ち所がない。また、それまでは大衆的にそれほど大きく知られていなかった同名曲が、イ・ソンヒのリメイクによって、多くの人々から愛（支持）されるようになったので、その功労もまた小さいということはできないだろう。個人的には、4集でユン・テヨン（윤태영）作詞、作曲の「歳月は流れても（세월은 흘러도）」を最も好む。容易で平易なメロディーを持ったこの歌は、たとえ大ヒットではなかったが、ボサノバ風の洗練された編曲が直ちに耳をひきつける曲だ。

■ あちこちに社会性の濃い曲配置した5集 （1989年）

5集は、1989年に出たが、イ・ソンヒはここでまた一歩進んだ姿を見せてくれた。アルバムのあちこちに社会性の濃い曲を配置したのだ。「五月の陽射し（오월의 햇살）」は、80年光州民主化運動（光州事件）の犠牲者の英霊を慰める曲であり、「ひとしきり笑いで（한바탕 웃음으로）」もまた時代の痛みが滲んでいる曲だった。直接的ではないが、歌詞の中に比喩的に隠されたメッセージは、通常の民衆歌謡に劣らず深くおぼろげだった。この他にも、5集は、（ロックバンド）「山鳴り（산울림）」のキム・チャンワン（김창완）が作った二つの曲が収録されており、目を引くのが、同年イム・ジフン（임지훈）によっても発表された「お姉ちゃん（누나야）」と、ハミングとナレーションが続く独特の雰囲気（独白調）の曲「水仙（수선화）」がそれで、キム・チャンワン特有の歌詞とイ・ソンヒの若い張りのある声が調和した「水仙」は、やや実験的な曲である。ソン・シヒョンは4集に続き、5集でも極めて重要な役割を果たしている。アルバムの代表曲である「ひとしきり笑いで」と「冬哀傷（겨울애상）」がまさに彼が作った曲である。

■ 80年代を貫いた名・歌・手  李・仙・姫（イ・ソンヒ）

最近、「私は歌手だ（나는 가수다）」に続いて「覆面歌王（복면가왕）」というTV番組が首都の話題だ。この番組に対して、好き嫌いが交錯しており、個人的には、他の長所・短所を離れて、多くの人々が、次のような点をもう一度考えてみることができようになったのは、大いに励みになる。歌手とミュージシャンは違う。したがって歌が上手なのと音楽を上手なことも全く違う次元の問題だ。もちろん、優れたソング・ライティング能力と歌唱力を兼ね備えて両方をうまくこなした場合、是非の余地はないが、天才的ソングライターだが、歌ができない人もいるだろうし、逆にソング・ライティング能力がないが、歌だけは最高に上手くすることもまたありだろう。私たちは、どちらか一方を無視したり、けなす必要なく、それぞれを認めればそれまでだ。

この大きな課題で、歌が上手ということも一つで定義されるものではないと、異議を申し立て方があることが分かる。正しい。筆者もやはり賛成する。歌手はそれ​​ぞれの個性があり、またそれぞれの歌にふさわしい声やボーカルスタイルもある。唯一の爆発的な声量を持って、高音領域でクールなシャウトを聞かせてくれることだけが歌の上手なわけではない。時には低めの口ずさむことがより優れた瞬間もある。

しかし、すべてのものを考慮しても、これだけは明らかである。イ・ソンヒは、優れた歌手であり、彼女なしでは決して80年代の歌謡を話すことができない。このシリーズを介して再び紹介されるイ・ソンヒの4集と5集は、彼女が活き活きしていた初期を過ぎて、本当によく似合う組み合わせだったソン・シヒョンと会って成し遂げられた発展的成果であり、80年代を貫いた彼女の明確な足跡を確認する、最も明澄な（明るく澄みわたった）証明書だ。
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ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 祝福（祭祀）

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（10/21）に文化的なキーワードに基づく韓国文化シリーズとして、＜祝福＞（祭祀）にかかわる3曲を紹介した。

始めに、旧暦10月の儀式と、崔南善（최남선）の著「朝鮮常識問答（조선상식문답）」について次のよう紹介された。
・旧暦10月を、一年で最も優れた上の月の意で「上月（상 달）」と言う。今年の旧暦は、一年13ヶ月で閏月がある。今、旧暦9月だが、いつもなら10月が始まる頃。新年を迎える正月でもないのに、10月をなぜ上月と言うのか、崔南善（1890年4月26日～1957年10月10日）の著「朝鮮常識問答」に記載がある。この時期、一年の農作業が終わり、新しい穀物や果物を収穫したことを、天と先祖に感謝の儀式を捧げる。10月は神と人間が共に楽しむ月、最も良い月とされた。高句麗の儀式「東盟（동맹）」や半島南部の部族馬韓の祭天儀式も全て10月に行われた。

▼ 「パン」＝ある場面、｢ノリ｣＝遊びの意による、演奏｢パンノリ（판노리）｣を聴く。賑やかな味付けした今様である。

次に、民間レベルでの村祭り「洞祭（동제）」や、家ごとの祭祀「告祀（고사）」の風習について次のように紹介された。
・朝鮮時代、収穫の秋に国家レベルの祭天儀式はなかったが、民間レベルで「洞祭」と呼ぶ村祭りがあった。これ以外に、家ごとに「告祀」と呼ぶ祭祀があり、面白い風習もあった。告祀を行った夜中、子供たちが温かい小豆をのせた餅「蒸し餅（시루떡）」を籠に入れ家々を訪ねた。餅の種類も多種多様で、そば粉やもち米で作った餅、かぼちゃを入れた餅もあり、食べ比べる楽しみもあった。告祀の祭祀は、先祖に捧げる「祭祀（제사）」や、巫女の巫堂（무당）が捧げる「クッ（굿）」の祭祀と少し違う。告祀はその他の神々に捧げるものだ。また、クッと目的が似ているが規模が違う。クッは、巫堂が演奏に合わせて大規模に歌い踊る。半面、告祀は家族単位で捧げ、時に経を唱える盲人や僧侶を招くこともあり、比較的こじんまりしたものだ。

▼ 告祀の祭祀で行なう、祝福を願う経の意の歌「祝願経（축원경）」を聴く。のりの良い四方めでたい曲。いつ頃の作品だろう。

最後に、告祀の祭祀で、家に関わる（八百万の神のような）神々について次のように紹介された。
・告祀の祭祀を行うとき、「祝願経」や、家庭の平安を祈る「安宅経（안택경）」などを唱える。また、様々な悪鬼を追い払う「罷経（파경）」のようなものもある。神にはそれぞれレベルがあり、待遇の仕方が少し違った。家の敷地を守る土主神（터주신）、家の守護神（성주신）があり、主に台所を守る神（조왕신）には、供え物と共に礼をする。また、庭を意味する庭神（마당신）、門を守る門神（문신）、お手洗いを守る神（측신）は、場所ごとに留まり、不運が入らぬように守る神だ。これらの神には礼をせず、ただ供え物を用意した。告祀の祭祀は、家を守るため、家を持たぬ人はできなかった。

▼ バラジ＝若い8人による「バラジ（바라지）の祝願」の演奏を聴く。珍島をオリジナルにした響きだそうだ。今様な洗練した音色だ。

月がとっても青いから

今晩、帰り道がとても明るかった。たなびく雲はくっきりと白く、天頂の満月は雲間から煌々と照らす。星の瞬きのない紺青色の更にその奥は深い。

月明かりに、高揚するのはなぜだろうか。青い光に照らされて、風を受けた帆のように気分がはためく。清清しくそよぐ風。空は大きく広がり、月明かりが充満するようだ。

そんな気分に浸っていると、おじさんに浮かんできたのは、昔の歌謡曲。曲調から、まるで戦前の歌のようだが、気分は戦後だ。菅原都々子（すがわらつづこ、1927年8月5日～）の歌「月がとっても青いから」（1955年、作詞清水みのる、作曲陸奥明）だ。

時代が鷹揚だったとはいえないけれど、古い調子に、新しい二人連れが公然と味付けしている。不安と確信が揺り戻る当時の青春だ。すれ違いはしたくないといった心意気だろうか。子どもの私には、わけもわからず、なんとも古めかしく聞こえたけれど。

（Youtubeに登録のBEGA1947に感謝）

（雑談）ハロウィン

今月末（31日）に、毎年賑やかになってきた「ハロウィン」行事がある。ハロウィンについては、SFファンタジー小説の世界で知ったのが最初だ。それが、こんなに普及するとは想像しなかった。

（本ブログ関連：”ハロウィン”）

ここ数年、人通りの多い街角で、魔法使い・魔女、精霊・妖精、吸血鬼、お姫様などの衣装を着た（着せられた）子どもたちの姿を目にする。それも、集団ではしゃぎ、若い母親が周りを囲んで写真を撮る。子どもたちは、少々戸惑いがあるようで、辺りをぐるぐる走り回る。よく見れば、父親の影がない。どこか照れが漂っているように見える。

この行事について、おもしろい記事がある。京都新聞の「ハロウィーン、実は欧州では低調　『日本人はまだまだ』」（10/25）によると、（英米中心で）ヨーロッパ本土では関心が乏しいようだ。日本で、ディズニーランドから火がついたというのも分かる気がする。ムードとして、若い女性が先を走り、若い男が後を追うという構図が主流かもしれない。

商業的な感のする風景に少々違和感があったが、子どもたちの光景を目にするようになると、彼らが楽しければ良いのではないかと思うようになった。だから、行き場の定まらぬ行事に終わるのでなく、しっかり土地（子どもたちの地元）に根付くようになればと願う。

家庭で楽しむように定着した、「クリスマス」行事の例もあるのだから。

万珠鉱山、富井鉱山

昨日、本ブログに記したように、栃木県の万珠（まんじゅ）鉱山へ鉱物採集に出かけた。

昨夜来の寒風が収まらぬ夜明け前、 始発電車にのる。考えてみれば冬のようなもの。乗り換え電車の酔客は、ヒーターが入ってないか座席下に手をかざし確認する。往路の途中ようやく東の空に明かりがさしてきた。待ち合わせ駅で、H氏の車に同乗させていただき、採集地へ向かう。

【万珠鉱山】

当初の目的地だった万珠鉱山については、ネットの随所に産地情報が掲載されている。情報を参考に山林と沢・泥道を進むも、最終地点にあるべき坑口が見つけらない。辺りを探しても、紫水晶の気配も全くない。表面採集に徹しているため、ほうほうの体で撤退する。（同行のH氏によれば、以前来たときと、ネット情報の道筋が違うという・・・）

・採集鉱物 ： 水晶（微小群晶）、緑水晶、玉髄、赤鉄鉱

【富井鉱山】

万珠鉱山の惨敗を挽回すべく、富井鉱山へ移動。採集開始前、駐車中で昼食していたとき、同好の士に出会う。後で、貴重な標本をいただくことになる。

さて、採集の方ははかどらない。陽が傾くと、寒風が気になる。帰り仕度をしていたとき、同好の士と石談義を咲かせる。鉱物趣味の或る会を案内する。

・採集鉱物 ： 閃亜鉛鉱、黄鉄鉱、赤鉄鉱、白鉄鉱、石英（紫色、紫水晶の破片？）

今日は風があり、簡易ヤッケで防寒するも、着れば着たで汗をかく、少々やっかいであった。それより、「紫水晶」は何処。

（本ブログ関連：”紫水晶”）

（追記）
北風の強さに身を屈めたが、気象庁の発表で、都心に「木枯らし1号」が吹いた。

霜降２０１５

今日は、二十四節気の「霜降（そうこう）」だ。文字面から連想して、牛の霜降り肉で「すき焼き」でもと思ったが・・・まっ、ハンバーグの載ったカレーライスと安上がりにした。

霜が降る「霜降」と関係ないけれど、先日のテレビに怪元気なスポーツおじさんが登場して、筋肉を連呼していた。そんなわけで、私も最近、肉を意識した食事にしているが、適切な運動を伴わなければ健康も増進しない。

ところで、午前中、近隣の駅ビルにある有名書店に、ラジオ講座のテキストを気分転換ついでに求めに行った。大きな書店にもかかわらず売り切れだった。他に駅前の小さな書店も同様だった。のんびり時を過ごして地元駅に帰って、駅のかたわらにある書店に行けば、何と置いてあるではないか。遠出の必要がなかった次第。

（付記）
明日は、少し遠出の予定。栃木県塩谷郡塩谷町にある、万珠（まんじゅ）鉱山へ鉱物採集に行く。元は金山だったそうだが、現在は紫水晶で有名だ。けれど、ネットで見る限り、余り芳しくない。けれど、期待と欲望は大きい。

以前、富井鉱山で会った元鉱山関係者から偶然入手した紫水晶（上品で優美な藤紫色）が忘れられないのだろうか、お誘いいただいたH氏は紫水晶を求めて産地を巡っているよう。

（本ブログ関連：”富井鉱山”）

（資料） 岡本綺堂「中国怪奇小説集－樹を伐る狐」

狐について話を探している。これまで、狐と人の積極的な結びつきを見てきた。習俗のなかに共生する関係だ。宗教的であったり、民俗行事である。ある意味、精神的な領域に展開される。

（本ブログ関連：”狐”）

狐と人の関係が奇伝となると、それだけで済まない。狐に化かされるおかしさを超えて、逆襲の凄味もある。岡本綺堂の「中国怪奇小説集」にある「樹を伐る狐」（青空文庫）の次の一文は、調子にのった狐が、樹上すなわち上位の知恵から蹴散らされる話しだ。

一気呵成もよいが、単純に繰り返しては足をすくわれる。見透かされ一網打尽となる。

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・鄭（てい）村の鉄李（てつり）という男は狐を捕るのを商売にしていた。大定の末年のある夜、かれは一羽の鴿（はと）を餌として、古い墓の下に網を張り、自分はかたわらの大樹の上に攀じ登ってうかがっていると、夜の二更（にこう、午後九時～十一時）とおぼしき頃に、狐の群れがここへ集まって来た。かれらは人のような声をなして、樹の上の鉄を罵った。

・「鉄の野郎め、貴様は鴿一羽を餌にして、おれたちを釣り寄せるつもりか。貴様の親子はなんという奴らだ。まじめな百姓わざも出来ないで、明けても暮れても殺生ばかりしていやあがる。おれたちの六親眷族はみんな貴様たちの手にかかって死んだのだ。しかし今夜こそは貴様の天命も尽きたぞ。さあ、その樹の上から降りて来い。降りて来ないと、その樹を挽き倒すぞ」

・なにを言やあがると、鉄も最初は多寡をくくっていたが、狐らはほんとうに樹を伐るつもりであるらしく、のこぎりで幹を伐るような音がきこえはじめた。そうして、釜の火を焚け、油を沸かせと罵り合う声もきこえた。かれらは鉄をひきおとして油煎りにする計画であることが判ったので、彼も俄かに怖ろしくなったが、今更どうすることも出来ない。

・「ともかくも樹にしっかりとかじり付いているよりほかはない。万一この樹が倒されたら、腰につけている斧で手当り次第に叩っ斬ってやろう」と、彼は度胸を据えていた。

・幸いに何事もないうちに夜が明けかかったので、狐らはみな立ち去った。鉄もほっとして樹を降りると、幹にはのこぎりの痕らしいものも見えなかった。ただそこらに牛の肋骨あばらぼねが五、六枚落ちているのを見ると、かれらはこの骨をもってのこぎりの音を聞かせたらしい。

・「畜生め。おれを化かして嚇かしゃあがったな。今にみろ」

・かれは爆発薬を竹に巻き、別に火を入れた罐を用意して、今夜も同じところへ行くと、やはり二更に近づいた頃に、狐の群れが又あつまって来て樹の上にいる彼を罵った。それを黙って聴きながら、鉄は爆薬に火を移して投げ付けると、凄まじい爆音と共に火薬が破裂したので、狐らはおどろいて逃げ散るはずみに、我から網にかかるものが多かった。鉄は斧をもって片端から撲なぐり殺した。
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イ･ソンヒ「分かりたいです」

久し振りに風を感じた。といって、風音が轟くほどではない。街路樹の小枝が揺れて、思わずひんやり身にしみるといったところだ。

この時期になると、日めくりカレンダーが日ごと剥がすたび、薄くなってゆらゆら揺れる始末。一年もあっけなく終いに入ろうとしている。舞う落ち葉のように、時間が随分軽くなった気がする。あとは駆け足だ。

そんな月明りの夜道、周りを見回して思わず口ずさむのが、イ･ソンヒの3集収録曲「分かりたいです（알고 싶어요）」（作詞ヤン・インジャ、作曲キム・ヒガプ、1986年）だ。いえいえ、おじさんは、おじさんの気分でハミングするだけです。

イ・ソンヒさんのコンサートは、来年あるかな、多分再来年には・・・。分かりたくもあり、知りたくもあり。

（本ブログ関連：”分かりたいです”）


月明りの夜、あなたは、誰を想いますか
夢路で、あなたは、何を見ますか

深い夜、一人醒めて、涙流しませんか
時に日記に、私のことも、記しませんか

私と逢って幸せでしたか、私の愛を信じますか
あなたを想えば、全て気掛かりです
               ＿＿＿＿

一日中、私の想い、どれほど重ねますか
私本当に、あなたの、心に入りますか

雀のように、騒いでも、今でもかわいいですか
忙しいとき、電話しても、私の声嬉しいですか

私はとても綺麗ですか、心から私を愛してますか
本当に分かりたいです、話ししてください


（Youtubeに登録のhyunmi kimに感謝）

ＫＢＳ ＷＯＲＬＤ「国楽の世界へ」 秋の風景

KBS WORLD「国楽の世界へ」は、先週水曜日（10/14）に文化的なキーワードに基づく韓国文化シリーズとして、＜秋の風景＞にかかわる3曲を紹介した。

始めに、映画｢トンマッコルへようこそ（웰컴 투 동막골）｣（2005年）を通して人の幸せについて次のように紹介された。
・朝鮮戦争（1950年6月25日～1953年7月27日休戦）のただ中、トンマッコルという村を舞台にした映画｢トンマッコルへようこそ｣*がある。トンマッコルの人々と、南北の兵士および米兵を交えたストーリーだ。敵対する兵士たちが、村の人々と共に過ごす中、互いを理解しあうようになる。印象に残るシーンに、ある兵士が村長に、どうすれば村人をうまくまとめられるのか尋ねた。すると、村長はさっぱりと、｢十分に食べさせれば良い｣と答えた。単純ながら、その通りかも知れない。昔の人々は、国と民が平和で豊作になることを最も重視した。これこそが理想であった。収穫真っ盛りな秋の風景を見ると、心の中も豊かに満たされる。

（* カン・ヘジョンの役回りと演技がなければ、この映画が成立しなかったという意味で、主演というべきだろう）

▼ 豊かな歌の意の｢豊登歌（풍등가）」を聴く。農業報国をおおらかに歌う。

次に、自然がもたらす豊穣への感謝と、「稲刈りの歌（벼베는소리）」について次のように説明された。
・｢豊登歌｣は、1930年代に崔貞植（최정식）が作った曲だ。それほど古い曲でないが、ソウル地域の民俗歌＜雑歌（잡가）＞で、国の平安と、農民の豊作を喜ぶ内容だ。雑歌で最も知られるものを12の雑歌に分類するが、ここには含まれない。田の歌や畑を耕す歌もある。特に、様々な種類の豆を蒔いて、豆の名をひとつひとつ親しげに呼び上げる。種蒔き、施肥、夏が過ぎて実る。努力しただけ実を結ぶ自然に頭が下がった。
・収穫した米を背中に背負って村まで運ぶときに歌った「稲刈りの歌」がある。

▼ 全羅北道沃溝（옥구）の「稲刈りの歌」を聴く。肥沃な土地に生まれた物語りを語るように、素朴な歌が始まる。

最後に、労働と報酬が調和する、のどかな場面を次のように紹介された。
・最近、一部を除いて機械で稲刈りする。中には、村人が集まり、直接田植と収穫をする、昔の農作を受け継ぎ試みる地域もある。重い米を運んで、体に良い馳走を食べたくなる、早く鶏を捕まえよう、という歌もある。雇われた者が主人に、鶏肉の馳走を求める。主人にしても、一年間食べられる米を収穫したので、鶏肉くらい馳走しても良いと思った。周りで見物する子供たちも、久々に鶏肉のスープを味わえる日だ。

▼ 演奏「野原で（들판에서）」を聴く。叙情的、田園風景を描く。今様である。

ヒョードルのリング曲

中学生の頃、時代の風潮だったのだろうか、いわゆる＜うたごえ運動＞が教室にまで浸透して、「ステンカラージンの歌」などロシア民謡を歌わされた。指導する者（教師）たちにとっては、使命感に心酔したのだろうが、白紙のまま受けとめる子どもたちにすれば、何とも距離感のつかめぬものだった。

だから、後に＜うたごえ＞とは無縁のかたちで知った、同じくステンカーラージンの名を持つ歌「（邦題）ステンカラージンの夢（Ой, то не вечер）」は新鮮だった。運命と直面し予期するという思惟的なこの歌には、歌う者、聴く者に預ける何かがあった。歌とはそういうものだと知った。

この歌をYoutubeで検索すると、いかに多くロシアで歌われているかが分かる。少し感傷的かもしれないが。

ところで、プロレスといえば、力道山、豊登、遠藤以来何も知らないが、わが子が一時期熱狂していたので、そばで見ていたとき、渋い仕事師といった印象を受けたのが、PRIDEのエメリヤーエンコ・ヒョードルだった。テレビで見る彼は、冷静にして沈着寡黙、相手をじわじわと仕留ていくといった雰囲気がした。リングテーマ曲が、「ステンカラージンの夢」というのは、何とも泣かせるではないか。

いったん、引退を発表したヒョードルは、今年の大晦日に復帰するという（東京スポーツ）。

（Youtubeに登録のIURII Buyanに感謝）

（資料）「稲荷信仰から見える江戸」

先日、NHKのテレビ番組「歴史秘話ヒストリア」で、「聖なるキツネと神秘の鳥居 ～伏見稲荷大社の不思議な世界～」をテーマにした回を視聴した。（京都の）伏見稲荷大社にある、赤い千本鳥居に始まりに、稲荷信仰について紹介された。

稲荷信仰は、農業、特に稲荷⇒稲⇒害獣であるネズミ退治につながるキツネを稲荷神の使いとするといわれる。それが、江戸時代に、大きく社数を増やし、民間・大衆の身近な信仰対象となった。番組では、当時、三越百貨店の前身である越後屋三井呉服店が三囲神社（みめぐりじんじゃ）を守護社と定めたことから、稲荷神社と商業の強い関係に触れている。

農業、商業以外にも、稲荷神社と関係深いものがある。江戸期に新田地帯だった地元にある、稲荷神社は疱瘡治癒の効用もあって、遠く川崎宿からも参詣があったという。また不思議なことに、近所のある道筋に、民家の軒先に稲荷の小さな祠が続けて点在するところがある。

（本ブログ関連：”稲荷”）

そこで、江戸時代に、なぜ稲荷神社が爆発的に広がったのか、病気（治癒）との関係はどうだったのか知りたいところ、ネットに次のような（「火事」と「疫病」に着目した）論文が掲載されているのを知った。

「稲荷信仰から見える江戸」（湯浅徳子、指導教員 山室恭子）で、平成19年（2007年）度の修士論文のようだ。大名屋敷の稲荷、廓の中の稲荷、人足寄場の稲荷など、いろいろな階層に信仰されたこと。修験の祈祷と結びついたことなど、興味深い話がある。いかに庶民のよすがとなったかを教えてくれる。

資料として、「疫病」部分について抜粋させていただきます。感謝。
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出発点
・なぜ江戸で稲荷がもてはやされ、流行り神となったのか。

背景
・日本の民俗信仰のなかでも代表的な信仰のひとつが稲荷信仰である。稲荷はさまざまな神社仏閣の中でも群をぬいて数が多い。全国の神社総数が約 8 万社あるうち、およそ 3 万社が稲荷であるという。これに個人宅の屋敷稲荷まで加えると、おびただしい数となる。稲荷信仰は江戸時代のそれも江戸という都市で突如爆発的な隆盛を見せるという特異な特徴を有する。

目的
・そこで、本研究では稲荷信仰が隆盛するに至った理由を、江戸の都市災害である「火事」と「疫病」との関連に焦点を当て、稲荷信仰から見える江戸の一特性について明らかにしていく。

まとめ
4.3 病気治癒と稲荷まとめ

・大名屋敷、廓、町中、塀の中という江戸の様々な場所にまつられる稲荷を見てきた。パターンごとに分類しつつ、具体例を検証していくことで、人々が病気治癒を期待し、真剣に信仰している様子が浮かび上がってきた。

・まず、稲荷には一般に開放されている「参詣できる稲荷」と、閉ざされた環境にある「私的な稲荷」があった。そして、私的な稲荷である大名屋敷の稲荷が「麻疹」に効験があるとされ、一般に開放された事例を確認した。それは、町人が大名屋敷という特権的空間に入ることで非日常的な荘厳さを体感し、利益を感じさせるものであった。また、大名が地方にもつ領地にあった稲荷を勧請していることから、遠路からきた稲荷ということで、ありがたみがあり、さらに切手を手に入れて平日に参詣することは他の町人と差別化をはかれ、より心願成就への期待が持てるものだった。つまり江戸の人々は信仰にプレミア感を求め、参詣のハードルが高いほど病気に効果があると信じたい心理があったのである。

 ・次に、廓の中にも稲荷が確認された。江戸の男女構成比の不均等という地域的特性から、吉原や、岡場所が繁盛し、梅毒等の性病が猛威をふるうことになった。廓の中でも稲荷は求められ、遊女から信仰されたのである。また、梅毒に特化した瘡守稲荷も数多く存在した。そして梅毒が皮膚に瘡を発生させることから「疱瘡」につながり、疱瘡の患者の信仰も集めた。

・大名屋敷や廓は江戸に特徴的な空間であり、そこでもまつられた稲荷は時に流行神となり信仰を集めた。そして、それらの稲荷に結びつく病気は難治なものが多かった。このような特徴的な空間にまつられた稲荷と、病気にまつわる流行神的稲荷出現の状況は、江戸人の病気治癒への強い思いが噴き出したかのような様相を呈していると言えよう。

・町中の稲荷は、人々が手軽に参詣できるため重宝されていた。ここに修験が居住する稲荷を確認した。奉行所から快く思われないのを承知で、追放された修験を神職に復帰させていた事例から、修験に信頼を寄せる町人の姿を見てとれた。修験の果たした役割は祈祷である。祈祷の病気治癒は江戸で広く受け入れられ、人々は祈祷で病苦を忍んだのである。

・最後に人足寄場という特殊な空間で稲荷を見た。「塀の中」で暮らす人足たちが稲荷を勧請することを強く望んだという事が確認された。寄場という病人が多い、劣悪な衛生環境で彼らが求めたのは、医師でも薬でもなく、ほかならぬ稲荷であった。

・なすすべのない病気に対して人々ができることといえば仏に治癒を祈ることである。江戸は医師や薬も数多くあったが、当時の医療の未発達な部分とそれを補完する神仏の効験で、人々は病気と対峙してきたのだ。医療と宗教が切り離されるのは、病中の祈祷禁止等の法律が成立する明治に入ってからである。つまり江戸時代は病気治癒のための祈祷が熱心に行われた最後の時代だったのである。
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イ・ソンヒ「バラ」

バラの季節だ。バラは、園芸として難しいようで、近所の民家に花壇を成しているのを見かけることはない。ときたま、垣根や柵に枝を延ばしているものもあるが、丁寧に手入れをしているようにはみえない。

昔、行ったことのある植物園のバラ園を見てしまうと、その圧巻に勝るものはない。教室へ行く途中、あるスクールと道路を挟んだ真向かいに、鉄網塀越し一面にバラが咲いている施設がある。明るい時間に通りかかるたび、一度は覗いてみたいと思っていた。ネットで調べて驚いた。何と、そこは墓地だった。バラに覆われて、外から一見、バラ園にしか思えなかった。

しかしながら、バラ、とりわけ赤いバラは情熱的だ。妖艶であり誘惑的である。バラの赤は、ときめく胸を流れる血潮であり、ほとばしる溶岩である。そして、女性の唇である。男は、心情をバラに託し、その香気に酔い、虜になる。

（本ブログ関連：”バラ（장미）”）

あなたにバラを渡す
その赤い香気、あなたに伝える
私を忘れて眠る夜に
あなたの部屋いっぱいに、バラの花の香気が広がるまで

私たちの愛で生きよう
短い生涯を、夢見るようにしよう
二度と来ないこの瞬間に
愛する時間は、あまりあるではないか

一瞬としても、およばぬとしても
その喜びにひたってみるべきでないか
生きてみて、胸がときめく
時が多くないことを、よく知っているから

その先が痛みだとしても
両の手を広げて、あなたを抱こう
愛しよう
生きてみて
私たち二つの心、熱くなろう


あなたに口づけしたい
ああ、その唇はどれほどうっとりするだろうか
太陽の下、柔らかな花びら
さらに赤く染まっていくのね

愛と憎しみの両方を持って
風の最後にあなたのすべてを預けて
大きくなっていくあなたの熱望は
遥かその昔の、草原を描いているのか

その先が痛みだとしても
美しく咲いたのね
風に触れて
花びらが散るとても
そのこころは、熱く咲いて散る

（Youtubeに登録のMusic maniaに感謝）

イ・ソンヒとイ･スンギの「Ｊへ」デュエット

SBS歌謡ショー、「イ・ソンヒと友人達（이선희와 친구들）」（2004年8月21日）で、イ・ソンヒと愛弟子イ･スンギが、彼女のデビュー曲「Ｊへ」をデュエットする場面がある。この年の同月、イ・ソンヒは、8月26日～28日に世宗文化会館大劇場で「Ｊへ 20年 イ・ソンヒ コンサート」を開いている。この放送の直後である。一方、放送少し前の6月25日に、イ･スンギは1集アルバムでデビューしている。

（本ブログ関連：”「イ･ソンヒと友人達」（１）、（２）”、”イ・スンギ”、”Ｊへ”）

イ・ソンヒとイ･スンギの「Ｊへ」のデュエット映像は様々あるが、次の映像は爽やかな師弟関係の始まりを示している。イ･ソンヒの眼差しから穏やかさと、すこぶる清潔感を、イ・スンギからは初々しさ（当時17歳）が感じられる。特に、イ・ソンヒの、白いシャツに勿忘草色した上着がとても似合っている（ファッションについて説明できないのが残念）。

（Ｙｏｕｔｕｂｅに登録の아카시아 Acaciaに感謝）