Ａ．ご指摘の通り、「ザ・ルーシー・ショー」のような昔のアメリカのシットコムで使われている ≪笑い声（ラフ・トラック：Laugh Track）≫ のシステムは、日本人には違和感や「笑いを強要されている」と感じられることが多いようです。
このシステムは、アメリカのテレビにおける ≪シットコム（シチュエーション・コメディ）≫ というジャンルが成立した初期から、非常に一般的な手法でした。
1. 笑い声（ラフ・トラック）の歴史と背景
ラジオ時代の名残: テレビのシットコムが誕生する前、ラジオドラマのコメディ番組では、劇場での演劇のように生きた観客の笑い声が演出の一部として重要視されていました。
「アイ・ラブ・ルーシー」の確立: 「ザ・ルーシー・ショー」の姉妹作品ともいえる、ルシル・ボール主演の先駆的な大ヒットシットコム ≪「アイ・ラブ・ルーシー」（1951年～）≫ で、この形式が確立されました。
この番組はライブのスタジオ観客の前で撮影され、その観客の実際の反応（笑い声や拍手）をそのまま番組に利用していました。
「ラフ・トラック」の登場: すべての番組がライブ観客の前で撮影できるわけではないため、のちに録音された笑い声（ラフ・トラック）を効果音のように挿入する手法が普及しました。
2. アメリカでの役割と目的
制作者は、笑い声を入れることには以下のような目的があると考えています。
笑いのタイミングの指示: 視聴者に「ここが笑いどころですよ」と知らせることで、ジョークのポイントを明確にする。
一体感の醸成: 画面の向こうにいる「見えない観客」の反応を聞かせることで、視聴者もその場にいるような一体感や楽しさを感じさせる。
ユーモアの補強: ジョークが滑ってしまった場合や、ジョークが伝わりにくい場合に、笑い声で補強し、視聴者に「面白い」と感じさせる効果を狙う。
シットコムはもともと舞台劇に近い形式で作られていたため、この笑い声は、舞台で観客が笑うのと同じような「劇場的な要素」として受け入れられてきた経緯があります。
しかし、近年では、笑い声を使わない、あるいはドキュメンタリー風に撮影するシングルカメラ形式のシットコム（例：『ザ・オフィス』や『モダン・ファミリー』など）も主流になっており、ラフ・トラックの使用は少なくなってきています。
日本のコメディ文化では、お笑い芸人などが観客と対話したり、≪「ボケ」に対して「ツッコミ」≫ を入れたりして笑いを完成させる形式が主流のため、ラフ・トラックのような直接的な「笑いの合図」は異質に感じられるのかもしれませんね。
